王维民：携铜入画的刻铜高手

秦改梅

在“晋工”金银器制作艺人刘兴东的引荐下，记者再次走进平遥，寻访平遥文房刻铜艺人王维民。

因没有专门的工作室，我们的采访在他家里进行。室内采光不太好，光线最好的地方是阳台，王维民在本就狭窄的阳台开辟出一方小小的艺术天地用来刻铜。

年少学艺，醉心于刻铜艺术20余年，艺无止境，学海无涯，于王维民而言，刻铜是他的最爱，携铜入画，不断精进技艺，他乐此不疲。

明清时期，平遥作为晋商的主要集聚地，商贸往来异常繁荣，刻铜铺便是在此基础之上产生、发展的。平遥刻铜，主要是以文房用品为主，有铜墨盒、铜镇尺、铜砚屏等。

王维民说，有关平遥早期的刻铜艺人，无史料可查证。据老一辈讲，嘉庆年间已有专门从事刻铜的艺人存在，清道光至咸丰年间，平遥已有“永宜昌刻铜”“广奉昌刻铜”等几家刻铜铺，主营烟具、茶具、日用品等。

平遥王氏刻铜的第一代传承人，可以追溯到王维民的曾祖父王文魁。清光绪十九年（1893年），王文魁到平遥日昇昌的分号设立点——天津任职，因经商需要经常往来于京、津两地。在此期间，对京城刻铜技艺产生浓厚兴趣的王文魁，向刻铜名店同古堂的张樾丞大师求艺。

回到平遥的王文魁，将所学的文房刻铜与平遥传统的刻铜艺术相融合，并将其传授于其子王慎言，即王维民的祖父。在王慎言的继承和开发下，形成了艺术风格独特的平遥王氏文房刻铜。

“曾祖父和祖父都非常喜欢刻铜艺术，可以说是文房刻铜的‘发烧友’，还热衷于收藏文房刻铜用品，但都没有完全以此业为生。到了父亲这一辈，因对刻铜不感兴趣，所以没有学，我成了王氏文房刻铜的第三代传承人。”王维民告诉记者，与父亲不同，他从小受祖父的影响，同样喜欢刻铜艺术，且在家庭文化氛围的熏陶下，从小学时就开始学习绘画和书法。

与别的男孩子不同，儿时的王维民不喜欢嬉戏打闹，也很少外出玩耍，常常是一个人写写画画，随意拿起手头的一些东西，都能成为绘画的工具，比如用墙缝中的石灰块在墙上画小动物、手枪等。这些自由创作的“作品”被大人看到后常常受到夸赞，这让王维民在学习绘画的过程中越来越有自信。

“初中时，在祖父老友的介绍下，我认识了县文化馆的美术老师闫玠，假期常常带着自己的画去找老师指点，学到了很多有关绘画的理论知识，绘画水平有了很大的进步。”王维民说，在此期间他临摹了很多绘画作品，如《三国演义》连环画、《芥子园画谱》等。

《芥子园画谱》是学习中国画的入门级教科书，广受世人推崇，近现代的画坛名家黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都把此书作为进修的范本。对于当时读初中的王维民来说，书的价格不菲，向来节俭的他没舍得买，向同学借了一本，前前后后用了一年多的时间，把整本书的内容都临摹了一遍。

采访中，王维民把保存了多年的临摹本拿给记者看，有些遗憾地说：“它原来是完整的，后来被老鼠咬坏了一部分，只剩下这些。”除了临摹绘画作品，王维民还研习王羲之、文徴明等名家的书法作品，这样的潜心学习直到工作后也没有间断过。这些都为他日后专职从事刻铜艺术打下了扎实的基础。

高中毕业时，恰逢平遥县推光漆器厂招收画工学员，王维民以仕女人物绘画第一名的优异成績被录取，进厂后受到了中国工艺美术大师薜生金的传授和指教，使得他对中国传统工艺美术有了极大的兴趣和喜爱。

“仅仅一个月的培训学习，我就能做漆器盒上的描金彩绘了，漆器绘画就像国画中的工笔画，无论是山水、人物、花鸟皆如是，这对我以后的刻铜风格影响很大。”王维民说。

成为一名漆器画工，让王维民的美术才华得以施展，但由于一些现实原因，仅仅在两年后，王维民便辞职到当地的工厂当了工人。直到1996年工厂改制，王维民被迫下岗，才偶然间拾起祖传的刻铜技艺，从此专职从事刻铜艺术。

1996年，平遥古城古玩一条街开放。王维民有朋友搞古玩收藏，收藏品多是些金属之物，如锡器、铁器、铜器等，其中以铜器居多，如熏香炉、水烟袋、旱烟斗等，有不少是素面铜器，其上若有装饰纹样，售价便能高一些。朋友知道王维民善于绘画，便登门询问是否可在素面铜器上镌刻图案，出于好奇新鲜，王维民便应允了下来。

“儿时虽观摩过祖父刻铜，但并未亲自上手，真正要开始刻铜之事，反倒有些无从下手。拿着古人的刻铜作品，我用放大镜仔细观察、研究，心中便有了路数。”工欲善其事，必先利其器。王维民说，那时刻铜工具无处可买，只有一把祖父传下来的小锤子，刻铜刀具只能自己想办法。最终，他用原工厂车间废弃的绞刀丝锥的钢材为原料，把两小段绑扎拼接在一起自制刻铜刀具，使用起来得心应手。

刻铜有较高的门槛，但得益于从小的美术功底，王维民的刻铜之路开始得比较顺利，用他自己的话说，“一回生两回熟，三回过后则利索。技艺易学，以画稿摹样，照葫芦画瓢，大多人都能做到，但是要想刻出一件具有一定艺术品味的作品不是那么容易的。刻铜艺人必须具备娴熟的刀工，还得有深厚的书法、绘画功底以及丰富的艺术学养和创造力。”

王维民说，虽然他的刻铜技艺是从摹仿开始，但一味地摹仿是没有出路的。参照先人的技法，在继承传统的基础上将自己书法、绘画方面的心得融入其中，继而发展创新。他的刻铜山水、人物、花鸟都相当精妙，尤其是人物，得到了全国刻铜业行家们的高度赞誉。

在王维民家里，记者见到的第一件作品是《齐白石头像》铜墨盒，拿起来仔细端详，人物的发丝和胡须根根分明，神态惟妙惟肖。所谓外行看热闹，内行看门道，王维民耐心地向记者解释：“古人刻铜以线条为主，不讲究光影，我在刻齐白石先生头像的过程中，将中国画的白描与西方的素描相结合，这样刻出来的人物肖像不仅有一种水墨效果，更具立体感。”

学贵以专，方可有成。每一件作品都需用心揣摩，独立创作，从构思设计、画底稿到最后刻制完成，即便是一个小小的铜墨盒也需要半个多月的时间。以往刻制的作品多为私人订制，采访时未能看到这些作品的原件。王维民说，刻铜作品的好坏直接由底稿决定，而画底稿是一个极其复杂、耗时耗力的活儿，他翻出部分作品的手绘底稿和过稿给记者看。

如在刻制作品《西园雅集图》铜砚屏前，王维民创作了两幅不同的底稿，图中的人物众多，有苏轼、米芾、李公麟等16位名人雅士以及仕女、书童等共计21个人物，每个人的神态都栩栩如生，线条处理得干净利落。吟诗、作画、弹琴、题壁、论禅，王维民参照古人的作品将这些场景重新构图，除人物外还要处理好树、石、竹、草等配景，整个画面的场景布置得合情合理，没有深厚的绘画功底很难驾驭得如此纯熟。

对于这种再创作，王维民持谨慎态度，“创作不是凭空想象，不能随意，过程中我需要查阅相关古画和史料。如人物的服饰、装束要符合当时的历史背景，不然出了错贻笑大方，也过不了自己心里这道坎！”

早期技艺精湛的刻铜作品多是书画家与刻铜艺人合作，双艺合一，而刻铜艺术体现在王维民这里，则是多艺合一，他集书法、绘画、篆刻等技艺于一身。目前，王维民正式收了两个徒弟闫成柱、闫成樑，他们已学成出徒，平遥刻铜技艺传承后继有人。

“技必与艺融，艺必因技彰。”这是王维民从事刻铜艺术20余年的深切感悟，在这条艺术创作的道路上，他觉得自己还需不断打磨，全面提升修养，创作出更多为世人所称道的作品。

王维民朴实内敛，不善言谈，采访中其妻子一直陪伴在左右，忙乎着翻找作品和资料，补充回答问题。

她告诉我们，多年来，王维民很少外出，不擅长社交，白天光线好的时候他就在阳台上刻制作品，晚上读书学习、练习书法，几乎天天如此。

相比历史上遗留的刻铜精品，王维民觉得自己差距还很大，目前的水平还有待提高。他没觉得自己是一个多么聪慧的人，甚至有几分愚钝，但是他相信勤能补拙，以“铁杵磨成针”般的毅力默默努力着，这种谦卑而坚韧的品格是令记者所敬佩的。

王维民，生于1962年，山西省晋中市平遥县人。2010年上海世博会期间，应邀参加第二届全国刻铜艺术海上雅集。2012年携四件文房刻铜作品参加在国家博物馆举办的“中国当代工艺美术双年展”。2012年7月，参加平遥县举办的第三届雕塑作品展，获雕塑艺术人才荣誉。2013年8月，在山西省旅游纪念品创意设计大赛中，作品“傅山先生”铜墨盒、铜镇尺获得银奖。2016年4月，获得平遥县文联授予的“金牌工匠人物”和“文化产业创新奖”。2017年被评为晋中市非物质文化遗产代表性传承人。