关于电影中色彩的情绪性表达的研究

宋娜 宋小玉

西安翻译学院 陕西 西安 710105

20世纪40年代，彩色电影逐渐在商业范畴内得到良好发展，在此之前，虽然有对该方面技术展开研究，但对于电影色彩的呈现多是以染色实现的，且存在一定的局限性，很难保证其整体效果。到上世纪40年代后，色彩在电影中的运用逐渐增多，并通过与场景的有效融合，营造不一样的环境氛围，凸显影片独特性的同时，带动人们的情绪，使观众主动展开思考和分析，增强了电影的观赏度，推动了电影工业蓬勃发展。而本文就将对电影中色彩的情绪性表达展开细致的分析和论述。

1．研究背景

电影本就是综合艺术的重要表现形式，其通过对画面、声音的有效处理，带给人们视觉和听觉上的双重享受，以此实现与观众情感上的共鸣，加强电影的感染力，加深受众的记忆。在电影制作中，构图、灯光、色彩是较为重要的组成元素，前两者是电影自身具备的特征，后者则是通过不断发展演变而来的。色彩成为电影中的重要元素是在上世纪40年代以后，有关色彩的研究需要从影像、表现和结构这三方面进行考量和分析。最初色彩的出现只是为增强电影影片的观赏效果，让人们在屏幕上感受到更加真实的内容，之后随着技术水平的提高及艺术理念的融入，电影制作对色彩元素的要求也在不断提高，并将其从自然真实逐渐向艺术真实过渡，从而更加生动地进行了电影故事情节的渲染，完成情感的有效传递。色彩具有撼动人心的作用，在情绪性表达上具有重要意义。

2．电影中色彩的情绪性表达

2.1 红色

红色是色彩中最为艳丽的一种颜色，也是光谱波长最长的颜色。红色具有较强的穿透力，单独的使用可产生较为强烈的视觉冲击。红色的运用能够让人联想到血液、火光等内容，该色彩在电影中的运用，主要是用来凸显生命、血腥、暴力、革命、爱情等情节内容。另外，受传统文化的影响，我们也会在一些节日中以红色进行装饰，以达到预示美好生活的目的。

2.2 黄色

黄色属于明快色调的一种，波长为中长度。黄色的使用会让人们联想到轻快、活力、希望等内容。一般在电影中的应用，可作为营造热情洋溢情景、展现希望之光的效果；也可被用作渲染剧情，呈现轻佻、轻薄之感。另外，中国古代会将黄色作为权利、财富的象征。如电影《满城尽带黄金甲》中，利用大量的黄色调进行场景的渲染，并通过黄色的变化及其他颜色的配合，推动剧情，体现从华丽到颓败的转变过程（如图1）。再比如《幸福的黄手帕》中，利用黄色来展现幸福与和平的意境效果。影片中黄手帕的出现经过巧妙处理，虽然出场不多，但每一次的出现都能够恰到好处的进行画龙点睛，尤其是结尾处黄手帕的出现，凸显出家庭的重要性。而在一些西方国家，黄色还可被当作反面意象的营造颜色，如昆汀塔伦蒂诺《杀死比尔》这部电影，就是利用黄色对女主人公形象加以塑造，将其疯狂与不安分的性格直观展现出来（如图2）。

图1 电影《满城尽带黄金甲》

图2 电影《杀死比尔》

2.3 蓝色

蓝色是波长最短的颜色，人们在看到蓝色后，会存在视网膜收缩的情况，从而将较为激动的情绪加以抚平，给人冷静、克制之感。蓝色也是一种比较纯净的颜色，透过蓝色可联想到海洋、天空、宇宙等事物，让人产生冷静、理智、安详、广阔的情绪。蓝色的收缩性在电影中的运用可呈现一种理智、准确的效果。此外，蓝色的运用还能够展现抑郁、压抑的感觉，如《蓝色》影片，就是利用蓝色来展现主人公压抑的内心，以及找寻自我的痛苦过程。

2.4 绿色

绿色是自然界中较常看到的颜色，代表着希望、安全、舒适、平静、自然、生机、青春等情绪内容。在《山楂树之恋》这部影片中，绿色的应用很好地展现了人物纯真的感情生活；在《天使爱美丽》影片中，绿色的使用则呈现天真浪漫之感；而在《风之谷》《幽灵公主》等动画影片中，绿色则代表着爱与和平，以及宫崎骏对于保护自然的美好愿望。同时，绿色也是一种极具弹性的色彩，在电影中也可营造反面效果。作为一部颇具魔幻色彩的黑色成人童话，电影《水形物语》充满着浪漫、奇幻之感。蓝绿色作为大海和水的象征，成为贯穿整个影片的主色调，不仅能够突显影片的魔幻色彩，还可展现出一种较为畸形的情欲。

2.5 黑色与白色

黑色与白色是相对的两种色彩，黑色指的是没有任何光可进入的视觉范围，白色是可以吸收任何颜色光的色彩。在电影中，白色通常都会被认为是无色。在《英雄》这部影片中，通过大量黑色的运用彰显秦王朝的冷酷与威严，就连潜行者所穿的服饰也是黑色的。电影中对于色彩的合理运用，主要是为透过色彩进行情绪的表达，以此凸显影片的独特之处，做到气氛的有力渲染，这样人们在影片观看的过程中，才能通过不断变化的场景、营造的氛围，产生不一样的情感变化，加深观影印象。

另外，色彩的运用也是情感凸显的重要手段，对于影片自身独特风格及韵味的提升有着重要意义。影片《辛德勒的名单》全片都是黑白色调，只有结尾纳粹失败，犹太人缓缓走来，画面由黑白变为彩色，给人以希望与生机。色彩在电影创作中占据重要地位，利用色彩既可表达情绪、感受，也能够将创作者背后想要表达的理念加以说明。色彩效果和表现意义都是在具体的环境中和色彩关系中产生的。在色彩语言的文化差异方面，随着全球化的发展，跨文化之间的交流，电影的普及传播，这种差异正在逐渐缩小。

3．电影摄影中如何把握和渲染色彩

3.1 确定影片色彩风格

电影中用于表达作品特点的元素有很多，如情节、演出效果及拍摄技术等。摄影与电影之间本就是和谐统一的关系，摄影中色彩的控制在电影中同样适用。色彩作为视觉构成的重要元素，色彩运用的准确性越高，视觉效果也会越加清晰，这样拍摄出的影片效果也会更加感染人，给人留下更为深刻的印象。在一部影片拍摄之初，应该先确定其色彩风格，以保证影片内容上的连续性。色彩风格的确立需要导演对剧本有充分的了解,在表演和画面的配合上,声音的选择上有明确的意见。摄影师应跟随导演的步伐，在特殊的处理上给予导演建议。我国著名导演张艺谋和顾长卫就是摄影师出身,可见摄影师对影片的把握至关重要。

3.2 做好宏观效果与微观细节的调节处理

一部电影应该有一个主色彩作为支撑，之后通过微观部位的变通处理，来提升色彩的协调性，表达情绪。观众观影过程中，对于色彩的感知主要是受到心理和生理感受的双重影响完成的。为彰显影片效果，需要对色彩加以科学调节和处理，从宏观的角度将影片想要呈现的基调展现出来，如《红高粱》中的红色、《满城尽带黄金甲》中的金黄色、《孔雀》中的绿色。以微观细节调整，进行情绪化的渲染，引导人们思考和感悟，了解导演表达的情感内涵。例如《归来》中,人物的头发、面容、衣着都以灰白为色调，展现凄凉之感。但是女儿的衣服则以大红为主，显示出人物心灵和时代的对比与碰撞。宏观色彩与微观色彩需要形成强烈反差，这样的应用可以使影片更具感染力。

3.3 特殊摄影技巧的运用提升色彩主题表达效果

影视摄影是具备标准摄影技法的，使用中可采用标准技法，也可凭借摄影师的技巧和手段，展开创新优化，保证拍摄内容的质量，凸显色彩的特征。如胶片的干涩感，可借助光线的调控，按照不同色光加以科学处理，呈现一种老旧之感；再比如在天气不好的场景中，存在顺光或逆光情况，可借助滤光镜、曝光控制或者后期调色等手段的运用，凸显色彩特征，达到彰显主题剧情的目的。例如《花样年华》中，张曼玉的旗袍装束，从多个角度都需要摄影技术的支持，如背影的沉静，头发的投影，手指的苍白，嘴唇的红艳等。色彩控制需要摄影师在实际拍摄中能够找到颜色的归属感，在艺术表达上突出重点,这不仅是视觉的感知，更需要对影片的内心冲动。

3.4 做好色彩运用程度及范围的把控

影片中色彩的科学运用主要是为体现自然主义、现实主义及超现实主义这三种理念要求。传统电影色彩运用中，自然主义的呈现相对较多，但随着电影事业的进步与发展，超现实主义类型的电影逐渐成为主流，并得到快速发展，其中色彩的运用也呈现出与传统电影的不同。而现代主义电影中的色彩较为自由，运用程度及范围并没有明确标识。现阶段，电影色彩的运用多是从主题、情感、情绪、气氛这四方面加以考量的，以确保风格及美感的统一。色彩的运用中更加注重隐喻、象征等表现手法的运用，进而达到艺术渲染，增强情感表达，提升电影美学价值。

4．结束语

综上所述，在电影发展阶段，色彩起到了非常重要的作用，对于色彩情绪性表达的研究也成为推动电影业发展的关键。加大对色彩的重视力度，确定色彩风格、运用程度的把控，可以更好地凸显电影主题基调，升华电影的艺术价值，为观众打造优良的观影体验。