文化创意产业发展对当代时装设计的影响分析

潘少芹 广东创新科技职业学院

现阶段，我国文化创意产业发展迅速，其发展不只是单方向的，同时会带动其他行业领域发展。文化创意产业发展对当代时装设计的影响比较突出。当前，文化创意产业发展已经呈现出“文创+”的趋势，将人工智能以及大数据和移动互联网技术进行综合运用，能为当代时装设计提供诸多的支持。文章首先对文化创意产业的概念及其发展现状进行阐述，然后就文化创意产业发展对当代时装设计产生的具体影响以及两者融合发展的策略进行详细的探究。只有与时俱进、创新发展，当代时装设计才能更好地发展。

当代时装设计工作开展中涉及到的内容比较丰富，提高时装设计的质量，需要多方面要素作为支撑。文化创意产业发展对当代时装设计产生的影响是多方面的，只有在具体的发展中，将文化创意的优势充分发挥出来，才能有助于当代时装设计创新发展。当代时装设计与文化创意产业进行有机融合，就能促进整个生态架构优化，能满足市场客户多方面的需求。

文化创意产业概念和发展现状

概念

要了解文化创意产业就要先明确其概念。文化创意产业（Cultural and Creative Industries）是在当前经济迅速发展背景下产生的新产业，是强调主体文化以及文化因素依靠个人或是团队，运用技术以及创意等进行开发营销知识产权的行业。在知识经济时代下，文化创意产业方兴未艾，有着广阔的前景，在政策方面也得到了很大的支持。人们的素质水平不断提高，对文化创意产业也逐渐有了更多的了解和认识。文化创意产业，如艺术品展览以及表演艺术等，取得了长足进步。文化创意产业的本质属性体现在以下几个重要层面：

1.体验式消费。文化创意产业有着体验式消费的属性，文化创意过程是对人创新思维的一种体现，是人的创造思维开发和产业发展相结合的产物，所以，文化创意产业比较注重人在其中发挥的作用。整体来说，文化创意产业也体现在人的体验作用方面，人们为宣泄以及表达一些情感会进行消费。

2.强调品牌认同感。文化创意产业也比较强调品牌认同感，恰当的设计点以及创意思维可以凸出产品的独特性，这使得用户比较看重产品品牌，有较强烈的品牌认同感。

3.突破传统模式观念。文化创意产业要求从业者突破传统模式以及传统观念，这有助于文化创意产业稳定发展。突破传统的发展模式也成为文化创意产业的鲜明特点。创新思维融入文化创意产业，并和产业发展紧密结合起来，进一步优化产业，带动经济发展。

发展现状

文化创意产业是全球经济形态发展升级的新产业形式，在当前时代发展中也面临着比较大的挑战。我国的文化创意产业的发展整体态势是良好的，有国家的政策以及科技等力量的支持。在消费升级以及全民文化意识不断提高的背景下，文化创意产业整体营收的规模也在不断扩大，在供给方面存在缺口。

文化创意产业有多领域共同发展的特征，在新的技术发展下，5G技术给文化创意产业的发展带来了更多机会。各地政府也都纷纷出台了有关文化创新发展的实施方案，将创新摆在文化发展核心的位置。有了政策作为推动力，文化创意产业发展更进一步，一些文化科技企业开始迅速崛起。良好的文化创意产业发展氛围，也对企业的发展起到了积极促进作用。这都为当代时装设计发展起到了积极作用，为有效提升时装设计领域的发展质量水平打下了坚实基础。文化创意产业发展过程中也存在一些问题，比如专业人才缺乏。文化创意产业作为新兴产业，对专业化人才需求大，如果人才培养没有跟上时代发展，就会对文创产业发展产生直接影响。

文化创意产业发展对当代时装设计的影响和发展融合

影响分析

文化创意产业有了政策以及技术等力量的支持，可以对各领域发展起到促进作用，其中，对当代时装设计发展产生的影响比较鲜明，文章从以下几点进行分析。

1.非秩序感的影响

文化创意产业发展中涉及到诸多因素对当代时装设计都会产生比较大的影响，其中非秩序感是比较突出的影响因素。非秩序感和文化创意有着紧密的联系，拥有特色化的创意是优秀时尚服装设计的必要条件。创意本身有着特定的含义，总的来说就是把想法转变成思路的这样一个过程。而当代时装设计也就是设计师把自身的创意灵感融入到时装的具体设计中，并运用设计方式来表达出来。

在社会经济快速发展的背景下，人们逐渐把消费重点转移到文化产品的创意上，使得文化创意产业和当代时装设计之间产生了联系。服装生产是文化的外在代表，其演变是和潮流与时代紧密相关的。早期的服装主要满足人们遮蔽以及保暖的需要，而当前人们对服装要求上升到审美以及心灵慰藉的层面，服装设计过程中创意因素所起的作用越来越大。

非秩序感是设计师在时尚服装设计当中应用的重要手段，也是受到文化创意产业发展影响，表现在题材非秩序感以及形式非秩序感上。这一非秩序感给现代艺术创造出新的艺术效果提供了可能。另外，形式的非秩序感作为非秩序感的重要表现形式，其非秩序感主要是在设计风格上的混合或并列，能够为设计人员增加后现代艺术设计思维，这与当前的社会潮流比较契合。非秩序感突破了传统服装设计模式，使得服装设计的含义更有层次，并与消费者的理念产生碰撞。当前的时尚服装设计考虑的因素要比以往任何时候都要多，不只要依靠服装设计人员自身的天赋，也要对消费者的灵感、信仰等进行充分考虑。通过设计人员和消费者间的交流，进行多层次的考量，来提高服装设计的整体质量。

图1 时尚服装设计中题材的无秩序（图片来源：网络）

2.参与感的影响

文化创意产业的发展使人们开始正视文化创意对人本身产生的影响。文创产品主要表现在和用户的互动上，比较注重用户体验以及用户反馈，通过走心设计方式来打动潜在消费者。服装设计也需要消费者积极参与，把消费者的喜好以及消费水平等因素充分考虑其中。服装设计展现的不只是社会的审美水平，所以文化创意当中尊重大众意识的原则也是时尚服装设计比较关键性的原则与内容。服装设计是面向大众的。受到大众意识的影响，审美经验也从服装设计师自我意识向着社会大众群众意识转变，因此，当代服装设计文化也开始向着大众化的方向发展，大众开始有机会参与到时尚服装设计中，大众的文化品位也开始对服装设计产生直接影响。大众审美标准也是时装设计重要影响的力量，对设计师创造思维自由发挥有着很大影响，设计师设计的服装需要和大众审美相符合。服装设计人员也要对特定人群加以了解，对该人群生活状况有相应的了解认识。在文化创意产业发展背景下，大众的参与感这一要素对时尚服装设计就会产生直接影响。

3.要素结构的影响

传统服装设计会运用大量元素来丰富服装，服装结构也发挥着比较重要的作用。结构会涉及到点和线以及面和面的关系。因此，要素结构在服装设计中起的作用比较突出，在要素结构应用方面，重构以及解构是比较常用的，借此聚焦以及发散，能有效提升时装服装设计质量。设计人员在具体服装设计中把耳环和项链链接，虽然要素是1+1，但是整体形式发生了变化，服装的结构引导着设计人员在设计服装的时候，从不同的设计角度出发进行创新设计。要素结构在具体的服装设计应用方面，可以通过不同的方法，如解构方法。这一设计的方法主要是为重构做铺垫，通过结合符号原型来拆分以及移位等，将原有结构进行打散重构，从而形成新的设计结构形式。在具体设计过程中，设计师通过将点和线以及面元素充分利用起来，突出视觉符号，从而提高服装设计的质量，体现出服装设计的特色。

发展融合

文化创意产业与当代时装设计两者进行融合，有助于相互影响、相互促进，具体融合过程中要把握住要点，以下几点要充分重视。

1.注重创意文化传播平台搭建

文化创意产业发展对当代时装设计产生重要影响，两者进行优化发展，需要积极搭建创意文化传播平台。在知识经济时代的背景下，服装产品也不再是模仿制造，其商品传播也不是单一的流通交易，更重要的是提倡精神享受以及彰显文化素养，所以进行传播平台的搭建，就需要从文创资源发生以及文创信息接收等要点加强重视。中国深厚的文化底蕴是宝贵的财富，是时尚服装设计的重要灵感源泉，设计人员要在传承的基础上进行美学形态创新。服装是生活艺术品，文化消费品，同时也是创意商品以及设计服务重要物质体现。因此，信息在传播中需要提炼以及优化，在文化创意产业发展方面和时尚服装设计相结合，提炼有用的元素，搭建优质的创意文化传播平台，从而提升时装设计质量。

2.注重差异性设计创新发展

文化创意产业发展过程中，为能有效提升时尚服装设计发展质量，需要设计师采用差异性设计创新的方式，创造有时尚元素和本土元素的艺术作品。将本土元素体现出来比突出时尚元素有难度。设计师通过现代设计手段加强对中国题材的科学设计，使中国元素和时尚美学的再表达相契合，保障了中国元素和民众心理以及设计师审美意趣相适应，并使得流行文化和传统再发展。从差异性设计的角度出发，设计人员要兼顾消费者、制造者和设计者的身份，要能灵活转换不同的角色，才能促进时尚服装设计水平提升。

图2 时尚服装设计中的中国元素（图片来源：网络）

3.注重高素质专业化设计人才培养

时尚服装设计和文化创意产业的融合发展需要国家在专业化人才培养方面加强重视，文化创意产业良好发展有赖于充足的人才保障。一些国外学者认为，创意产业发展的关键因素是激发人才创造潜力。在培养专业化人才过程中，时尚服装设计教育注重对西方服装流行解读，侧重西方服装款式研究，而对于民族以及地域的中国传统民间手工技艺没有充分重视，缺乏相应的培养，这就会影响时尚服装设计的发展。非物质文化遗产储备性的保护工作开展，需要结合专业教育中师资队伍特征展开。把中国服装行业传统师徒形式和现代职业教育系统进行紧密结合，构建出专业的民族文化传承以及创新的人才队伍，针对青年学生进行培养，将非遗传承人培训工作有效推进，能够展现服装设计中的文化特色。

4.注重民间特色设计机构培育

文化创意产业发展对当代的时尚服装设计产生的影响比较突出，我国在这一方面的发展经验不充足，所以在实践中就要积极借鉴一些有经验的国家，如法国，意大利等，这些国家在服装品牌方面的影响力比较大。我国在纺织服装界也有诸多需要挖掘、保护的老字号，只有将具有地域特征的民间传统技艺服装产品凸显出来，在继承传统技艺基础上进行创新，打造有个性化的企业文化，积极引导发展成功典范，才能有助于当代时装设计的发展。

综上所述，时尚服装设计的良好发展需要要将文化创意产业发展的作用价值充分展现出来，保障服装设计工作顺利推进。只有从基础要点方面进行优化，科学设计相应服装，突出本土文化特色，才能有助于促进服装设计发展。