李想——弘扬优秀传统文化是我的理想！（上）—著名满绣传承人李想畅谈满绣艺术

本刊记者 王忠秋

刺绣，古称绣针或“黹”“针黹”。通俗地讲，就是把构思、设计好的图案描摹在织物上，用绣针牵引丝、绒等制成的彩线，在纺织品上绣成花纹的工艺。因刺绣多为妇女所作，又属于“女红”的一个重要部分。

明清时期，民间刺绣得到进一步发展，先后形成了苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣“四大名绣”。此外，还有享誉中外的京绣、陇绣、鲁绣、汴绣、瓯绣、杭绣、汉绣、闽绣等地方名绣，维吾尔、彝、傣、布依、哈萨克、瑶、苗、土家、景颇、侗、白、壮、蒙古、藏等少数民族也都有着自己民族特色的刺绣。

满绣是满族刺绣的简称，也称“针绣”“扎花”“绣花”。通过不断的创新、发展、借鉴、吸收，创造出了满绣特有的平针、倒针、长针、错针、乱针、锁丝、盘金、铺绒、刮绒、挑花等几十种刺绣针法和工艺。独特鲜明的民族风韵，集中体现了满族劳动人民的智慧和禀赋，不仅凝聚了满族人的审美情趣，也积淀并传承着满族人的勤劳智慧、宗教观念和民族意识。满绣绣品含有平安吉祥或信仰崇拜等丰富的文化内涵，表达了满族人民对美好生活的憧憬，是满族妇女根据自身审美实践、宗教传统等对生活的提炼与概括。

300 多年前，满族人被称为女真人。1616 年，清太祖努尔哈赤统一女真诸部称汗建国，国号“大金”。1635 年，清太宗皇太极在盛京（沈阳）改族名“女真”为“满洲”。1636 年，皇太极改国号“大金”为“大清”。围场，其实就是大清皇帝围猎的地方。

围场满族蒙古族自治县地处内蒙古高原和冀北山地的过渡带，为阴山山脉、大兴安岭山脉的尾部与燕山山脉的结合部，地势西北高东南低，商周时属燕地，称为“鬼方”。辽时，县境北部属上京道，为辽帝避暑狩猎之所；金时，属北京路大定府；清代，康熙二十年（1681 年）四月，正式设置“木兰围场”，直属朝廷理藩院。

早期的女真人出于质朴的审美追求，用原始的工具和材料在皮制的衣衫上“绣”上古朴简单的图形，就是早期的“皮革绣”，俗称“扎花”。女真人那时还没有金属针具，他们把柳条等质地较硬的树枝削尖，或用兽骨打磨成“锥子”。“绣线”也比较粗，跟过去女孩子“扎小辫”的头绳差不多。皮革绣的工艺简单粗糙，先在皮质的衣服、鞋面上画好图案，然后用锥子刺上小孔洞，再把“绣线”从一个个小孔中穿过去，这就形成了纹样。

满族很重视嫁妆，姑娘陪送的嫁妆除了父母给的和亲戚朋友赠送的，多数是自己绣的各种绣品。女孩子一般在出嫁前几年，就开始为自己绣嫁妆了。满族女孩过了十岁，早的七八岁就要学“绣花”，所以出嫁时用的绣花衣裤、花手绢、大坎肩、小肚兜、花幔帐、绣花鞋、枕头顶子、烟荷包等，都要自己绣。尤其是荷包，那是男女青年之间爱情的信物，姑娘们都会很用心地绣制。除了绣嫁妆荷包之外，姑娘还要请媒人去婆家，量来公公婆婆和未来丈夫的“鞋样子”，给他们各做上一双绣上各种吉祥纹样的鞋。

满族人的枕头大都是用蓝布或青布缝制，为长方形六面体，所以称之为“方枕”。方枕的顶子上多绣有鹿、鹰、马、喜鹊、老虎等动物，或山、树、太阳、月亮等自然崇拜的内容，以及福寿、鸿禧、吉顺、纳祥等文字，或云形、水形、回纹、万字等吉祥图案。谁家姑娘刺绣手艺好，衣衫绣得精致，就代表谁家姑娘“女红”好，必能嫁一户好人家，在婆家的地位就高。

“钉线补绣”是一种简单、原始的缝补方法。布料上的图案是从另一个载体上裁剪下来，再用针线缝补上去的，因而叫做“缝缀”更恰当一些。这种手法与汉族地区很早就形成的刺绣针法有很大区别，但也初步蕴含了“绣”的要素。

清代，满绣出现了“宫廷绣”和“民间绣”成功嫁接的局面，其工艺风格既保留了女真人“皮革绣”“钉线补绣”的稚拙、纯朴，又吸收了中原地区鲁绣、江南地区苏绣的技艺，创造出平绣、补绣、纳绣、布贴、圈金等多种样式和针法，从而在刺绣大家庭中独树一帜，脱颖而出。

清代皇帝的“龙袍”，以香黄色绸缎为基础，间饰五彩祥云和海水江崖。金龙图样用圆金线织成，每两根为一组，突出了龙纹的立体感。皇后的吉服则在领、袖边饰以蓝色彩云和金龙纹。为了区别官级，文官服装饰飞禽，武官服装饰走兽，主纹都置于底纹之上，底纹大多为如意云纹。比如清代四品文官，用满绣工艺装饰有连续云纹，针绣一轮红日，平金绣银燕飞翔穿云向日，既象征“忠于君主”，又寓意“指日高升”。

相传，康熙下江南时，就住在苏州织造李煦的私宅。雍正即位后下旨核查李煦，李煦被流放到黑龙江。李煦的孙女李秋娘随爷爷一起被流放。途中路过承德府，一个姓卢的师爷是李煦的旧交，他把李秋娘保了下来，偷偷地送到了木兰围场。秋娘落脚后，认识了凤桐，俩人结为夫妻。他们生了九个女儿，都起名叫“凤”，从大凤一直排到九凤。闺女们长大后，秋娘把刺绣手艺传授给了她们。这九姐妹聪明伶俐，个个都成了神针妙手。

十几年后，为了彰示威德，皇上想用十丈长的白绢绣一幅乾坤形胜图。要求白云红霞、飞龙翔凤、日月星辰、嫦娥奔月、天女散花、江湖河海、山川花木、楼亭殿阁、耕读渔樵、飞禽走兽……天上人间的妙景，都要绣全。这项任务一开始交给了南京知府，知府挑选了五十名绣艺高手用了一年时间才完工，皇上御览后却不满意。又让苏州知府重新组织八十名技艺精湛的绣娘来刺绣，绣好之后呈送皇上，还是不合口味。恼怒之下，皇上下旨承德知府，以一年为限，再绣此图。

承德知府接旨，愁眉不展，唉声叹气，心想江宁是刺绣之乡，秀女们个个技压群芳，尚不能令皇上满意，承德又如何完成如此重任？便把师爷叫来，交代后事。卢师爷却说道：“大人，我认识一人，若请她出山，保准马到成功。”原来，这位卢师爷正是救下李秋娘的人。他马上置办了长绢以及各色绣线，送到了秋娘家中。秋娘见是恩人相托，便答应了下来。九个女儿一起动手，不到半年的光景，便将这乾坤形胜图绣成了。只见此图，绣针套接不露针迹，色相深浅相得益彰，针脚齐整，配色清雅，线条流畅，变化自然。图上绣有“万寿无疆”“长乐光明”等字样，构图均衡沉稳，喜庆祥和。知府命人用黄缎将绣图仔细包好，领上卢师爷，亲自进京复命。皇上展开御览，只见祥光耀眼，瑞气盈门，龙颜大悦，足足欣赏了大半日，方才收起。立即宣旨，命速将李秋娘和九个女儿接来宫中，为他刺绣织品。秋娘深知伴君如伴虎，便向卢师爷表示，宁愿在荒山野岭终老此生，也不愿踏进皇家半步。卢师爷深知秋娘苦衷，便向皇上谎称秋娘和她的女儿们遭遇洪水，下落不明。皇上只好作罢。

秋娘是江南女子，来到寒冷荒凉的承德生活，难处可想而知。秋娘和九凤为了报答乡亲父老的帮助，把刺绣手艺传给了当地的几个民女。秋娘的小女儿九凤手艺最好，也愿意带徒弟。后来，人们为了表达对秋娘和九凤姐妹的感激和思念，把她们居住过的那座山起名为“九凤山”。张小燕是秋娘教过的民女中，唯一坚持下来的，而且有自己独创的绣艺。后来，张小燕把手艺传授给了自己的女儿王秀娥，而王秀娥的女儿张玉茹就是李想的姥姥。姥姥把“宫廷绣”的技法与“民间绣”结合起来，形成了“苏绣”“宫廷绣”“民间绣”互相融合、相得益彰的满族刺绣风格。李想的妈妈王月英心灵手巧，完整继承了姥姥的精湛技艺，在她一生的刺绣生涯里，留下了无数的满绣艺术珍品和传世之作。可惜的是，大部分作品在“文革”时被损毁，无法复原，永远淹没在了历史的长河中，这给李想留下了无尽的遗憾。

李想出生于1970 年，12 岁的时候，爸爸就去世了。在李想的记忆里，妈妈不知道啥叫累，干完了地里的活，就烧火做一家子人的饭，到了晚上，在昏暗的煤油灯下一针一线地忙她的“活计”。一根细小的绣针，在妈妈的手里好像变成了一件神器，随着飞针走线，花鸟鱼虫、山水屋舍、家畜水族、吉祥纹样等各式各样好看的图案，就在她的针尖上鲜活起来。李想的内心充满了对妈妈的崇拜，她觉得妈妈是这世上最巧、最有能耐的女人。她经常趁母亲不注意的时候，把鞋帮、布片拿到房后没人的地方偷着“绣”。有一天，趁妈妈不注意，李想把妈妈裁剪好的鞋帮偷了出来，拿到没人的地方，学着妈妈的样子非常认真地“绣”了起来。天快黑了，李想还“绣”得起劲呢，远处传来妈妈和姐姐又焦急又生气的呼喊声，李想赶紧往家跑。

回到家，妈妈一眼就看到了李想手里攥着的鞋帮，她一把从李想手里拽过来，气得声都变了。妈妈拿着鞋帮不住地念叨着:“这可咋整？这可咋整？”李想这才知道，这双鞋是李想一个远房姨妈让妈妈给她闺女做的出嫁彩礼。妈妈一边抖落着鞋帮，一边训斥李想：“你看看你这是鼓捣的啥！这布料多贵呀，你说，上哪给人家买这布料去！”李想听妈妈这么一说，更害怕了，连大气都不敢喘一下，只能小声地辩解：“妈，看你那么累，想给你帮帮忙。”妈说：“行了行了，往后少添点儿乱比啥都强”。

为了不耽误给人家做好这双鞋，妈妈只好连夜拆下李想“绣”好的线。那一夜，李想躺在炕上又自责又心疼妈妈，一宿都没睡着觉。从此以后，姐姐们担心李想把妈妈让她们绣的衣服、鞋、袜子等偷出去“绣”坏了，都把绣品藏起来，全家人就像防贼似地盯着李想。李想呢，那时候对刺绣的痴迷已经到了着魔的程度，只要哪天不摸针线手就会痒痒，心也会很慌。加上天生脾气就倔，越不让干，越要干。就因为这个，真没少当几个姐姐的“巴掌垫”。打李想最多的是三姐，因为李想“偷”过她的东西，不管有事没事，是不是李想干的，几乎每天她都要打李想一顿。

后来，李想想出了办法，就在破布头上自己画图，自己绣。可是布头太碎，施展不开，李想就在自己的贴身小褂上绣。那时候丝线太珍贵，用不起，妈妈也不给李想，李想就用缝衣服的黑线和白线练。

小时候没有电灯，晚上就靠点煤油灯照亮。农村吃了晚饭老早就上炕睡觉了，一大家子人都挤在一铺炕上。大家都睡着了，就李想睡不着，不是比划着绣，就是琢磨妈妈绣的东西。渐渐地，村里人看了李想绣的东西，都说李想绣得有模有样的了。李想听了，心里美滋滋的。恰巧，李想的一个叔伯姐姐结婚，叔伯姐姐在家净下地干活了，她虽然鞋做得不错，但是没学过刺绣，绣不了花。那时候李想的绣花手艺也有点儿小名气了，姐姐就把李想找去帮着绣花。正好学校放寒假，李想在叔伯姐姐家绣了十多天，活儿做得很漂亮。

李想妈妈一看，都有找李想帮着绣鞋的了，就开始默认李想学艺了，告诉李想怎么起针，怎么落针，什么东西咋绣，用什么针法。

过了一段日子，妈妈突然对李想说：“咱们家有个规矩，别人家的手艺是传男不传女，咱们家是传女不传男。咱们家的刺绣手艺一辈一辈都有掌门的人，你姥姥是第五代，传到我这是第六代了。拜师礼规程很繁琐，你跪地下给我磕个头就算拜师了。打今儿个起，你就是满绣第七代掌门人了。”说完，妈妈从箱子底翻出个木匣子，从里边拿出来两件刺绣。一件是镶嵌在绣框里的一只猫，下面还有一个精美的木座；另一件是上面绣着四种纹样的布质挂件，妈说这叫“暗八仙”，是祖辈一代接一代传下来的“传家宝”，是掌门人的证物，传给谁，谁就是下一代的掌门人。

如今，李想的女儿大学毕业了，她对刺绣有着一种天生的、发自内心的喜爱。从小耳濡目染，使她对刺绣有着天然的禀赋与超强的悟性，李想对她稍加指导，就会触类旁通，小有收获。她能够在热情奔放和宁静淡雅之间收放自如，可以根据时代特点，合理地创新与扬弃。李想相信，女儿一定会成为优秀的满绣传承人。

绘画是绣娘的基本功。妈妈告诉李想，懂画理，才能绣得逼真。妈妈的画工虽好，可李想却发现她在设计图案的时候，很少用笔来画，除了太复杂的图案，多数图案都是用指甲“剋”（围场一带的人们常把“刻”等同于“剋”）上去的。刺绣之前，她把构思好的图案直接在底料上“剋”上印，“剋”一块绣一块。为了把绣品做得更加精致，妈妈让李想仔细观察山的颜色，近处的山是绿的，远处的山是深绿色，再远一点就变成蓝色的了。必须把握好颜色搭配、色彩明暗，这样的绣品才能表现出层次感、立体感。