明代梅瓶在当代首饰中的应用研究——以作品《梅瓶之韵》为例

张爽昊

（广西艺术学院设计学院，广西 南宁 530000）

引言

明代梅瓶的工艺美学价值非常高，随着有“岭南第一陵”之称的靖江王陵考古工作的展开，大量被随葬的梅瓶被挖掘出来。明代梅瓶是当今研究明代的瓷器工艺、民间文化的重要参考依据，现存的明代梅瓶大多陈列在博物馆里供人参观和欣赏。随着梅瓶离大众的生活越来越远，其制作工艺和所承载的历史文化正在受到严峻考验。本文以明代桂林靖江王陵墓出土的梅瓶为例，从造型以及装饰纹样出发，进行研究和实际制作，以现代首饰设计为载体，使其能够在传承的基础上创新，探求在新时代背景下，传统器物发展的更多可能性。

1 明代梅瓶的概述

明代梅瓶作为中国传统名瓷，代表着古人饮酒唤月的豪放、插花添香的风雅和墓丧陪葬的浪漫，不仅具有独特的工艺价值和美学价值，还具有很高的实用价值，其稳重的造型和精美的纹饰也在中国瓷器中独领风骚。“梅瓶口细而颈短，肩极宽薄，至颈稍狭，抵于足微丰，口径之小于梅之瘦骨相称，故名梅瓶。”许之衡在《饮流斋说瓷》中详细地描述了梅瓶的形制与特征。明代梅瓶发展是在唐、宋、元的基础上更上一层，以雄健、敦厚的形态而受人们青睐。形制方面，与宋、元朝代的梅瓶相比，造型改变了瘦长的形体，整体姿态由瘦转宽，肩部丰满、圆鼓状、且胫部较粗，宽的形体使得器物的整体弧度不明显，口为浅口，短束颈，有的还呈上宽下窄状；纹样方面，内容丰富且主题宽泛，具有浓郁的民间生活色彩；釉色方面，表面呈白地蓝花，以青花为主。古有诗人龚轼在《陶歌》一诗中说：“白釉青花一火成，花从釉里透分明。可参造化先天妙，无极由来太极生。”将青花瓷的幽倩静美、明净素雅体现得淋漓尽致，而这种清廉韵味，深深地渗透在明代梅瓶中。

2 明代梅瓶造型的设计美学分析

梅瓶的造型和纹样代表着明代古人的情趣、吉祥愿望、禅宗理想以及文化思想，其“清风瘦骨”的造型和青白质朴的色彩中包含着高贵的气息和文人雅士桀骜不羁的风骨，凝聚了人的精神与自然和谐统一的哲学内涵。探求梅瓶的青白关系和包含的人文精神，与当代首饰设计相结合，有助于发觉明代梅瓶与当代首饰艺术的契合点，期望做出更具有中国特色的民族首饰，创造出新的首饰语言。

2.1 梅瓶的造型美

明代梅瓶器物线条饱满有力、敦厚稳重，整体呈现一种端庄、稳重大方、雄厚之态。起初造型是在实用功能的基础上发展起来的，小瓶口、短颈部、圆润的肩部、长而宽的体型，并且带盖子，这样的形体特征及其良好密封条件，不仅被用来贮酒，也常被文人雅士当作堂厦花卉的器具。因此，明代梅瓶的实用特性所带来造型的变化也赋予其一种跨越时间、跨越历史的美。当代艺术家王晓昕的作品《文以铸魂》选取中国传统文化精髓——青瓷意象及梅瓶、玉壶春瓶的经典造型，采用景泰蓝工艺，创造性地加上当代艺术的结构，并运用重塑的方式，使其古老的瓷器展示出传统与现代抽象完美结合的全新魅力。

2.2 梅瓶的纹样美

明代梅瓶的纹样多达31 种，展示出了丰富又具有时代性的装饰面貌。大致分为植物纹、动物纹和带字铭文，每一个类别里面还可展开，如植物纹里包含竹桃纹、竹石芭蕉纹、缠枝莲花纹、瓜果纹等，动物纹里面还包含龙纹和凤纹等，这些都体现了古人借助绘画性纹饰来表现所追求的意境和吉祥的寓意，也同时表现出当时民间高超的艺术技法。如“青花双龙赶珠纹梅瓶”（见图1），此瓶的外形具有典型明代梅瓶造型，纹样上也是具有代表性的龙纹和青花蕉叶纹，展示了中国的山河社稷和壮美江山，反映了当时人民对社会安定的神往；鱼藻纹（见图2），以鱼为构图中心，水藻为辅，组成多种多样的装饰纹样形式，千姿百态，画工精湛细致，表现了民间的审美情趣；莲花纹（见图3）是瓷器最常见的花草纹饰之一，可做主体图案，也可为辅助纹饰，荷花盛开时花朵较大，结果时可供人们欣赏，也可食用，代表“净土”，象征“纯洁”，寓意“吉祥”；堆雕“天长地久”款黄釉陶梅瓶（见图4），此瓶整体无花纹，采用了黄釉，结合文字“天长地久”来表达古人的美好愿望。人们对纹样的追求，永不停息。在2020 年FROOTS 画廊以“碎器之宫:老瓷片与当代首饰”为主题，赠予四十位国际优秀艺术家具有不同纹样的的中国老瓷片，创作了近一百四十件当代首饰作品，以纹样对话中国悠久的陶瓷文化，使瓷器纹样以当代的创作手法焕发出新的生命力。

图1 青花双龙赶珠纹梅瓶

图2 鱼藻纹

图3 莲花纹

图4 堆雕“天长地久”款黄釉陶梅瓶

3 明代梅瓶造型在当代首饰中的设计实践

在创作中，明代梅瓶独特的造型和丰富的纹样所包含的人文情感引导梅瓶首饰设计的制作方向。继承学习传统器物的历史文化，表现其人文情感，让作品构建起传统器物与现代大众之间的桥梁，在继承和传播优秀传统文化和满足首饰的佩戴性的同时，又能给满足当代人的精神和物质的需要。

3.1 设计形式与创意

陶瓷自古至今都是人类生活中不可缺少的一种材料，拥有漫长的发展历史，作品将遗存的古代瓷器残片，用于首饰的设计和制作，加入陶瓷元素将陶瓷材料和现代设计相结合，以梅瓶造型和纹样为设计出发点，实用性和观赏性为探究点，承载文化价值和艺术价值的同时，使得首饰的语言更加丰满。

3.2 制作工艺及制作流程

梅瓶有鲜明的艺术特征，首要在于梅瓶造型的刻画和不同材质之间的结合，并且首饰形制较小，而梅瓶体积较大，这也给设计制作和工艺上增加了难度。因此，在首饰制作过程中，不同材质的灵活结合和造型比例的控制成为至关重要的环节。制作方式主要有以下三种。

多种材质的结合。图5 所示的耳饰是以梅瓶的造型为基础，用银丝环绕做形，结合瓷片制成。整个外形呈镂空立体状，可旋转，具有动势，造型灵动，贴合当代审美。设计流程：一是选取瓷片。从瓷片质量、纹样的精美程度出发，挑选出比例适中、纹样图案合适的碎片。采用植物纹中常见的莲花纹来进行镶嵌，既表现了瓷器的“青白”美感又有一定的吉祥寓意。二是提炼梅瓶的核心造型，设定其在耳饰中合理的比例，进行草图绘制与成品制作。

图5 《梅瓶之韵》作品图一

首饰锻造工艺。图6 所示耳坠主要由手工锻造制作，材料选用了银。造型将梅瓶的典型特征平面化，形成一个抽象的梅瓶造型，以不规则的桂林地图轮廓作为参考，使设计更加贴合地域特色，便于日常佩戴的同时也符合当代大部分人的审美。设计流程：首先确定尺寸比例，主要包括整体尺寸把握和确定制作银片所需的宽度、厚度等。其次进行锻造与焊接，把绘制设计的结构图一比一还原于等大的银片上，用锯弓、锻造锤等工具进行锻造以定型，再对设计部件进行焊接工作。最后进行打磨与抛光，将焊接完成的部件，逐一清洁，用锉刀等工具进行粗略的打磨后，依次用从小值到大值的砂纸卷配合金属首饰抛光工具，如抛光机、抛光蜡等对首饰部件进行抛光处理，以达到镜面的效果。

图6 《梅瓶之韵》作品图二

首饰镶嵌工艺。以明代梅瓶敦厚稳重的造型为出发点，切割出具有现代抽象感的不规则形状，叠加三层作为戒指的上中下三部分，使其有一种厚重感，贴合梅瓶的稳重之态。上部分的梅瓶造型镶嵌蓝色锆石，代表着青花白底蓝纹中的青花色，最终形成具有现代感抽象梅瓶造型的戒指。设计流程：一是使用相应尺寸的镶石火漆球配合火枪软化火漆球以固定首饰部件。二是利用镶嵌錾刻工具在了解宝石的特性下进行精细的包镶工作，以达到宝石与部件的完美契合。

图7 《梅瓶之韵》作品图三

4 结语

综上所述，梅瓶具有悠久的历史，不同时期梅瓶的样式种类繁多，各具特色。明代梅瓶受当时政治经济、人文环境和地理位置等因素的影响，形成了独特造型。在近代，虽然梅瓶被许多瓷器爱好者所了解，政府部门也在各方面对其进行支持和宣传，但其知名度仍较低。桂林出土的明代梅瓶不仅是桂林的文化遗产，也代表了广西的一种形象和特色。在创新实践中，以明代梅瓶为设计元素的首饰设计仍有较大发展空间。如何以传统器物为出发点，把握好艺术的尺度，结合现代设计手法，让更多人通过不同载体了解优秀的传统器物及文化，与传统的文化器物产生一种共鸣，依然是需要努力探究的问题。