追梦·我的牡丹情结

◆周柯章（长沙）

周柯章，1946年生，高级政工师，湖南省美术家协会会员、湖南省直书画协会理事、长沙市花鸟画协会会员、湖南省摄影家协会会员、长沙市作家协会会员。曾长期担任长沙某大型施工企业宣传工作负责人，执着追求绘画艺术，对国画山水、花鸟、人物和动物均有涉及，尤善工于墨牡丹。作品多参展及登于报刊，受到广泛好评。

读小学时，我喜欢信笔涂鸦，无意间在母亲单位画了几匹奔马，居然被抬着参加庆祝大跃进的游行。读中学时，我与邱同学兴趣相投，将熟石膏粉调白漆，用印传单的胶滚推匀在白纸上，制成有凹凸效果的油画纸。我自学油画，画风景，更多的是画当时红火的革命题材，如毛泽东在瓦窑堡、列宁在十月等，过了一把美术瘾。然遭逢“文革”之乱，学校停课，圆梦无门。

参加工作后，我当过搬运工拖板车，做过机械工开机床，总是惦记着美术，偶尔冒个泡，如在工作柜上画群马，记工簿里画速写。恋爱时为女友画张油画肖像，虽只几分神似，却也备受青睐，终获圆满结果，算是一抹灿烂的彩虹。好不容易盼来了恢复高考，却又因艺考超龄，再次与梦想失之交臂。

1983年，我考入电大中文专业学习。之后长期担任长沙市某大型施工企业宣传工作，用照相机、摄影机和文字完成本职工作，在报刊上发表了近300幅照片，20余万字的通讯、特写、报告文学等。我经常深入工地，以速写等形式记录生活点滴，并注意对美术资料的收集学习，如《素描》《芥子园画谱》《山水画诌议》等，积极参加单位、行业和社会美术活动，办展，办板报，画宣传画。

为人父，我把梦想寄托在女儿的成长上，手把手地教她描红习字，启蒙图画、寻师求教。1998年，她以优异的成绩考入深圳大学服装系，2006年被评为广东省十佳服装设计师。我喜不自禁，仿佛有种夙愿得偿的感觉。退休后，首先想到的是要做自己喜欢做的事情。先后师从老年大学德艺双馨的彭吟轩、王时焰和左宗灿老师学习山水画。

临摹，是必经之路。尊师嘱，我选择较经典较清晰的版本，如元黄公望《富春山居图》、现代刘松岩编绘《中国山水传统技法解析》等，用老师传授的笔墨技法，按摹本步骤，从构图立意、勾、皴、擦、点、染诸方面认真揣摩，即使是临十米长的《富春山居图》，耗时十余日，也是不急不躁，乐在其中。我又临过郎世宁的《百马图》、项维仁的《昭君出塞》等，这使我对画作的气象、笔墨和韵味有初步的认识和自我的追求。我终于从“野路子”走出来了。

大师陆俨少——山水画用笔变化最多，点线上有了功夫，用在花卉上，好比有五千兵，只用了三千，自能指挥如意，绰绰有余——给我以启迪。

理学家周敦颐说：“牡丹，花之富贵者也。”

我钟情于牡丹，不仅仅是欣赏其雍容华贵的造型、色彩艳丽夺目的外观，更着意的是传统的花鸟画往往以象征性的物象来寄寓一种对生活的美好祝愿，因牡丹最具有这种内涵，选择它自是顺理成章。我选择它作为提高技艺及艺术修养的重点，以王绍华《写意牡丹》为蓝本，广为参照和吸收古今名家的画理和技法，它山之石，可以攻玉，把大写意引入小写意之中，把书法的狂草用于虬劲的老干等等，刻意于主宾分明、知黑守白、均衡稳定、湿润融合和用色灵活等要素的求索。当对彩色牡丹有了一定的领悟之后，我又把研习的重点转向难度较高的墨牡丹。中国画的真谛，强调的是以水墨为主，色不碍墨，墨牡丹鲜明地体现了这一特色。它讲究墨色的干、湿、浓、淡和焦的变化，讲究黑白灰的对比，花头用墨在淡中求变化，花叶用墨在浓中求变化，从而表现出一种“国色羞争艳，琼葩不染尘”的意境，给人以玉洁冰清，高贵典雅的感觉，令人称道。

我对牡丹的持之以恒，笔耕不辍，创作了两千多幅作品，多次参展都是以墨牡丹为主，均获好评。其中有两幅作品较为成功，一是庆祝湖南出土的商代文物皿方罍流落海外百年后回归，以牡丹衬文物，画《国宝归湘图》。二是《天心阁礼赞图》在省“纪念抗日战争暨世界反法西斯战争胜利七十周年书画展”中展出，以墨牡丹为前景，一洗铅尘，庄重穆肃。《书画精粹》杂志约稿，刊登拙文《览胜抒怀寄情丹青——略谈〈天心阁礼赞图〉的创作》。而绝大多数的牡丹图，已经“飞”入寻常百姓家。这样，将牡丹的繁华、亮丽、芬芳、吉祥和平安，寄托在作品中，以讴歌时代、美化家园、点赞美好的事物和人格品德，我由衷地体会到，追梦有所乐，追梦有所成。

追梦，又是多元绚丽的。

绘画，可以走“兼善”之路。在牡丹花的实践中，能进一步去领会和把握中国画的笔墨特征，攻其一点，滴水穿石，举一反三，触类旁通，从而实现互为呼应，相辅相成。

写生，是师化自然，锻炼、提高和创新的源泉。

2018年6月，我们一行四人驱车入湘西，穿吉首、凤凰等十余县。到乾州、黔阳等古城，更多是深山老林的古村寨，那扑面而来的青山叠翠、碧水长流，鳞次栉比的新楼舍，点缀其中，步步是景，美不胜收。湘西的山水，变化神奇，于山石，你绝不可能用传统单一的皴法去表现，鬼斧神工，可斧劈，可折带，可披麻，与山石精密契合的是密密扎扎的绿色植被，给人以强烈的色彩冲击。

吊脚楼、窨子屋、石板寨、鼓楼和风雨桥，令人耳目一新，欣喜描画的同时，由衷感叹古村建筑所体现出来的智慧、技能、坚韧不拔的意志和急公好义的凝聚力，为之动容。

诸多的名人宅院，那匾额、楹联、檐画、壁绘、木刻、石刻、拴马桩，以及宗祠、族谱，为人撩开厚重历史建功立业、催人奋进的面纱，发人深省。

当你把写生的笔端融入到眼前的境界中，实实在在增添了审美的情怀，构建着胸中的丘壑。

写生当然有艰辛。比如中餐，往往荒野之地无店铺，又不便麻烦住户，我们早有准备，小小野炊灶，配小型压缩燃气罐，高压锅煮饭，主打菜是凉拌黄瓜，加上带来的花生米、老干妈炒腊鱼香肠、菜肴虽简，却吃得齿颊留香、津津有味。

湘西归来，恰遇全国市政行业举办摄影书画展，我代表长沙参展，拙作《矮寨飞虹》获二等奖，墨牡丹《琼葩》获优秀奖，领导陪我往济南领奖。想不到退休十二年，原单位还记得我，我还能为单位添光彩。

湘西之行的发起人谭建华，原《中外建筑》杂志社社长，作为“摄影狂人”，花十年时间，跑湖南72县，600多村寨，拍数万张照片，虽患严重高血压，除却艰苦，还历经数次生死的考验，半身曾陷入过沼泽泥沼中，休克于珠峰大本营。就在2014年正月初四，他脚系草绳，手杵木棍，冒冰雪，蹒行6小时，孤身一人到凤凰县唯一不通公路、三面绝壁的凉灯，为的是一张原生态的苗寨雪景。

“狂人”坦言，之所以带我们“故地重游”，源于一个强烈的愿望——办一个公益性的展览，展示和推介湖南古村落诗意般的栖居环境和深厚的湖湘文化底蕴。主题为：古村——湘魂的摇篮。

同行之人，都是退休追梦人，以写生融于创作，以个人爱好融于时代意义，感同身受，心有灵犀，立即击掌为盟，慨然应诺。

办展，对我是一次宝贵的学习机会。创作中，美术组六个人任务分包，互相切磋，气氛和谐。老艺术家刘正黔对我不吝赐教，指点我注意主宾关系，祥略有致、虚实相间；要克服“灰”的毛病，加强明暗对比等等，令我茅塞顿开、受益匪浅。

由十几位退休人员为主创团队，经年余筹备，“一百个湖南古村摄影书画展”于2019年年底，在湖南省文化馆如期展出，分湘水、沅水两个展厅，展出286帧照片、120幅书法、108幅画作（我有15幅画作入展，其中《侗乡风光》《靖州屋场》和《坦田寻古》等得到行家首肯和鼓励），并出版精美作品集，一时观众踊跃、好评如潮，为追梦留下了浓墨重彩的一笔。

学海无涯，艺无止境。虽然多年来，我创作的作品多次参加全国、省、市美展，均获好评，多幅作品在《书画精粹》《长沙晚报》《快乐老人报》等报刊登发表，积极参加慰问抗战老兵、义卖等公益活动，作品被各界友人广为收藏。但我深知只有摒弃名利思想，切忌争长较短，重在耕耘，重在参与，顺其自然，才能真正把追梦作为艺术的享受，然与之相关的书还要多读，字还要勤练，正如一句箴言所说：“人生最大的幸福，就是不断进步！”

欣逢盛世，我的艺术追梦，还要继续。