赵贵元 神韵自观道 山水作品的当代探索典型范例

文/王书阳 梁志钦

赵贵元

陕西省汉中人，现居深圳。毕业于西安美术学院，画家、设计师，原供职于汉中师范学院。陕西省花鸟画院艺术顾问，陕西省美中油画雕塑院副院长，原汉中市美术家协会副主席，汉中市国画院副院长，岭南文化艺术创作鉴赏研究院高级研究员，深圳宝安画院全国特聘画家。

所创作的油画、水彩、水粉画作品多次在全国及省市各类大展中获奖，并被相关机构收藏。诸多作品在各大美术类核心刊物登载。出版有《中国当代山水画经典（赵贵元卷）》《赵贵元水彩画作品集》《赵贵元速写作品集》等。

以一管之笔，拟太虚之体。画家澄怀观道，以形媚道，数十年倾注性情，诉诸笔墨，探索画理，追寻画道表征，编织山水艺术面貌，形成个人风格，著名画家赵贵元正是此路翘楚，佳作频出，屹立艺林。毕业于西安美术学院的赵贵元，后在大艺术的领域涉猎甚广，开放包容，钻研精进，也因此造就了他别具一格的山水图式。

赵贵元所创作的油画、水彩、水粉画作品多次入选全国及省市各类大展，并有不少作品获奖，还有多幅作品在全国各类美术专业报刊杂志刊登。于上世纪90年入编《中国现代美术家人名大辞典》和《陕西文化名人大辞典》（2007年入编）及《百年汉中书画百家》。而其并不满足于此，赵贵元把油画、水彩、水粉的色彩、光影、笔触融合进其国画的山水之中，使其山水作品既有传统的笔墨意境，又有当代的丰富多元。

创作鲜活生动的油画作品

翻阅赵贵元先生的画册，油画、水彩、国画，一幅幅类型不同、风格迥异的画作映入眼帘，令人感叹艺术家创作的多样性。

赵贵元 江风帆影 扇面

我的目光被一幅油画作品吸引：洒满阳光的窗台上，落着三只白色的鸽子，一个小姑娘身着白色连衣裙，扎着长长的马尾发，正拿着玻璃杯子，踮起脚尖给鸽子喂水。虽只是背影，人与自然的亲近，童真童趣却跃然纸上。

“这幅油画作品名为《鸽子》，是于上世纪八十年代中期创作的。画中的小姑娘背影是我女儿赵睿。” 赵贵元先生介绍说。此刻的他，提到女儿言语温和，笑容可掬。

儿童主题多年来一直是赵贵元先生创作的源泉之一，他的画作优雅却又透露着童趣，生活气息浓郁。朋友们盛赞“他的画面中总是洋溢着鲜活的生命感，漂亮而不刺激，明丽却不媚俗。”

赵贵元 灵岩滴翠 90cm×90cm

油画作品《小船儿悠悠》：澄清的河水倒映着蓝天云朵，船头坐着四个女孩，衣着不同，表情各一，或对面交谈，或看鱼儿嬉水，或静坐沉思，她们身后的篮子，是采割的鲜花和青草。最有趣的莫过于船上的四只小羊，它们洁白的身子，或埋头吃草，或四处张望，或洗耳静听，神态各不相同，模样俏皮可爱，憨态可掬，人与自然和谐共生，童真童趣跃然纸上。这幅油画作品发表在国家级艺术类核心期刊《艺术市场》。

“哪怕是一片叶子，都有它美的一面。我想通过绘画艺术表现它们的美。”赵贵元说。

在油画作品《柳哨》中，身背青草筐的牧羊少女，口中吹着柳哨，四只小羊侧耳细听；在《春晨》里，晨光下，披着朝霞的葱花似蒲公英状晶莹剔透，闪烁着金色的光芒，画面唯美得令人心动；女孩趴在河岸边喂水中的鸭子，《河水清清》充满诗情画意；静静的山林里，读书的女孩渴求知识的甘露，《露》的名字与画面相得益彰。这组儿童题材油画组画入选第六届全国美展，并多次在展览中获奖。

赵贵元 净域梵音 70cm×140cm

描绘水色交融的水彩世界

上世纪五十年代初，赵贵元出生于历史文化名城陕西省汉中市。受爱画画的父亲影响，他从小喜欢绘画。

在西安美院求学时，赵贵元创作的水彩画深得师生好评。在汉中师范学院任教时，他非常强调写生的作用。以自然为师，是他多年的艺术主张，每年两次带学生到汉水流域、秦巴地区等地采风、创作。他常对学生们说，画画要 “眼到，心到、手到”，要多看多思考多动手画。只看不动手画，看得再多也没用。长年采风，见得多，画得多，许多画在他脑海中成形，创作时，只要拿起笔就有画感，从来不打稿。画起来笔笔生发，得心应手。

采风时，他跟学生们一起跋山涉水写生。第一次到蜀河古镇写生，他被这座临江而建的古镇深深吸引了。他用画笔，深情地描绘蜀河古镇、紫阳老城这两个地方的民居生活景象，创作了大量速写、水彩、油画作品。房屋层层叠叠错落于山崖之上，房屋农舍全由石板搭建而成，石板的屋顶、碎石垒砌的房体，院落中的石板桌与石凳、石板的台阶石板的路，布局构建有如书法行笔于顿挫张弛的法度之中，远远近近、虚实相映，依山起伏、依水流转，透出质朴与气势之美。他创作出生动灵逸的《月夜》《石寨》《阁楼》等水彩系列作品。

赵贵元眼中的水彩画是以水作为媒介，通过“水”与“色”的相互交融，来表现透明、轻快、湿润、流畅等特有的效果。他说：“借水作画，以水载色，以水溶色，以水渍色，以水充色，通过水与色的相互作用获得独特的韵味，在审美传承和绘画理念中形成鲜明的特征。在笔浸彩润的作用中，形成水意的趣味，在色彩的概括和用笔的洒脱中形成特有的轻快、朦胧与抒情的审美特征。”

为更好表现心中的阁楼，他三度奔赴蜀河写生，创作的水彩画《阁楼》代表了中国田园式朴素的浪漫色彩，是创作的诸多蜀河系列作品中最具代表性的作品之一。《阁楼》入选首届 “金紫荆”金奖，并入编《中国美术教师优秀作品集》。

赵贵元还将时代精神融于笔墨，以展现深圳建设者为主题创作的《追云逐月》《大国工匠》《蛟龙出海》大幅水彩画，展现工人意气风发的精神风貌，表现深圳大建设、大开发，蒸蒸日上、热火朝天的建设场景，献给奋斗中的深圳人，深圳速度，深圳热情。

赵贵元 云山仙度图 90cm×180cm

追求幽邃深远的山水表达

除油画、水彩画创作，近年来，赵贵元寄情于山水，创作大量山水画作品，挥笔运墨间气韵散开，引人入画。在他看来，山和人一样是有血有肉有骨骼的。他说：“山是山水画的风骨，石头是它的骨骼，树是它的皮毛，植被是它的肌肤，水是它的精血，跟人是一样的。创作时把它人格化，当成一种精神来表现。”

他将西方油画中的色彩元素引入到水墨山水中，形成了冷暖色调对比，生成异于旁人的山水风貌，为整幅画面增添了灵动之感，给人以极强的视觉冲击力。他的画作色彩上既有南方画派的细腻、清新，技法上又不失北方画派大气沉稳的风范。在创作中，他更讲究古法用笔的千变万化，讲究笔意收放的运动节奏和力度，强调中国画的“写”。自然中带出淳朴、厚重、天道自然的壮美，表现出色之明媚和华丽，墨之润泽和苍茫。

赵贵元的山水作品，可谓“重浑厚拙、润活清和”。意即笔墨厚重，浑厚华滋，而又追求拙朴，画面并无轻浮修饰，把笔墨的本真还原于纸上，而墨色清淡而润和，山林树木更多了一分生气。正如南朝谢赫所提“六法”中首先强调“气韵生动”。但所谓法备气至，何为法？即笔法、墨法、水法、色法、章法，其中笔法为核心。执笔落纸，是人的身体状态、精神状态、文化修养、执笔方法综合而成的瞬间表现。赵贵元的笔墨大胆豪放，快意潇洒，线条灵动多变，笔笔生风，转折起承，意犹未尽，耐人寻味。墨色丰富多彩，层次分明，水、墨、色三者交融，相得益彰。赵贵元的传统功力深厚，其山水画中的皴、擦、勾、点、染的技法表达可圈可点，但其又完全淡化技法的表达，更注重作品意境，格调的气质。飒飒之势，有如千岩万壑。其势大，其境大，其格调自然高远。

在赵贵元的《春江兴游图》《春山探幽图》，以及《山水》系列中，深刻感受到了那种山以水为血脉，以草木为毛发，以烟云为神彩的“含道映物”的山水精神，山得水而活，得草木而华，得烟云而秀媚。从构图上看，水以山为面，以亭榭为眉目，故水得山而媚，得亭榭而明快。雄山峰峦，峤岭重叠，山水形貌，天地气质诉诸笔墨而迁想妙得。此为山水画之要道。观赵贵元之山水作品，流连忘返，总分不清是“仁者乐山，智者乐水”的自然情怀，还是画家的笔韵墨趣所至，又感北宋郭熙在《山水训》中谓“山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。画凡至此，皆入妙品。”

造化有神有韵，此中内美，常人不可见。画者能夺得其神韵，才是真画，徒取形影如案头置盆景，非真画也。造化有形有影，有神有韵，形影可见故易取，神韵不可见故难夺。

赵贵元也有不少极具家国情怀的山水作品，例如《丝路古道》《西风·残月·故道》等，把传统笔墨融汇到了山林戈壁大漠等不同自然形态的表现当中，形成了独具一格的山水面貌.而他的《江山永固图》更把长城那种抵御外敌、保家卫国的隐喻融入到了山水精神中；再有《中国北斗·星耀全球》这样不但在山水中融入了民族情感，更具有现实主义情怀，把极具未来科技感的火箭等题材放到中国画的当代表达的探索中，不但是前卫、大胆的尝试，更为此类题材提供了优秀的范本。

赵贵元 西风·残月·故道 70cm×140cm

开放的思维与广阔的视野使赵贵元画面并未曾受制物象，相反，通过他的作品，更能体会近现代著名画家黄宾虹所言：“山水乃写自然之性，亦写吾人之心”的深意。可以说，一直以来，赵贵元都极力摆脱传统山水的固定样式，更不受大自然景观的依赖，他既取法古人，师法自然，但又静观内美，玄思大道，使他的作品扑面而来形成了当代气质的时代山水，深得传统笔墨奥秘，对山水题材的多年探索，墨戏于山水之间，外师造化，中得心源，为山水作品的当代探索，提供了一个典型范例。

赵睿

各具特色的艺术之家

这是一个艺术氛围浓郁的艺术之家。

赵贵元先生的夫人苏惠茹女士擅长工艺美术，她利用身边的普通之物甚至是废旧物品等，充分发挥其综合材料的特性创作出的装饰画，参加各类美术作品展出，好评如潮，多次获奖。

赵睿 国画 萌 四尺团扇

赵睿 国画 影（之一）四尺团扇

赵睿 曦 水彩画 76cm×56cm

女儿赵睿在艺术家庭长大，自小就表现出艺术天分。她毕业于西安美术学院，是画家、设计师、策展人。在西安美术学院学习期间，她常为一些画家、诗人的书籍、画册设计封面和装帧，广受好评。毕业后，赵睿来到深圳又曾先后供职于星河集团、雅昌集团（雅昌美术馆），还曾任职于深圳旭生美术馆（原创馆馆长），现任深圳南风国画院院长助理。现为中国女画家协会会员，陕西省美术家协会会员，陕西当代水彩粉画研究院研究员，深圳市美术家协会会员等。近年来，赵睿在水彩画和中国画领域不断探索，创作出水彩组画《外卖歌》系列、《凝视历史》系列等作品入选十三届美展水彩画平行展，及广东省水彩画、粉画展。其以女儿为模特创作的中国画系列作品自然灵动，水色细腻透明。《鸽子鸽子》一个小女孩儿奔跑着抛撒食物喂鸽子，一群群鸽子围绕着她或振翅飞翔、或盘旋环绕、或低头觅食，画面妙趣横生。

一家人都从事艺术创作，实属难得。每一幅作品的完成，大家都会各抒己见，艺术氛围其乐融融。甚至连家人的生日，也常以画作互相馈赠，意义非凡仪式感满满。

“绘画让我过得很充实，绘画的过程令我愉悦。”多年来，赵贵元静居闹市一隅，简行淡出，始终保持良好的创作状态，在油画，水彩、水粉、国画艺术领域自由穿梭，以高超的绘画技法描绘着心中的意象山河，万物之美，让人在画中感受到天地之美、生命不息的力量。

赵睿 凝视·历史 水彩画 89cm×76cm