王处直墓出土彩绘散乐浮雕艺术探赏

□王晓阳

彩绘散乐浮雕，出土于河北省曲阳县西燕川村五代时期墓葬，墓主人王处直曾任后梁义武军节度使，公元924年葬于曲阳仰盘山。浮雕长136厘米，高82厘米，由一整块汉白玉雕刻而成。散乐，指散于四方之乐，是民间歌舞技艺的总称。故此浮雕表现的是乐队吹奏表演的热闹场面：由15人组成，右边第一人为女性，穿男装，头戴黑色幞头，身穿褐色圆领长袍，双手交叉于胸前，手中横握一棒，棒上有双环丝带，似为乐队指挥。右下角2名男性头缠布带，好像在进行表演或在队前导引。12名演奏者均为女子，分为前后两排，分别持有箜篌、筝、琵琶等乐器。（图1）浮雕技艺娴熟，具有独特的历史文化价值和艺术价值。本文拟对其做粗浅探析。

图1 五代彩绘散乐浮雕

一、多元化的艺术内涵

梁思成先生早年在东北大学讲述“中国雕塑史”时的开篇之语为：“艺术之始，雕塑为先……故雕塑之本，实始于石器时代，艺术之最古者也。”中国雕塑艺术源远流长、博大精深。彩绘散乐浮雕，是我国传统雕塑艺术的杰出代表，具有其独特的美学内涵。

（一）莹然如玉的材质

《曲阳县志》有载：“黄山自古出白石，可为碑志诸物，故环山诸村多石工。”河北曲阳盛产白石，谓之“汉白玉”，石质洁白晶莹，坚韧细腻，经久耐磨，不易风化，是石雕的最佳材料。用汉白玉雕琢的作品，“如白瓷之釉色，如玉器之滑润”。曲阳最早从西汉时期就有石雕工艺，魏晋南北朝时，石雕工艺迅速发展，成为北方石雕工艺的典型代表之一，隋唐时期逐渐繁荣鼎盛，历朝历代均有精品，至今仍是著名的雕刻之乡。王处直葬于曲阳仰盘山，墓中出土的彩绘散乐浮雕使用的石材正是曲阳的汉白玉。以曲阳白石为材质，不仅使整件浮雕作品触手温凉、细腻如玉，也让曲阳工匠多年传承发展的雕刻工艺得以完美呈现，并在千年时光的磨砺中更加圆融自然。同时，晶莹洁白的石质，也将彩绘渲染得更加淋漓尽致，呈现了以石为纸、敷彩入画的艺术效果。

（二）丰富多彩的内容

“文物是人类在历史发展过程中遗留下来的遗物、遗迹”（《中国大百科全书·文物博物馆卷》1993年版），凝聚着不同历史时期的文化、社会生活信息。彩绘散乐浮雕作为塑形的雕塑艺术，以最直观的方式呈现了五代时期的社会生活，其中最引人注目的当数演奏者手中所执的乐器，种类丰富、雕刻精致，仿佛仙乐妙曲，余音不绝。

后排右起第一位演奏者正在敲击方响。据《旧唐书·音乐志》记载：“方响，以铁为之……架如磬而不设业，倚于架上以代钟磬。”唐人牛殳的《方响歌》中，有“长短参差十六片，敲击宫商无不遍”的诗句。可见，当时的方响由大小不一的16块铁片组成，悬于架上，用小槌击奏，其声“铿铿铛铛寒重重，盘涡蹙派鸣蛟龙”。唐时主要用于宫廷宴乐，宋之后使用渐少，以至濒临失传。后排右起第三、第四位演奏者正在吹奏筚篥。《北史·高丽传》记载：“乐有五弦、琴、筝、筚篥、横吹、箫、鼓之属，吹芦以和曲。”唐代段安节《乐府杂录》中说：“筚篥者，本龟兹国乐也。亦名悲篥，有类于笳。”筚篥历史悠久，音色或高亢清脆，或哀婉悲凉，质感鲜明，有“龙吟虎啸一时发，万籁百泉相与秋”之感。前排左起第三位演奏者，右手执拨子，正在弹奏琵琶。这件琵琶，颈后弯曲近直角，应为曲颈琵琶。南北朝时，曲颈琵琶经由丝绸之路传入我国，隋唐时发展至高峰，在乐队处于领奏地位。唐代诗人白居易在其名篇《琵琶行》中，有“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”的描写，可谓以声入情，恰如其分。此外，浮雕还刻画了“形写歌鸾翼，声随舞凤哀”的笙（前排右二），节奏感、律动性极强的羯鼓（后排右二），“响遏行云横碧落，清和冷月到帘栊”的横笛（后排左一、左二），“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”的箜篌（前排右三），“弦凝指咽声停处，别有深情一万重”的筝（前排右四），节奏明快的伴奏乐器拍板（前排左二），“声振百里，动荡山谷”的座鼓（前排左一）。（图2）丰富多样的乐器，让人不禁畅想乐队演奏之时，当是怎样的精彩纷呈、声入人心。同时，这些珍贵的乐器形象，也为后世了解、研究我国传统的音乐艺术提供了宝贵的资料。

图2 五代彩绘散乐浮雕中的乐器

（三）圆融自然的工艺

优秀的雕塑作品，离不开精湛的雕刻工艺。彩绘散乐浮雕大繁至简，体现了五代时期河北曲阳工匠卓越的创造力和纯熟的雕刻技艺。

1.纯熟的技法。所谓雕刻技法，是指创作过程中作者对于形象和空间的处理手法，主要体现在削减意义上的雕与刻，有“脱壳而出”的效果。曲阳石雕历史悠久，历经千年而不断绝，技法不断丰富发展，线刻、圆雕、镂雕、浮雕等工艺精湛自如。彩绘散乐浮雕，以浮雕工艺为主，兼以线刻，将多种技法融会贯通。画面中的人物，为多层次造像，雕刻方式趋于高浮雕，如演奏者浓密柔美的鬓发、圆润白皙的脸庞、丰满婀娜的身材，刻画得流畅自然，富有立体感。浮雕工艺之上，又以精致的线刻体现人物五官、衣裙纹理、乐器结构等细节，让画面内容更加丰富生动，跃然欲出。尤其是古筝、琵琶、箜篌等乐器的丝弦，流畅自然。

2.合理的布局。彩绘散乐浮雕内容丰富，布局合理，15个人物形象层次分明，主题突出，有满而不乱之感。乐队中负责导引的两名男性形象，位于画面的右下角，比例稍小，既符合人物的身份与作用，填补了画面空白，又不影响整件作品的主体表达。13名主要人物分为前后两排，虽相互之间有所掩映，却突出了每个人的动作及演奏的乐器，紧扣“散乐”主题。演奏者们或倾或侧，或挺或俯，体态各异，避免了画面的单调呆板，增强了作品的层次性。

3.色彩的晕染。彩绘散乐浮雕，区别于一般的曲阳白石作品，其上满施彩绘，使整块浮雕“层层渲染，刚彻入微”。人物的服饰施以红、白、褐色彩，色调柔和淡雅，配色匀称自然。人物的发饰、花钿，以红、白两色加以渲染，与乌黑的云鬓形成对比，更显发髻精致、妆容婉约。整体观之，乐队的指挥者与两名导引者的服饰以黑、褐色为主，而12名演奏者的服饰以红、白色为主，手中所持乐器也以相应的浅色调加以呈现，使画面内容形成对比，让主题更加明确突出。千年的时光虽然让丰富的色彩有所斑驳，但仍不掩其浓淡渲染、光彩夺目的艺术美。

二、以形写神的美学意蕴

东晋顾恺之在《摹拓妙法》中曾提出“以形写神”，自此之后，“形”与“神”相辅相成便成为中国画创作的原则之一。曲阳雕塑艺术博采众长，将“以形写神”的绘画艺术融入雕塑创作，使得彩绘散乐浮雕形神兼备、身随意动，具有酣畅如画的美学意蕴。

1.富于动感。彩绘散乐浮雕表现的是乐队吹奏表演的热闹场景，整幅画面不论是整体还是细节，都呈现出鲜明的动感。从整体上看，乐队仿佛是在行进状态：右下角两名引导者弓腰屈膝，似在引导队伍前行；指挥者虽正面朝向观众，足尖却指向画面右方；12名演奏者均是身体朝向画面右侧，乐器也置于右侧（身体左侧），给人以缓缓行进的动感。在细节上，演奏者的动作恰如其分，刚好体现出不同乐器的演奏特点。座鼓演奏者右臂高举，身体侧倾，仿佛全力敲击方能令座鼓之声“撼如雷霆”；琵琶演奏者右手执拨自上而下拨动，似有碎玉之声倾泻而出；古筝演奏者左手按弦，右手两指微翘、三指拨弦，动作娴熟、姿态优雅；箜篌演奏者刻画得尤为精妙，透过纤细的箜篌丝弦，隐约可见其左手正在扣弦，即将弹奏出美妙的音符。（图3）这些巧妙的处理方式，给人以无限遐想，仿佛整支乐队从浮雕上行进而来，人还未至，乐已先达。

图3 箜篌演奏者

2.生动传神。东汉王充的《论衡》有云：“形维气而成，气须形而知。”形体依靠精气来焕发生机,精气需要借助于形体来显现。这一观点，放之于艺术创作亦可为准绳。彩绘散乐浮雕技艺精湛，讲究神形合一、气韵生动，赋予每个人物以真实灵动的鲜活感，仿佛将千年前发生的景象复刻于石上。浮雕中的演奏者们，虽皆身着抹胸、短襦、长裙、半臂衫、帔巾等服裳，头梳发髻，簪花带梳，但每个人的服饰搭配、发髻形式、整体配色等又都有所区别，于统一中各有变化，体现出每个人物的个性特点。演奏者们的肢体形态各不相同，有的倾尽全力，有的优雅从容，有的胸有成竹，有的镇静自若……尽管演奏者体态各有不同，但所有人的眼眸均似闭似睁，在变化中又统一于醉情演奏，通过音乐的感染力，沉浸自己，陶醉观众。如果仔细观察，可以看到演奏者脖颈处勾勒出细微的褶纹，这样细腻的处理方式，让女子的体态更加丰满圆润，于紧张的乐队演奏中透露出一种慵懒闲适，一张一弛，和谐统一。彩绘散乐浮雕以形写神，将人物故事的神韵通过徐徐雕琢的刻刀、层层渲染的画笔，凝聚于生动鲜活的人物之上，让人观之有形，听之有声，意随心动，溯回千年时光，欣赏一场别开生面的音乐表演，余音绕梁，经久不绝。

彩绘散乐浮雕，气韵生动，风华无双，既是五代初年盛世倾颓、乱世将启之时贵族统治者们歌舞升平、奢华颓靡的日常生活的真实写照，又颇具周昉《簪花仕女图》的神韵，生动体现了这一时期唐风浓郁的审美风尚。彩绘散乐浮雕以唐之气度，书写五代故事，启宋辽风韵，内容丰富、技艺精湛、惟妙惟肖，不仅充分展示了河北曲阳石雕艺术的风采，也为研究五代时期的历史、文化、艺术等提供了宝贵的实物资料。“大音希声，大象无形”，流风遗韵，令人神往。