维也纳分离画派间接绘画方法研究

于河晖

《艾蜜丽·弗洛格像》

19 世纪90 年代中期，奥地利画家克里姆特的绘画形成了一种新的独特的装饰性语言。他在绘画中加入了一些象征元素和符号来作为自己的装饰语言，从而更加具有现代艺术感和平面感。克里姆特运用独特的象征符号并将其与人物形象结合形成了独特的装饰风格。通过将绘画笔法、材料、构图相互统一，并使用取景器，以作品为出发点，分析作品中的构图与人物安排、画面的装饰特点与符号，这是克里姆特绘画的一个创新要素。

一、绘画方法与取景器的应用

在克里姆特的绘画中，间接画法与直接画法都有体现，前期作品与后期作品所呈现的方式并不相同。他通过罩染透明色彩的重叠来达到造型完整和色彩丰富。通过对维也纳分离画派绘画中关于直接与间接绘画步骤与方法课题的研究，他的风景油画多为正方形构图。正方形在视觉上给人一种平衡感。而在构图上，克里姆特摒弃了传统的三分之一水平线构图，体现在他画面中地平线上的分割。

人物与构图体现的笔触线条，会让人联想到新印象派修拉的点彩画。他运用不规则的、不连贯的线条和笔触来创造丰富的肌理，有一种平面画的感受，给人一种“画出来的装饰画”的画面效果。在作品《约翰娜·斯托德的肖像》中，克里姆特使用自然主义手法描绘头部和手部，身体通过装饰化处理而纳入画面的整体结构。脸部的刻画上，克里姆特运用了斑驳的笔触表现画面，透露着沉着、淡定与智慧。克里姆特在呈现浅色块上运用了薄画法，脖颈的处理，面部细碎笔触堆叠成整体的调子，与衣纹处的色块形成了对比。虽然都是平面画的处理，但是运用了不同的笔触线条，使衣纹更有动感。他运用直接画法，不断拼接组合，丰富了画面。

20 世纪初期，金箔和银箔的运用是克里姆特作品的标志。但在这之后，他不再用金箔、银箔，而是转向关注颜色和肌理。在1902 年画的《山毛榉树林一号》中，对于那些蓝色的修长的树干反复描绘，地面的橙色和树干的冷色增强了画面的对比，而这并不是在效仿野兽派风格色彩，而是引用了他自己作品中的装饰性背景，采用密集的镶嵌效果。和人物绘画不同的是，克里姆特在风景绘画中将他斑驳的笔触与色彩的饱和度放大了，时常让观者感受到“点彩派”的风格。他在风景画中运用了写实方法，点、线、面相结合，让画面更加有融合感。在风景画时期，克里姆特的另一个突破是方形取景器的运用，更让画面有镜头感，不同于以往的构图形式，画面中的地平线很高，让人有一种慢慢走进去的感觉。

二、画面边框与“金色时期”

克里姆特的《爱》和《演员约瑟夫·莱温斯基肖像》中出现了明显的金箔，这种“非颜料”被他用来装饰画面。金箔也成了克里姆特的创作标记，空白边缘处有金色的玫瑰花，人物被装饰的边框包裹着，通过薄画法表现画面中的冷暖色调。

《阿德勒·布洛赫—鲍尔像一号》中的金色色块被当作画面中的装饰，在背景与人物衣饰上运用了薄画法，先进行罩染表现画面，在主体人物身上运用了直接画法并以颜色的饱和度作区分，并在衣纹表现上运用了金箔、银箔来进行穿插，使画面中的主体物与背景更好地区分，而在人物的背景中也混合了一些金色，与主题相呼应，金色混在画面中，层层叠加，使画面有一种朦胧感，运用不同的明度划分色块来进行表现，区分画面中的前后关系，用蓝色背景让人物与画面产生对话感。在人物的表现上，克里姆特还是用他扎实的写实技巧来呈现，对人物的衣纹运用二维平面画的处理方式来呈现，有一种二维与三维空间的碰撞感。在《鲍尔夫人》中金色作为背景包裹住了画面中的主体人物，与《阿德勒·布洛赫—鲍尔像一号》不同的是金色占据了画面中的大部分，背景中金色产生的肌理感、人物衣服上的装饰体现了二维平面的效果，画面以暖色调为主，金色的几何装饰图案与人物脸部、颈部是主要刻画区域，人物依旧为画面中的主要写实刻画部分，但头发、脸部和肩膀部分都分别作为一个色块区域来表现。克里姆特在表现人物上并没有用大量的笔触和色块来堆积，而是运用逐层叠加的方式，以冷暖来区分人物脸部的结构，呈现的并不是饱和度高的颜色，而是明度较高、饱和度较低的色彩。《鲍尔夫人》和《吻》有相同的金色“包裹感”。

《山毛榉树林一号》

三、主观色彩与金色的融合

传统画的构图顺序被克里姆特颠覆了，地平线高出了地面许多，根据莫奈晚年开创的绘画方法，被描绘的植物和其他景物可以完全蔓延到画布的表面。在克里姆特的绘画中，除了大面积薄画法与直接画法的堆积外，媒介材料运用是他绘画的特色：笔触、油的用量、金色的使用。在他的绘画中金色的用量呈现出层次的变化，画面中除了人物都包围在金色中。绘画中的视觉艺术元素线条、色彩、图案，用不同的几何形状、色彩和肌理对比造成一种新颖的装饰性效果，而用这种装饰性效果区分于人物的面孔。

《阿德勒·布洛赫—鲍尔像一号》

四、结语

在对维也纳分离画派的研究中，更多的是强调画面的平面感或在题材上进行表达，在绘画或教学方面的普遍实用性没有那么强。对于绘画方法，主要是想在绘画方式上提出一些变化，可以放大绘画方式的空间表现，更细致地区分颜色材料的不同效果。在前期的画面布局上就把每一块的颜色区分好，然后再叠加色彩来呈现比较柔和的画面，上底色的时候就直接做颜色区分，再用直接画法将各种颜色相互混合、堆叠，产生比较具象的造型关系。