“新彩”陶瓷手绘技法的应用

余 萍

在我国悠久的艺术文化发展史中，陶瓷艺术占有重要的地位。不同时期的陶瓷工艺具有不同的历史特色，如青花、粉彩、新彩等，极具独特的个性化特征。“新彩”陶瓷手绘技法相较于传统手绘技法更加生动，而且装饰多样、色彩鲜艳、烧制稳定，它是陶瓷釉上彩常见的装饰工艺。所以，从现代艺术的角度来看，“新彩”陶瓷手绘技法更注重灵活创新。

一、“新彩”陶瓷颜料的运用

“新彩”陶瓷的色彩丰富，除特定颜色外，各种颜色的混合搭配也能达到较为美观的效果。很多“新彩”色料都属于釉上低温色料，金属氧化物为主要着色剂，再配合各种硅酸盐溶剂，经过熔块炼制而成，具有较强的稳定性，在使用过程中可以呈现出烧制后的色彩效果，为“新彩”整体的绘图构思带来了便利。

在颜料的选择上，“新彩”陶瓷手绘会用到复合色与基本色两种，具体颜色类型丰富多样，可以单一配色，也可以进行复合配色。在配色时，有的和一般的绘画配色差不多，但也有两种颜色调配后经过高温烧制呈现的色彩和绘画使用的配色不一样，所以每支笔都是单色，不能混合其他颜色。“新彩”陶瓷手绘中的颜料多为粉末状，在手绘之前需要对颜料进行单独处理，比如调为油色或胶色。调制油色时，为保证“新彩”陶瓷的最终品质，需要对颜料进行精细的调制，在颜料调制成后仍然有粉粒没渗透时，可以加入一些樟脑油，使颜料表面生成一层油膘。调制胶色时，在颜料和水调配后加入适量的桃胶，桃胶和水的比例可以调控在1 ∶10 左右，在加入桃胶后，需要对颜料进行揉压，使其色团更加紧密。胶色可以选择单一色或复合色，具体则需根据“新彩”手绘作品创作要求而定。

正因为这些特征，使得“新彩”陶瓷手绘技法拥有了更加多元化的表现形式，融入油画、水彩画、国画等技巧，从而使其变得更加饱满、更具活力，也为创作者提供了非常广阔的创作空间，对提高创作技艺、改善作品品质都有重要的意义。

雕刻斗彩《金玉满堂》

二、“新彩”陶瓷手绘技法

“新彩”陶瓷在绘瓷前必须经过起图、升图、做图、拍图这几个过程。起图指的是利用浅黑水拟定构思，在纸上进行，如同打草稿一般；升图则利用较浓的墨在起图的基础上去粗取精，对画面进行提炼，从而完成定稿处理；做图主要在定稿后，利用无光毛边拍图纸打湿，控制好湿度并拍下陶瓷上的图稿，复拍成正稿；拍图则在批量生产方面应用，在拍一张图稿后，图样晾干重新描一次并浸湿，可以拍许多件甚至几百件。

“新彩”陶瓷手绘技法所涉及的工具有毛笔、油碗以及调色刀等，其中毛笔是手绘中最为关键的工具之一。通常毛笔在“新彩”陶瓷手绘技法中多采用勾线笔、填色笔两种。勾线笔一般用作精致线条的勾画，这种毛笔在材质上韧性与硬度较高，而填色笔在材质上则选择更软的羊毫，与勾线笔主线条刻画不同，填色笔主要用作颜色色块的绘制，再经过一些辅助工具的填充，可以让“新彩”陶瓷整体变得更具格调感。

在“新彩”陶瓷手绘具体技法上，需要根据创作者对构图的初步设计方案，将创意和创新作为基本方向，从而使构图更加新颖。对于一些初学者来说，可以在临摹熟练后进行加工，多数“新彩”作品为釉上彩，通常在瓷器上作画，而瓷器本身密度高且吸水率较低，所以可以选择淡墨来设计底稿，能够全面体现出画面中的视线关系，然后在底稿上进行调整与修改，保证构图的完整、协调、均衡。勾线是“新彩”陶瓷手绘中的重要环节，甚至决定了“新彩”陶瓷作品的质量。如在山水画彩绘中，树木和山水等构图需要进行细致规划，不仅要突显其实体特点，而且还要在部分画面中展现出一定的虚态，实现虚实结合，但虚实结合需要把控好二者之间的协调性，准确显示自然物象的形态和质感。在陶瓷手绘的色彩填充环节，需要全面了解不同颜料的特征，把握色彩的具体性质。比如在四季主题的“新彩”陶瓷手绘中，不同颜色就有表现不同季节的效果，如蓝色多指代夏季，留白技法多用于体现冬季，绿色毫无疑问便是表现春天，黄色则为秋天等。“新彩”陶瓷颜料易溶油，所以染、涂等方法的灵活应用可以突显瓷面颜色的层次性以及色调色层的丰富性，使整个画面更加和谐。最后则需要题款，“题”是在画面上题写诗文，“款”是在画作上写年月、签署姓名别号以及盖章等。诗、书、画的充分融合可以起到深化画作意境的作用，也能用于表现创作者的情感与主题思想，尤其是山水画、风景画等，不论是题的诗文还是书法都能对画作起到很好的点缀和补充作用，进而丰富画面的艺术表现形式。

釉上色《国色天香》

三、“新彩”技法的表现形式

“新彩”装饰相对于其他传统的陶瓷装饰而言更加随意且大胆，而且效果丰富多样，自身的表现形式也比较独特，在作画、用笔等方面都与传统陶瓷装饰有所不同。

（一）“先胶后油”

“先胶后油”指的是先用胶水料后填油色，根据胶色与油色调料的性质进行画瓷顺序的安排。陶瓷不吸水、不吸油，所以需要先用胶色进行绘画，在稍干后罩以油色。这样胶水料固定于瓷面后，油色不会对已经晾干的胶色带来溶解影响，因此利用胶色手绘的笔触不会被涂掉。这种表现手法更加适用于一些大型壁画或大陶瓷瓶。

（二）“先油后胶”

“先油后胶”多应用于补景的表现，先通过油色来勾勒出所要亮面的物象，待其稍干后用胶色在其上画出枝干和山石，这时的胶色不能完全停留在油色之上，让出油的白色，达到较为自然的浓淡效果。烧制过程中，由于先油后胶的顺序，会烧爆部分胶，形成一种独特的效果，然后这部分经过打磨后再次上色，就可以达到预期的绘制效果。

（三）全油色

全油色较为适合油画或其他小件笔墨作品，可以根据作品的需要进行多次的刻画，使画面更加精致，但全油色手法需要注意以下几点：1.需要严格把控油量，不宜太多但也不能太少；2.尽量避免采用老油铺底色，可以选择樟脑油；3.可通过煤油调色来完成需要一次画完的部分，利用全油色凝固性好的特点，再画其他部位。

综上所述，“新彩”陶瓷不管是主题构思还是画面绘制的虚实结合，以及绘制手法的灵工巧用，都需要经过长期的实践来探索总结，才能做到得心应手、恰到好处。因此，“新彩”陶瓷手绘技法的研究与探索是无止境的，只有努力钻研、不断追求、勇求创新，才能创造出更好且更具时代特色的“新彩”陶瓷手绘作品。