几何图形在视觉传达设计中的应用研究

何世颖倩

（贵州师范大学，贵州 贵阳 550001）

1 几何图形的存在与变化

在视觉传达设计中，空间图形元素本来只是一个视觉语言，而所有设计的基础都是来源于点、线、面的结合，设计师们在经过了对几何图形的运用与再设计之后，为人们的日常生活中提供了无尽的、丰富多彩的想象空间与生活乐趣。

几何图形学是对现存物体形式的高度概括，即将那些现实中存在的复杂而特殊的精神内涵，赋予简化概括的视觉形式。这是图像中最简明的语言表达方法，通过简短直接的“画语”，使其在视觉传达设计中可以快速传达信息，强大的视觉冲击力表达着“无声胜有声”的意境。

图形的演变经历了从简单到复杂再到简单的过程。早在新石器时期人们便在陶土器皿上进行装饰，并有序的将三角图形、鱼鳞纹等图案进行排列。据记载，公元前十五世纪，在我国的甲骨文上便发现了描绘圆圈和方块的用具——“规”“矩”。希腊时期毕达哥拉斯学派根据几何学的研究就发现了“黄金分割”与“勾股定理”,虽然发展于数学的领域,但后来的几何应用更是扩展到了建筑、设计等方面。

从十九世纪晚期至二十世纪初期,塞尚就提出了观点“当我们看一个自然景观时,实际上看到的不是细节，而是形状。”[1]这时,塞尚就把所要描绘的自然场景中的元素,缩减成形状对应的几何图形，使用圆柱体、球面、圆锥体或矩形来描绘自然,在塞尚的一些画作中也能够发现这样的形式。到后来二十世纪初,抽象艺术的出现才让几何图形开始在设计上有了充分的应用。其中,较为有代表性的有勒柯布西耶的建筑以及包豪斯风格的设计、蒙德里安的风格派绘画作品、康定斯基的点线面应用,都对后来的设计发展起到了较大的影响。二战后出现了极简主义流派,也是在设计中灵活应用了几何图形,这时候的几何图形结合自身简约的特征,在视觉设计中呈现出不同的视觉形态。

法国画家莫里斯丹尼曾说过：“不能忘却,一件画作,在它变成一匹战马、一位裸体的女性、一些传闻故事或一些什么以前，它其实只是某个按着某种规则编排的、涂上色彩的、平整的表面。”[2]归纳起来就是从完整的对象中抽取出一组图形，再把这些视觉元素缩减成更具体的几何图形，这样的细节提取虽然会导致内容变得完全抽象，或者变成完全的设计形式，但是如果搭配合理，并赋予这些几何图形以已知世界的内涵,再结合到具体的设计当中,就会产生不一样的视觉语言和视觉效果。再举个例子,当素描写生时,面对远处的高山、田地、河流时,会举起笔半闭着一只眼睛,尽可能地将笔尖与被参照对象的某一点靠近,然后再以这一点为依照定位下一个点的位置,并将整个画面划分为不同的板块,根据板块中的物体形状以相似的几何图形定位在纸上,这样的行为是尽可能地缩小描绘对象“搬到”纸上来时的容差。保罗·塞尚的作品《圣维克多山》（如图1）中,塞尚把看到的事物甚至是人物都缩减成了不同的几何图形,比如房子变成了棕黄色的立方体,田地是绿色和黄色的正方形,远处的山是三角形,虽然所有的事物都变成了几何图形,但是他这幅作品中也制造出了空间的纵深感。

图1 保罗·塞尚《圣维克多山》

康定斯基在名著《论点线面》中提到：“在自然(界)中,线的使用是极普遍的。在矿物、植被、动物界中,线表现出无数的形态,比如水晶的结晶图就是纯粹的线条形式”[3]。在康定斯基的作品中他也是通过将简单纯粹的点、线、面进行组合,再加上色彩的结合,以此来表达内心的情感。

2 几何图形的心理及思维

美国艺术设计学学者金伯利·伊拉姆在《设计几何学》中提到,人类存在着多种审美认知偏好,其中就包括对几何图形天生的偏爱。并解释：“几何学的韵律对人眼是明显的,这些韵律是人类各类活动的原本基础、人类用自身的全部来赞扬它。”[3]在视觉传达中,越简单的图形带来的心理影响越强,越容易引起人们的视觉注意。几何图形之所以能够催生这种思想,是由于人类身处的客观现实世界中所得到的丰富的生活经验如此,就如同圆给予人团结的心灵体验,由于圆本身对周围的空间有着强烈的包容性,所以圆通经常都是视觉中心,也代表着总体平衡的概念,所以许多联合团体就会选择圆形，蕴涵着无限、平衡,但同时又代表美好。而正方形建筑给人以稳重、庄重的权威之感，但是也由于太过稳定,没有变化,所以在设计中使用方形时会适当地添加一点活泼的色彩来增加情感的表达,又或者用重复的造型突出效果。三角形则给人坚固、冲突的感觉,三角形代表着稳定,但其旋转变化时却使人感到紧张,从而产生了动感,所以通常可以在代表权利、科学、信仰等方面使用。曲线的存在是时尚的、飘逸的、柔美的,曲线有一种韵律感在其中,往往会与生命、循环联系起来,在设计中是创造力和新思维的象征，不同的几何图形都存在着不同的意义。根据观察人对几何图形根深蒂固的心理发现,人在看到图形后就会不自觉地进行归纳,用已知的基础的几何图形去定义陌生的图形,并且尽可能地将陌生图形向已知图形靠拢。在视觉传达设计中,简洁明确的几何图形能够在种类繁多、复杂花哨的图案样式中脱颖而出,尤其是在人们面对选择时,几何图形传递的轻松、直接的感受能让人更快地做出选择,这样不仅能有效且直观地传达信息,同时还带来了良好的视觉感受,减轻了人们的审美压力。

几何图形主要分为抽象与半抽象,半抽像即是把已存在的几何图形重组再现,而又不脱离物体的实质；抽象则是不以表现物质形式为主,而是以某个特点展开,用点、线、面等极精简的视觉元素为主要构成形式。所以在应用几何图形进行创作时,创作者本身的主观意识以及艺术思维也是极其重要的,很多优秀的艺术作品并没有完全让自己陷入在有限的已知的几何思维当中,而是在此基础上进行创新和发展。

3 几何图形在视觉传达设计中的特点

平面性,几何图形在视觉传达设计中的呈现方式不同于三维表现,创作时是将不同形状的几何图形进行排列组合,形成强烈的块面对比,在将具体事物转换为平面几何时,按照事物不同的块面以及角度所呈现出的不同形状进行划分,然后再进行筛减,以通过平面的方式表达立体的空间,这样的平面几何的视觉效果也减轻了观者的视觉压力。

直观性,几何图形的运用在视觉传达设计中能够尽可能地将复杂的内容以最简洁的几何形式表现,尽管在有些时候对几何画板的过分运用会使得设计的视觉内容出现完全抽象的结果,但如果合理地将带有倾向性的几何图形规整化处理之后,反而会更加直接简洁明了地传达设计的意图和内涵，并且设计中所应用几何图形，在结合它本身的固有思维的基础上，通过创新后也更能让人理解。

趣味性,在生活中应用几何图案的视觉传达设计,既增强了视觉形象又添加了趣味性。例如,生活中通过将人物、建筑、环境等进行几何块面的色块划分和拼接让事物更具有韵味,并且划分后的事物带来的视觉冲击也会让人眼前一亮，给普通的事物增加了活力和生机。

多样性,不同图形在设计中的视觉语言就代表了各种图形的“个性”,尽管几何图形看似很单纯,可是综合起来的整体表现就是变幻万千的,而任何几何图形只要合理地加以拼接结合,所呈现出的视觉语言也就不只是限于其本身存在的意义,而是传达了新的内涵以及不同的视觉体验和心理感受。

4 几何图形的应用及影响

几何图形作为艺术的基础和灵感来源对视觉传达设计带来了深刻的影响,在新石器时期人类就开始用几何图形来记录事物,几何纹装饰的陶器可以说是几何图形应用的源头了。当然几何图形存在的形式不仅限于单一的装饰,在平面设计、建筑设计、包装设计、标志设计等方面也占据着十分重要的地位,相较于文字的可读性来说,几何图形的表现形式更是囊括了可读和可视两个特点。

4.1 海报设计

二十世纪后期,几何图形成了平面设计的主体设计风格之一,对日本空间设计具有独到视角的田中一光把几何图形和日本艺术概念加以融合和创造,田中一光的平面设计既是对日本美的意识的继承和发扬,也深受日本琳派美学的影响,琳派美学的设计灵感来自天然造化,以装饰性设计为主再造自然,本身的美感被人的审美意识重新设计,是视觉艺术上具有强烈生命气质的审美设计风格。田中一光将琳派的艺术审美和简约的几何形态加以糅合,来表达日本艺术细腻、含蓄的雅韵。他的设计作品中,最有名的《日本舞蹈》(如图2)就是着眼于表现作品中的视觉细部,将画面主体以几何板块分割,将人的面部作为艺术表现的主体,并通过将几何图形加以翻转、切割等方法,使几何图形所组合出来的造型生动形象而且富有趣味感的同时,又保持了日式艺术的基本风貌与元素,如李欧纳柯仁所阐述的“直入本质,保留诗韵”,看似是将复杂的艺术形体转换为单纯的几何图形表现,但田中一光却将日式传统文化融合到视觉传达设计中去,并把现代的设计概念引进到了日本，这在设计中是值得学习和发展的。

图2 田中一光《日本舞蹈》

4.2 建筑设计

柯布西耶曾说过,“现代主义建筑的几何立面是固定的又是不固定的,固定的在于立面是静止的。不固定在于阳光与季节是不固定的,因而不固定的阳光在静止的几何立面上产生了动态的随季节变换而变换的阴影,这些阴影与阳光以及那些静止的几何立面构型便构成了足够我们欣赏而不腻味的现代主义风格与思想。”著名的美籍华人建筑师贝聿铭,在建筑设计中就把方盒子简化为平面性的几何形式,从而蜕变出了极简的雕塑感,举世闻名的卢浮宫玻璃金字塔(如图3)在建筑设计中并不是依葫芦画瓢，借用埃及的金字塔形状,而是用普通的几何形式进行创作,在白天,金字塔表面充分地衬托着巴黎的蓝天与云彩,给地下设施带来了良好的采光,从而克服了将古代宫殿改建为现代化美术馆的一些困难,现代化的几何型设计让沉闷古老的卢浮宫散发出了惊人的魅力。

图3 贝聿铭《卢浮宫玻璃金字塔》

4.3 包装设计

包装设计作为一种具象的设计表现形式,既要起到对产品的保护作用,也要在具有保护功能的同时提高产品的商业价值。所以包装设计的结构和图案是极其重要的。几何图形的包装设计虽然没有具象图像来得直接,但是却更具有特点和吸引力,能够让包装设计的视觉画面感更强、更丰富,表现形式更多样、更自由,相对于直接的图案和图片来说,更具有艺术感和现代感。例如：高尔基公园冰激淋（如图4）,该产品的包装设计选择了最常见的消遣方式以及热门景观,将这些元素以简洁的图案表现出来,然后再配以活泼的颜色,使其更具有游乐气息。在文化交融、百家争鸣的现代设计状况下,消费者在面对琳琅满目的产品时,简洁清爽的包装更能使受众接受和选择。

图4 高尔基公园冰激淋

4.4 标志设计

标志作为一种直观且广泛应用的信息传播媒介,在非语言传播领域占据着重要地位,标志设计旨在通过将精粹提炼的内在精神和外在特性融入到简单的造型当中,快速且精准地向受众群体传达信息,并且还在保护权益等方面起着重要作用,所以标志设计要具有识别性、功能性、多样性、艺术性等特点。如今的标志设计更趋向于扁平且简单的造型,几何图形高度概括等特点就很好地满足了标志设计的要求。位于加拿大的埃德蒙顿公共图书馆的标志(如图5)就让人耳目一新,标志的色彩，鲜艳活泼,与图书馆严肃、稳重的风格形成强烈的对比,充满动感的标志赋予了其新的活力和血液,馆标是由五个长方形组成,长方形的元素可以看作是图书馆书架上整齐放置的图书,可以看作是书背后的条形码等,颜色的应用也可以看作是多元化的象征。几何图形在标志中的应用让标志在视觉体验、审美价值以及功能应用等方面得到了创新发展，让标志设计的风格多了一种选择。

图5 埃德蒙顿公共图书馆

5 总结

几何图形在现代设计中是一种特殊的符号语言,其独特的造型特征和视觉效果,不论是作为单纯的主体还是作为辅助图形,在视觉传达设计领域迸发出了无限的可能和生机,并成为了视觉传达设计不可或缺的一部分,随着时代风格和科技的进步与发展,创作者们也将在各个领域打破几何图形的传统应用与表现形式,做到与时俱进，并产生更多的理念与创新。