构成元素在现代戏曲舞台服装中的应用设计研究

周海生

（安徽黄梅戏艺术职业学院，安徽 安庆 246052）

服装设计与平面艺术设计具有共性，其中运用造型艺术手段、遵循造型艺术的基本法则和追求艺术的内容与形式美的和谐统一这三个因素最具典型性。戏曲服装的设计，同样要求运用造型艺术手段和遵循造型艺术法则，与服装设计相比，戏曲服装则强调自身所独有的、鲜明的独特原理，那就是戏曲服装的应用程式，它与表演艺术共同构成一个艺术整体[1]。传统戏曲服装具有稳定的程式特征，而新编现代戏要求戏曲服装要进行继承并创新的大胆艺术探索，对每一位戏曲舞美工作者来说，都应对此有足够的认识。

1 构成元素在服装设计艺术构成中的体现

对于构成元素，并不是一般意义的排列与组合，构造、解构、重构等形式已被广泛地应用于现代造型艺术设计中。构成是建立在遵循造型艺术法则基础之上，创造出符合审美规律的视觉形态。把平面构成中点、线、面三个基本元素应用到造型艺术设计中早已是常规之举，作为一种设计语言，点、线、面同样是服装设计的基础元素，点、线、面综合运用可以丰富服装的表现形式。往往通过点的局部装饰、线的分割、面的解构变化，使设计思路打开，由获得设计灵感转化为服装设计手段，在三维载体的服装上达到设计表达的体现。

点是平面构成最基本、最重要的元素之一。艺术设计中把相对较小的构成元素称为点，对点进行不同大小、疏密和虚实的变化处理，能产生不同的视觉感受。点在服装图案设计中起到重要作用，以不同形态的组织排列等点绘表现是最为基本的技术性表达方式。例如“波尔卡点”，是20 世纪50-60 年代流行文化的产物，其名字与捷克的一种民间舞曲有着异曲同工之处，所以类似的图案也被时尚设计命名为“波尔卡”，俗称“波点”。如图1 所示，波点因为活泼欢快的节奏美，已毫无违和感地融入到了现代服装设计中。

图1 点在服装整体设计中的应用示例（图片源自网络）

线是点的运行轨迹，基本归纳为直线和曲线两种形态，具有丰富的形象，其基本作用是分割和区划面，使之形成新的格局和形态。如图2 所示，线在服装设计中的功能和作用多体现在结构线、装饰线和内部分割线等方面。设计过程中巧妙地运用线的元素，不仅能呈现出不同的服装形制，还能产生吸引视线的作用，使服装具有动感和方向感，装饰效果更为强烈。

图2 线在服装整体设计中的应用示例（图片源自网络）

面是由点和线的运行轨迹而成，具有区域性，似乎更具有稳重感[2]。在服装的应用中，可以概括纷杂无序的纹样或者错综复杂的点线元素，形成新的界面。同时，可以区分服装的整体与局部关系，如图3 所示，服装的整体造型以不同色彩和面料加以区分，使用重叠、相融、分离等组合方式，形成面的统一。

图3 面在服装整体设计中的应用示例（图片源自网络）

点、线、面整体统一地运用到服装设计中，是服装款式变化的设计手段[3]。根据不同的设计需要，合理解决整体与局部的关系，有助于达到完美表达设计理念的终极目标。

2 现代戏曲舞台服装设计的构成要素特点

戏曲服装设计同样重视平面构成的基本元素，不论是构成本质属性的研究，还是一般规律的探索，都能显著提高人们的艺术创造力和视觉审美力。传统戏曲服装具有一定的程式性，而现代戏曲大多围绕的是现代主题。因此，点、线、面也是现代戏曲舞台服饰造型的基本设计要素，在款式设计中的作用极其重要，任何服饰造型都可以通过点、线、面来表现，运用不同的点、线、面组合变化，构成不同的服装款式。

2.1 点的运用

现代戏曲舞台服饰上的点要结合线和面使用，大多不会单独使用，服装上的点元素用具体材料制作出来，具有点缀和实用功能。点是具体的、局部的，与服装外形相比是较小的形，如纽扣、胸花、腰扣及小装饰纹样，是实用的体现。同时又具有很强的装饰性，多用于胸前、袖口等位置，起到强调、加强位置的作用。

2.2 线的运用

在舞台服饰造型中，线的使用可以强调部分面的形体，由于线本身的视觉牵引性，能起到明确轮廓，增强动静感、下垂感、方向感、节奏感等作用，具有实用性和装饰性。

2.3 面的运用

面在舞台服饰造型上的运用，是直接表现服装款式结构的基础要素，点和线都必须依附于面而存在。面有正面、背面、侧面区别，也指某一局部呈现的方形、圆形、三角形、自由形等[4]。运用不同形态、大小、色彩、角度的面，对其进行分割和组合，就构成了服装的形体。

3 现代戏曲服装艺术构成形式的多样化探索

现代戏曲服装的表现，不论是写意还是写实，在人物角色服装的形象构成中必须根基于剧目所表现时代的现实状态。舞台服饰造型的风格样式与生活服装不同，不能脱离过去与现代、本土与异国生活服装的线索，是创造的前提和素材来源。以笔者尝试设计的《吉祥草》和《卧牛村的女人们》两部现代戏为例，剧目本身是脱贫攻坚的题材，剧中人物的形象离不开现实生活中的服装样式，要根据剧情客观地反映人物形象，从造型线到装饰图案、从材料运用到工艺特点、从色彩到质地等，都要力求准确贴切。

（一）点的使用要符合局部服从整体的原则，不宜过多、过乱，以避免杂乱无章。

如图4 所示，人物服装力求整体统一，但考虑到也要有局部变化，于是采用了一排等距离的扣子作为点缀，有规律地多点强化，这些由点构成的线和面，能在统一面的基础上起到增强节奏的作用，门襟圆的下摆给人柔和娇美的感觉，更能体现人物特征。

图4 《卧牛村的女人们》人物服装效果图（作者自绘图）

（二）线在服装构成应用中，较明显的装饰线是服装中的双明线，还有集实用与装饰一体的公主线。插肩袖线、分割线也都有不同的性格表现力。如图5 所示，领型本身作为线的形态结构，体现不同人物角色。另外，戏曲服装的色彩与图案纹样相辅相成，没有纹样就没有了色彩对比，纹样与款式、色彩一样，既有装饰性，又体现出鲜明的标志性。如图5 所示，剧目描写的发生地在安徽望江，于是在设计构思初期就选择采用望江的挑花工艺，将其应用到图案设计中，构成戏曲人物服装的系列感。

图5 《卧牛村的女人们》人物服装效果图（作者自绘图）

（三）面体现的具体形态一般有方形、三角形、圆形等，方形是男装多用的形状，从肩到口袋的形状，给人以庄重、平稳的感觉。三角形多用于礼服、现代的前卫设计。将人体的部分呈三角裸露，运用色彩、款式与造型，体现鲜明的视觉形象。

如图6 所示，由线分割的区域作为不规则面的形态体现在设计中，体现男性人物角色稳重性格的同时，增加观众对剧本人物的认知。

图6 《吉祥草》人物服装效果图（作者自绘图）

4 结语

综上所述，戏曲舞台服装设计采用平面构成基本元素点、线、面的变化与组合实际上具有明显的形态差异，所体现的功能也大不相同。对于服装设计师而言，在深刻理解平面构成知识的基础上，还应注重了解符合地方区域的文化特征，结合服装图案设计应用，让演员和观众了解地方人文风貌，呈现地方特色，达到文化自知，为能更好地获得文化自信起到启发作用。期待更多的从业者为观众呈现出更多优秀的设计作品，使其具有分明的时代特色。