现代主义设计中的装饰风格研究

杜娟

（吉林艺术学院，吉林 长春 130031）

1 现代主义设计的涵义界定

长期以来人们对于现代主义的界定就是工业革命和工业生产背景下产生的设计形态，以满足于机械化生产的条件，讲求功能主义和理性主义，遵循几何化特征的一种非装饰的设计风格。从目前找到的文献可以看出对于现代主义设计没有装饰这样一种观点几乎是对它的定论。

为什么会造成人们对于现代主义设计非装饰这样的认识呢。从现代主义设计发展的历史传承和文脉来说，工业化时代到来以后，人们没有像手工艺时代时设计与装饰的完美契合。面对机器工业的批量生产模式，人们无法确定机器产品的装饰美学风格。因此，人们想到了手工艺时代的各种装饰风格，人们开始从巴洛克、洛可可甚至维多利亚风格中开始寻找，赋予机器产品这些装饰特色，以凸显他们机器产品的质量，再加上最早的机器产品大多制造粗糙，为了掩盖其粗陋的质量，赋予某种装饰特色也成了很多制造者们的追求。一时之间，用装饰代替产品的质量成为一种风潮，后来这种形式愈演愈烈，装饰被滥用在各种产品上，导致产品的质量低劣，装饰过度。终于，在1851 年，在英国伦敦举办的“水晶宫”博览会上，这种矛盾激化，引起了很多有识之士的批判和反思。

约翰·拉斯金和威廉·莫里斯以最鲜明的立场反对工业化和机器制品；而阿道夫·卢斯则写了《装饰与罪恶》一文，直接批判装饰就是一种罪恶，还有许多设计家和艺术家用他们的艺术实践和作品直接表明他们的立场——那就是与装饰划清界限，追求设计形式的简洁和良好的功能。

在这种形势下，现代主义设计风格到来，它伴随着荷兰风格派和俄国构成主义以及立体主义和未来主义等现代艺术流派的探索而产生，因此形成了德意志制造联盟的最初的实验和尝试，彼得·贝伦斯等人最先在现代主义的设计风格和标准化原则方面进行了探索。之后包豪斯的成立把欧洲的现代主义设计的发展推向了高潮，在沃尔特·格罗佩斯和米斯·凡德罗等人的带领下，培养了一大批优秀的现代主义设计师，他们在各个领域进行设计实践，极大地改变了欧洲当时设计的面貌。追求几何化的特点，没有任何多余的装饰，积极使用新材料……这些尝试似乎都在说明他们正在与手工艺时代的装饰风格告别，他们在追求全新的设计发展。而这种尝试，对于当时经历了两次世界大战一片破败的欧洲来说，极大地促进了欧洲经济的恢复和工业化的发展。当时的这种设计对于之前手工艺时代的任何产品来说，其装饰特点都是微不足道的。

现代主义设计发展到了四五十年代，当各国经济都有了一定恢复的时候，人们对于这种简洁的设计风格已经开始有了很大的不满。人们不再满足于现代主义设计只带给他们良好的功能和绝对的理性，人们开始渴望更多的心理关注和丰富的装饰。因此，后现代主义的设计者们开始批判现代主义设计，批判它在工业化发展和经济迅速恢复的同时造成的能源和材料的浪费以及环境污染问题；这些人也关注个人心理的表现问题，后现代主义建筑师罗伯特·文丘里则直接批判米斯·凡德罗提出的“少即是多”的观点，他旗帜鲜明地提出了“少就是令人生厌”。文丘里的观点无疑在说明一个问题，那就是现代主义设计的风格特征就是所谓的“少”，也就是没有装饰。现代主义设计“没有装饰”的标签就这样一直被延续到了今天。

2 装饰的本质特性

何为装饰呢？《辞源》对“装饰”的解释是：“装者，藏也，饰者，物既成加以文采也。”指的是对器物表面添加纹饰、色彩以达到美化的目的。从字面意思理解，“装饰”的目的都指向了“美感”“趣味性”和“吸引力”等[1]。那么作为现代主义设计，一直以来人们认为它是非装饰的，原因是它不具有美感、趣味性或者吸引力吗？显然不是。装饰自身的本质特性也说明其存在于现代主义设计中的必要性。

2.1 装饰的时代性

纵观设计发展的历史，即使是在原始时期，人们制作用于捕猎的石器还是手工制作的编织制品或者彩陶，这些人类最初的设计作品都有自己不同的装饰风格。

中国的夏商周时期迎来了中国古代的青铜时代，青铜器无论是造型还是纹样都具有突出的时代特色。尤其是进入商代中晚期以后，青铜器艺术进入了发展的高峰期。这个时期的青铜器艺术在商朝人“敬鬼神，嗜占卜，重祭祀”的观念影响下，终于发展出来了统治阶级既能够炫耀财富、显示威力，同时又能够沟通天地、联络神人的威严诡异的法器。因此商代的青铜器艺术无论是造型还是装饰特色上都显示出了为统治者服务的特色。比如在商代大量出现的饕餮纹（如图1 所示），都凸显了其独有的审美特色。

图1 商代青铜器饕餮纹的装饰艺术

中国的艺术发展辉煌灿烂，无论任何时代的工艺美术品都反映了这个时代的装饰艺术文化。这些艺术品无论是工艺技法还是图案特色都各具美感，代表了中国不同时期的艺术审美特色。

纵观历史的发展，装饰是存在于任何时代的设计中的，这就是装饰的时代性特点。没有任何一个时代的设计没有装饰的特点，在世界上的任何一个国家都是这样。因此装饰的时代性决定了，任何时代的一种设计都具有装饰性。

2.2 装饰的地域性

从世界各国古代工艺和现当代设计的发展来看，不同国家的设计文化具有不同的装饰特点，他们都具有自己国家的艺术文脉和设计风格，这是由装饰的地域性所决定的。任何国家的艺术和设计文化都具有自己的装饰特色，即使像美国这样的没有自己的历史文脉，从其他国家吸收融合后也会形成自己的装饰特色。也就是说任何国家地区的设计都具有自己的装饰特点。

装饰是存在于任何时代和任何地域的。那种认为现代主义设计没有装饰的观点，更多的是来自于后现代主义设计者们的批判，他们立足于现代主义和后现代主义的不同立场进行的阐述，并不适合整个世界设计发展的历史的规律。装饰虽然不具备独立性，但装饰同样具有功能性，这种功能是伴随着设计的发展而存在的。

3 现代主义设计的装饰特点阐述

现代主义设计的装饰特点究竟是什么呢？当前对于现代主义设计的风格特征是这样阐述的：一、突出的功能主义特征，讲究设计的科学性；二、形式上提倡非装饰的简单几何造型，摒弃装饰来降低成本为大众服务；三、在具体设计上重视空间的考虑，强调整体设计，提出在模型的基础上进行设计规划；四、在设计过程中考虑经济问题，达到实用、经济的目的[2]。

以上关于现代主义尤其是现代主义的装饰特点的阐述方面都提到了非装饰以及摒弃装饰这样的说法。但现代主义设计真的没有装饰吗？现代主义设计的装饰特征究竟是什么呢？

从现代主义设计产生的背景看，现代主义的产生与机器工业的生产有着密不可分的关系。因此，工业化以及科技的发展对于现代主义有着重要的影响，所以现代主义设计首先就具有了科技性以及工业性的特征，其装饰自然也带有这样的特色。

德意志制造联盟的重要成员彼得·贝伦斯就是现代主义设计的先驱者，曾被认为是“世界上第一位真正意义上的工业设计师”。彼得·贝伦斯在给德国通用电气公司（AEG）做设计顾问的时候，先后设计了公司的厂房及工业产品。这些设计很多都成为后世同类设计的样本。比如AEG 公司的平透车间厂房设计成为20 世纪以后许多企业厂房设计的范本（如图2 所示）。而贝伦斯的设计中最重要的特色就是科技性。他的设计中大胆采用当时的新材料，并且从工业生产的角度设计标准部件，实现了标准化和批量化的设计，这在当时都是极具开创意义的。

图2 AEG 公司的平透车间厂房

现代主义设计风格的形成离不开立体主义、未来主义等现代艺术流派的影响。因此，现代主义设计的几何化倾向也是其装饰上最独特的表现风格。当前对于现代主义几何化的风格普遍的观点认为这是一种非装饰的风格。但我们考证现代主义设计产生的过程就会知道，现代主义在形成其稳定的风格之前经历了很长时间的探索，如工艺美术运动、新艺术运动等，无论是采用中世纪的哥特式风格还是从自然中提取的抽象线条风格，都不适应现代主义设计发展的要求，因为它们都是与现代工业化的发展模式相背离的。

现代艺术流派影响之下的几何化风格很好地将现代主义设计与现代工业化的生产条件相融合，最终形成了现代主义设计发展的核心。因此，几何化虽然简约，相对于其他风格不具有非常明显的表现特征，但这也是现代主义设计在工业化初步发展的阶段得以存系和发展的根本原因，我们不能否认其存在。

现代主义设计伴随着工业文明的不断进步而发展，可以说人类的工业文明之所以取得了如此大的成就，现代主义设计在其中扮演了重要的角色。装饰作为一种文化，是人类的行为方式和造物方式，具有突出的文化意义[3]。在任何设计形式和风格中都不可能没有装饰，现代主义设计发展过程中，因为各种矫饰的风格的出现就对于否定后来现代主义设计装饰的观点显然是不正确的。而恰恰是矫饰的装饰风格在现代主义设计发展过程中存在过，我们更要说矫饰之后的“无”才显得更可贵。