论影视制作专业学习声音设计的重要性

柯 力

（上海师范大学天华学院 上海 201815）

现如今许多艺术院校高校都将影视摄影与制作设为专业学科，开展各类专业与专业基础课程。各大院校相继展开该专业的原因，关键在于当今影视产业的蓬勃发展。就国内现状而言，电影、电视剧这种传统的影视形式，仍然占市场主流，并且通过国内技术手段的持续革新与制作水平的不断提高，优秀作品层出不穷的走入观众视野。电影如《流浪地球》、《唐人街探案》、《哪吒之魔童降世》等，电视剧如《知否知否应是绿肥红瘦》、《隐秘的角落》、《三十而已》等，不论从导演的镜头语言、编剧的社会命题，到演员的细腻表达、服装的细节考究，再到后期的剪辑、渲染、CG技术、音效设计、配乐等等，日益成熟的产业链都引发了观众的自愿买单和阵阵叫好。

除了电影电视剧这种传统形式外，微电影、综艺、短视频、自媒体等相对较新的形势对市场而言也并不陌生。在现如今高速发展的社会，人们在承受工作压力的闲暇之余，更愿意接受一些快餐式的视听影像，以放松身心，也因此将这些影像视觉形式推向了一波波高潮。

因此，影视产业的发展，为高校影视制作专业的同学带来了较为广阔的就业与发展空间。学生有通过艺术绘画与设计考入院校，也有通过前期学习导演编导考入，考入的学生都需要有一定的视觉基础和概念，也正因为如此，学生在学习的过程中，往往过于重视视觉而忽略听觉。但是，优秀的影视作品从来都是视听不分家的，其二者紧凑的形成一个整体，让观众在享受视觉盛宴的同时，也实时被听觉感官所刺激。再好的影视若抛除声音，只有影像，也成为不了作品。所以，作为高校的声音设计教学方向的教师，想要谈一谈学习声音设计在影视制作中的重要性：

1 影视后期的音效录制

从国内现状看来，大部分有一定投资规模的，一般都会选择由音频师或拟音师后期配音效。在比较早期的影视剧有产业链不成熟抑或规模较小的情况下，才会采取同期录音的方式，但近些年的情况已经日益转变。同期录音也有其自身优势，因为它的同步性，所以更容易流露真情实感。但是缺陷却远大于优势，最主要在于环境噪音对观感的影响，若收声现场环境不优，导致杂音过多，后期很难消除，反而给作品的完成增大了难度。

但对学生而言，音效的录制在完成影视作品中的重要性比较容易被忽略，但其质量好坏却是最能体现影片的真实感。因为人们的日常生活中所产生的一切声响，是行为的必然结果，会被我们认为成理所应当，因此学生总是较为草率的将声音的和画面同步收录，并未考虑到音效也需要单独录制。在单独录制的过程中，有一些普通的音效可以较为简单的进行模仿完成，另外有一些特殊的音效，比如骨折、打斗、踩水、飞翔等等，这些非日常行为，学生难以通过模仿完成，这时可以选择采取“拟音”的形式。“拟音”可以称之为幕后演员，通过配合画面动作的模拟技巧和对声音效果的捕捉，部分音效也通过模拟的形式进行完成录制。像刚刚所提到骨折的声音，拟音过程中可以利用一把芹菜将其折成两半就可以获得相同的骨折声音效果；又或者打斗，在避免真实搏斗的情况下，可以模仿出重拳打向硬物的声音，同时还需要模拟出打斗时候的喘息声与叫喊声等等。在拟音的过程中学生需要通过不断的尝试，只有在实践过程中了解到的可行性与不可行性，学生才会对声音有更深刻的认识和经验积累。

学习影视制作的学生需要多从该角度理解其重要性，不但要了解录制音效的基本步骤，也需要在过程中有更多的听觉细节追求，并且在众多声音效果中有能力选取最合适该画面的效果音，最后还要学会如何用软件将音效与画面在时间点上合二为一，使音色的听感与画面的视觉达到高度匹配，获得宛如同期声一般的感受。

2 影视后期的音效设计

在完成音效录制与画面结合后，并不代表音效的制作部分就已全部完成，更大的挑战则在于音效的设计。所谓音效设计是指，在通过判断画面会产生的声音效果无法单纯由录音完成之后，所采取的特殊处理手段，比如调制一些基本菜蔬，或合成声音，或效果器处理等。在某些方面，以这种方式构建的声音要比那些录制的声音更具有真实感，也更有用，因为它们捕捉了行为特性。

影视作品能够带领观众身临其境之原因，正是在于它总能从情感角度还原人们的真实生活。那么在真实生活中，我们作为第一人称的个体，与外界各人各物的空间距离感，都是有方位与远近变化的。比如由远至近走来的人，无论走路的脚步还是说话的声音，音量都会有由弱到强的变化；或者侧边有人在小声交谈，那么我们也自然会产生声源相对自己方位感的不同；又或者有一辆奔驰的车子从旁边开过，声源的快速移动会产生声音的多普勒效应，在快速移动车子的前端声波被压缩，声波变短导致频率变高音调变高，而在车子的后端声波被拉长，导致频率变低音调变低；还有一个典型的例子是，若一扇门的背后有嘈杂的声音，开门的瞬间环境声会立刻变大……以上例举的都是生活当中自然而然的现象，所以学生在完成后期音效的时候，不能全面考虑这些因素，而使得最后音效配合画面显得非常的“呆板”。如果在制作音效的过程中多将音量、相位进行细节上的调整，不但能大大增添影视作品的真实度，甚至可以说，即使抛去画面，光听声音，观众也大致可以了解到主人公的动向，那么这样的作品自然是有高度有水平的，因此学习影视制作的同学在做后期一定要投入到真实情况中去思考问题。

音效设计的方向有时决定于影片的风格，如果影片有一些幻想、科幻的元素，所产生的音效就需要通过特殊手法，比如合成声音或效果器的调制等方式，将声音塑造成某种听感目的。比如主角的心理活动，或者回忆，可以通过调制混响达到目的；某一些特定的环境也需要调制混响参数来达到真实的环境感，例如地下车库、空旷的大厅等。有些特殊环境，像隔壁传来的声音、门后有人说话的闷声，可以选择通过调制均衡，改变声音各个频段的配比来达到需求。在我们的生活中，声音往往不是单一存在的，大多数时候都是相复合的，同学们在习作的时候，也需要通过观察生活中自然产生的复合声音，分辨出组合形式，在后期将不同的声音拼合起来，效果才会更趋近于现实听感。

在一些特殊的场景转换中，可能会用到一些电子化的声音，来增添某些悬疑或诡异的效果。这些音色也常见复合的形式，或者将某个普通的声音效果，通过效果器的调制，达到相对电子化的听感。因此，如何后期制作所需要的声音效果，音乐软件的运用、效果器的运用，也视为影视制作专业学生学习过程中需要去探索的一项重要任务。

3 影视后期的对白匹配

影视作品中对白非常重要，它的情感表达可以最直接的带动观看者的情绪。同上一点所述，现如今大部分影视作品为后期配音，相较于音效的环境音影响外，还涉及更多方面原因，比如演员的台词水平不过关、演员的普通话不标准、演员说错台词等等，若遇到这些问题，可以通过后期配音来解决，能省去许多麻烦。比较有知名度的演员一般由自己或者由专门指定的一位配音师来配音，不那么重要的角色一般由剧组统一安排符合角色音色的配音员进行匹配。

影视是艺术的表现手段，艺术总是充满着玄妙，若有一个环节脱节，观众就会觉得哪里“不对劲”而无法全身心投入其中。即使画面再唯美、剧情再动人，如果配音环节出现瑕疵，比如演员口型和配音的声音没有完全匹配甚至不匹配、演员的演技和配音的状态充沛度不统一、配音语言表达用词不规范情绪不饱满等等问题，都会导致不舒适的观影体现。学习影视制作的学生，也常忽略这一点，因为身边资源紧缺，往往期末或毕业作品的短片拍摄都由自己或同学扮演，在后期配音中常暴露出如上问题。常见于学生在拍摄中扮演角色投入情感后，无法再次投入于配音上，导致画面的情感高度和声音的情感高度不一致，观看者无法被感染。虽然影视制作的同学并非学习过表演，可是对前期和后期的戏剧紧张度一定要有宏观的把握能力，就算不是自己投入演出，以后真正面临到专业演员的演绎时，也需要认真考虑到这个方面。因此，学生也应该把配音工作与拍摄工作提高到同等地位，否则即使再完美的画面，配音无法达到同一水平的话，会立刻降低作品高度，影响整体感观。

4 影视后期的音乐风格选择

若要求影视制作的学生完成后期音乐的创作那的确是不可能达到的任务，属于另一学科，但同表演一样，学生需要的能力是基础的音乐审美，对影像情感声音化的听感要有一定的积累和想象力，说到底就是要做到声画一致，音乐符合剧情的张弛。

影视专业的学生做拍摄习作的时候，背景音乐总是因选择的较为草率，而导致作品呈现打折扣的现象常有发生。现如今音乐风格的多样化，更加大了选择的难度，学生应多从剧情发展和人物心理刻画为出发点来进行选择。从宏观看，要先判断影片的风格，比如悬疑、爱情、古装、搞笑、温情、热血……不同的故事必然有不同音乐气质的搭配。然后再考虑到微观，比如具体音乐风格的选择，甚至包含到配器也需要多少了解，比如鼓点的密集程度、吉他的节奏型、偏流行还是偏交响化的配器、是否需要民族乐器的加入等等，一切细节的因素，都会影响到音乐风格的输出，从而影响到与画面结合后的统一度。

除了音乐与画面配搭的和谐度以外，音乐的起始与终止点的分寸也需要有思路的去把握。比如一段抒情的旋律选定放在某个特定的情境下，具体到什么时候开始淡入，为什么在这里进音乐，需要结合多方面的因素，如情节在此刻的推进、人物的心理发生变化、剧情的节奏在这里愈加紧凑等等多方面的原因来看，如果处理得好则可以大大增加作品的深度和细腻程度，但处理不好很容易显得突兀和混乱。音乐的淡出也同样如此，画面场景的转变导致音乐淡出，是较为常见的手法，但是若在某些特定情境下，场景转换后音乐仍持续，能维持住主角的内心或场景的氛围；在悬疑片段中特定音响的出现，可以诱导观众的思维；音乐在某个人物说的某句台词或某个特定动作中戛然而止，也可以凸出戏剧矛盾，等等多重的手段，都能使得音乐与画面相辅相成，组合成为彼此无法分割的整体。

综上所述，影视抛开声音只有影像，是无法承载其真正意义，而专注于影视制作专业的学生，往往因过于重视视觉而忽略听觉，甚至对听觉设计毫无概念，这必然无法完成优秀的影视作品。学生所要了解到的是，影视制作不是仅仅只有剧本与拍摄，想构建一个完整的作品，即使自己并非演员并非学习过音乐，也同样要对表演和后期所匹配的动作音效、人声、音乐等一切声音有把控能力。所以，提高学生对声音设计的意识，在该专业展开声音设计与音乐审美相关课程，是非常有必要的。也只有这样，才能培养出全方位的影视制作人才。