浅谈紫砂“汉瓦壶”的工艺美与禅意美

陈志群

从紫砂“汉瓦壶”的命名就可以一眼看出，它是出自于瓦当工艺兴盛与发展的汉朝，当时汉朝的瓦当工艺发展处于鼎盛时期，工艺精湛，惊为天人，巧夺天工，在这一工艺的流行之下，慢慢地一种有着装饰篆刻的文字也出现在瓦当作品之上，上面的篆刻装饰文字一般都是写着“祝福”或者“美好期盼”的吉祥文字，不仅外观精致，而且寓意也非常惹人喜爱，具有独特的艺术风格。紫砂“汉瓦壶”的首创者是陈曼生，这一器型的诞生也是体现了汉瓦的艺术价值，这把壶整体看来饱满圆润，是非常端庄沉稳的器型，壶嘴短翘，壶把端握适手，壶盖是平盖设计，弧度线条流畅饱满，壶钮是桥型壶钮。整体造型工艺精美，泥料选用了黄龙山原矿紫砂泥，手感细腻，光泽感十足，经过泡养之后更加细腻，光彩夺人，非常考验紫砂匠人的制作工艺。从正视的角度欣赏完这把壶的造型，我们可以换一个俯视的角度继续欣赏，从俯视角度下的这把紫砂“汉瓦壶”可以看出，这件作品的协调感、对称感以及它的平衡感，每一处都是这么恰到好处，一分不差，让人由衷感叹这件作品的创作是如此伟大。

这把壶给人一种“三千今世界，开眼见如来”的感受，细细品味欣赏这一把壶就能感觉到，只要静下心来，安心就是安乐，沉下心来感受悠然就能体会到其中的宁静与喜悦之情。紫砂“汉瓦壶”给人一种禅意的美感，每一把紫砂“汉瓦壶”都有着深奥的禅意与内涵蕴意，是能够让我们每一个人都好好去体会与感悟的。在陈曼生创作的紫砂“汉瓦壶”的基础上，今天我们欣赏的这件紫砂“汉瓦壶”有一些细微的调整与创意，紫砂匠人在制作这把壶时，在经典传统的器型上稍稍做了一些创新，按照自己的审美艺术与创意理念融入自己的情感，用紫砂艺术的表现形式完完全全地投入这一把壶中，让这把壶更加符合现代社会与时代的审美艺术，把传统与现代相互结合，让作品更加拥有生命力与寓意。这把紫砂“汉瓦壶”从工、意、形、神、韵这几个方面来看，全都透露出完美，点线面的结合与过渡也非常流畅，紫砂技艺精湛如流水般顺滑，流畅感十足，是非常符合现代艺术审美眼光的，更显沉稳与温柔，且不失刚毅之美。紫砂“汉瓦壶”整器给人一种端庄大气的造型感，同时又透露出古朴敦实的造型美。壶身是以短短的圆柱形作为创作基础；壶口延续了经典，依旧是大口设计，投茶注水更加方便，压盖式的设计，比例恰当，气密性极佳；壶钮是桥型壶钮，但比一般的桥型壶钮更加宽厚，更显稳重，中间的镂空设计造型精致典雅；壶嘴是短翘的小嘴，微微上翘，出水如柱，力道十足，不堵茶渣；与壶嘴遥相呼应的就是耳形壶把了，端握舒适。这件作品的整体感非常好，处处都互相呼应，给人一种端庄肃穆、古味十足、传统器浓郁的稳重感，这件作品足以看出紫砂匠人技艺的精湛与审美眼光的独到。这件作品设计得大小适宜，用浅色的紫砂泥料塑造，更显出这件作品的素雅古朴，给人眼前一亮的新鲜感。壶身没有装饰，线条流畅，块面转折过渡流畅，稳中又不失飘逸灵动之美，爽快利落，给人一种经典传统器型焕然一新的感觉，非常惹人喜爱。

紫砂“汉瓦壶”经过几百年来的流传与传承已经成为紫砂传统器中经典的壶型，被世人不断学习与临摹，足以见得这把壶具有艺术价值与实用价值兼备的艺术特征，这样的壶是非常深受大家喜爱与追求的。当代紫砂匠人重视原创的同时当然也要致敬经典，没有老一辈的经典壶型就没有紫砂文化的发扬与传承，只有在不断创新与传承的过程中，才能把紫砂文化无止境地流传下去，让紫砂艺术依然伫立在中国传统文化的中心位置。