论声乐演唱中气息的重要性

王改珍

(吕梁市艺术学校，山西 吕梁 033000)

一、呼吸的正确应用

呼吸是歌唱的“原动力”。要唱好歌，首先要学会正确的呼吸，正确吸气，正确应用气息，做到以字“引”气，以气“托”声，以气变力，找到声音的支点，用腹式呼吸法，全身心歌唱。

二、呼吸技巧掌控

1.要领会声音从哪里来，气从哪里来，没有气息就没有声音，要唱出好的声音，必须掌握好气息的正确运用，理解声音、气息、情感的逻辑关系。声音从气来，气息从情感来，情感从自身的文化素养来，完成作品，首先要靠自己的文化修养、智慧，一个字一个字、一句一句、一段一段地分析歌曲，要唱好歌曲，就要掌握好吸气技巧。

2.气息控制声音的强弱对比，快慢变化，多练打嘟噜的方法延长气息，控制好气息的运用，气息支撑、掌握头腔共鸣，美化声音，就是练气息控制在“肚脐眼”下面找到丹田的位置，找到气息的支撑点与共鸣的完美结合，练“顿音”时气息的掌握，调节声音有弹性、灵活，就是要理解所唱乐曲的表达内容。如《七月的草原》演唱时要充分掌握歌曲的节奏、跳音、装饰音的唱法，要合理灵活地运用好气息的控制，理解乐曲的内容，感受乐曲里词意的描述，内心产生一幅美丽的画卷(小蜜蜂、花蝴蝶在风中起舞，羊群，小伙子在草原上骑着马儿奔驰，姑娘的服饰给整个草原增添色彩，顿时在自己的脑海里产生一种身临其境的感觉)，掌握好气息，用心歌唱，唱出完美自如的声音。

3.气息的正确掌握，要靠坚持练习，要靠情感，以情带声，情感要表现到位，控制到位，要靠我们的文化素养加深对作品的把握程度，所以，我们要唱好歌，不但要练好气，而且要增强文化意识。

4.悦耳的声音是建立在良好的气息运用基础上。声带因受到气息的激动而发出来的，好听的声音必须要有均匀的气息作为原动力，声音表现技巧都与呼吸有着密切关系，因此，有气才有声，有声必有气，有气必有情，作为一名专业的歌唱者，首先要学会适当地呼吸，呼吸是声音的生命力，正确的呼吸为发声活动铺平了道路，而不正确的呼吸造成发声不良，引起喉部肌肉的紧张。所以说声乐爱好者必须要重视。

5.正确的呼吸方法，正确的控制气息，而不是强制性的，气息应做到顺应自然，自由发挥，歌唱时呼吸力度与要求发出的声音高低、强弱成正比例，歌唱时不要有意识地进行呼吸，轻轻伸展一下身体，就可以自如顺畅，不费力地自然流露，因此，在歌唱中排队有意识的做作与任何程度的过分紧张是非常重要的。

6.(塔提职尼)呼吸练习：

①闭着口用鼻子吸气。

②把气息保持住数数。

③慢慢地吐出气来，仍默默数着数目。

(塔提职尼)呼吸姿势练习：

①喉头与脊骨，喉头与胸骨间的肌肉要保持正确的张度。

②歌唱时要自然站立，脊骨伸直，避免颈部紧张。

③头部自然端正，颈部自由放松。

④胸部始终保持半抬起状态。

⑤两肩松垂，但又不是垮下的。

⑥出气时肋骨又须保持伸展稳定。

席比士说：不论是说话或是唱歌，呼吸功能是一种思想感情表现的反应，思想感情的搏动总是产生适当的声音搏动，而相应的呼吸协调动作就由此而自动进行。

7.声乐教师应明白唱歌时，呼吸控制，打开喉咙。放松舌头，是发声的标志。气息是支持声音的动力，是歌唱表情的基础，气息控制是控制对气息的运用，而不是流量的多少。

三、如何使气、和声搭在一起

咳嗽使气流快速产生挡气，唱歌时用舌、齿、唇、鼻、喉，字头挡气，没有字头就没有气压，无法产生快速气流，气声就搭不上了，所以唱歌时一定要唱好每个字的“辅音”，辅助发出好的声音，帮助声带闭合。比如唱《美丽的草原我的家》开头“美”字漏气，是不行的，要把“美”辅音唱好，声带就闭合了，辅音唱好了，声音会变得更好，气息也会变好了，因为不漏气了。

唱歌时必须要做到气、声结合，气好比是水，声音好比船，顺水推船，声音跟着气息的感觉走，把声音赖在气息上，赖在身上要学会正确的控制气息，把气息能量有效地转化为声音能量，比如：把一支蜡烛点燃，放在距离四、五米左右的位置，不停地歌唱，蜡烛火焰一直不晃动，说明没有漏气，并且气、声结合非常好，气息控制得当，有效做几样气、声练习。

1.打嘟噜，声音不要太大，气息自然放松，声音跟着气息的方向打，保持气息顺畅声音连贯。

2.唱“顿音”i、a、u(一拍一个)。声音要小，点要准，轻巧，每个音与气从容，吻合。

3.控制气息练习，做好呼气、吸气，声音的长短控制，强、弱控制，把握好气息的正确应用。

四、歌唱吸气

1.唱歌时气要吸到肺里边，歌唱可以用嘴吸气，因为嘴是最基础的吸气器官，用吸开的方式，吸得更快，更好地掌握换气，吸开气息时会感觉到喉咙凉凉的，因为喉咙里气息经过。

2.口鼻同时吸气，辅助更快更好吸气、换气，还可以建立一个高位置腔体，比如“想打哈欠打不出来的感觉，保持高位置腔体去美化声音，使用口鼻同吸可以做到”吸气一大片，用鼻子吸气会产生头晕。

3.如何做到深呼吸。呼吸呼吸，先呼后吸，呼气时让肚子往回收，呼到哪从做到无气的状态，无论是口鼻同吸，还是嘴吸气，都可以从“无中生有”“有舍有得”“先呼后吸”、正确掌握、做到气息不沉、应用自如。

五、歌唱中气息的流动性

歌唱中经常会遇到气不够用，越唱声音越紧，不舒服，是什么原因呢？

1.情绪紧张导致气息上浮，一开口唱气全部跑光了，不是用气唱，而是用口腔肌肉、嗓子唱。

2.没有找到气息的对抗力，在唱歌之前要先吸气，唱歌时要保持吸气状态，气息均匀、流畅，不漏气，情绪饱满，找到气息的平衡感，放松歌唱。

3.歌唱中，保持声音的位置和气息平稳的练习。

①练“i”母音，吸气保持“i”母音唱歌状态，一口气唱，声音越长，气越平稳，发挥自如。

②练“叹气”动作，使气息用叹气的感觉来歌唱，做到轻松自然。在练习叹气时要做到呼吸支撑，在演唱中叹气与呼吸状态要保持一致，歌唱时感觉腰腹部气息扩张，胸部不紧张，不憋气，随着音乐的感觉顺流出声，自如吸气，声音自然生动，流入人心。

六、呼吸是歌唱的基础，气息是歌声的动力

一位专业的声乐老师在教学生唱歌时，首先要教会学生如何应用气息，如何呼气，如何正确应用横隔膜呼吸，让学生明白歌唱中气息容易出现的问题。

1.学生在歌唱时，有时紧张，气怎么也吸不来，这时要教学生“无中生有、先呼后吸”。

2.唱歌时学生为什么越换气越少，最后上气不接下气，主要原因，歌唱中，呼的动作就是歌唱，歌唱就是向外呼气，在唱每一句的结尾试着在唱中伴随着呼气。

3.解决学生错吸气，越唱胸口越憋，越不舒服，就是学生在歌唱时一直处于一个“饱满”的吸的状态，越吸越顶，最后声音炸了。

4.气息不足，大口吸气，有些学生唱歌一句唱不来就拼命吸气，要教会学生气息不足不是劳动维权“吸的少、气不够用、肺活量小”，而是因为你“漏气”，嘴松，不咬字，所以在歌唱时一定要把字咬住，就会感觉腰腹有对抗，自如歌唱，大口吸气太费力，是不正确的，而且会造成口干，嗓子眼干，带走水分特别多，唱歌累。

吸气的道理，对初学者容易教，学过的学生，习惯了以前的吸气方式，完成作品时，很容易吸错气，很难改，要经过漫长的练习，勤学苦练，轻松自如，完善作品。

七、歌唱的气息支撑

1.要每天坚持练习腰腹气息支撑训练，用两手或两拳头顶在腰的两侧，深呼气时腰要扩张跟两手腕产生对抗，读几个特定字“斯、都、科、夫、目”读每个字的声母，两拳头跟气息产生对抗，唱歌时所有字头跟气息的对抗，唱歌时要深吸气，反复练习腰腹对抗，就会逐渐形成本能的支撑点。

2.找到气息的支撑点，会缓解唱歌时喉咙的负担，会杜绝用嗓子唱，产生嗓子不舒服，我们利用咳嗽的方式找到感觉气息的支撑，要做到所有面部表情保持兴奋，然后哼着咳嗽，用气息一支撑声音就贴着我们的表情产生高位置歌唱，高位置咳嗽减轻嗓子负担，在表情上高位置咳嗽，高位置掌握技巧。

八、良好的身体对歌唱中气息有着重要的因素

作为一名热爱歌唱的声乐老师，深有体会，声音从气来，身体虚弱会影响到气息，导致音质差，气-虚-音-差。

暑假期间笔者培训学生较忙，遇上中央音乐学院来我校亲临指导，很难得的一次机会，但因为疲劳，身体不佳，贫血，平时很容易完成的作品，到舞台上演唱时力不从心，气息不连贯，声音断、僵、高音上不去、心慌意乱、不由自己，逐步平息，好在基本功扎实，在孙媛媛教授的耐心指导下，完成了作品，但至今自己都不满意，那时的自己太累了，奉劝大家一定要有健康的身体，才能唱出完美的声音。

九、小结

气息太重要了，要唱好歌，必须应用好气息，气息是基础，要学会正确呼吸，呼吸是歌唱的基础，气息是歌唱的动力，在唱歌时一定要顺着气唱，控制好气息的运用，应用不当，就会上气不接下气，高音区很难完成，给人以提心吊胆的感觉，气息掌握不当，会导致“音”不准，跑调，所以在演唱中一定要正确运用气息，领会气息的重要性。