中西方美术理论差异化对比研究——评《现代美术理论研究及作品赏析》

书名：《现代美术理论研究及作品赏析》

作者：吕明，李硕，南楠

出版社：中国纺织出版社

ISBN：978-7-5180-2745-3

出版时间：2018 年3 月

定价：99.5 元

基于地域环境、民族特色和历史人文背景的不同，中西方美术的创作理念各不相同。从理论视角出发，对中西方美术理论差异性进行对比分析，有利于降低人们对西方美术的排斥并纠正对传统美术的轻视观念。由吕明、李硕和南楠编著、中国纺织出版社出版的《现代美术理论研究及作品赏析》一书，以现代美术各项理论为研究内容，同时涉及到鉴赏与传播等诸多理论，从美术的概念特征、本质内涵、创作理论与技法等方面对其理论研究展开细致阐述，通过分析并鉴赏古今中外各类美术作品，针对中西方美术理论研究进行阐述和对比。本书选用理论与实际相结合的写作方法，具有较强的针对性和实用性，能为读者提供丰富的美术理论知识，并加强其对美术作品的认知。

《现代美术理论研究及作品赏析》全书共包括十二章。第一章对美术基础概念加以说明，涉及到定义与分类、起源与本质、功能与特征等内容。第二章阐述现代美术的发生，具体从必要条件、形成要素、关键环节和方法途径等方面进行探究。第三章针对现代美术的创作展开详细论述，其中涉及到创作条件与思维活动、创作风格及流派、创作方法与过程等。第四章重点研究现代美术作品，分别对其形式内容、语言结构和格调意蕴展开探讨。第五章具体分析现代美术的接受与批评。第六章至第八章是现代美术的传播、鉴赏与应用。第九章和第十章主要针对现代美术教育及教学论进行思考与探索。第十一章从中西方美术的历史形态出发，对两者之间的差异进行对比。第十二章是古今中外的美术作品赏析。

全球化发展背景下，世界各国经济文化得到快速发展，不同国家之间的文化交流日益频繁。美术作为我国文化体系构成要素，对中西方友好交流起到关键作用。根据相关概念，美术是指占据一定平面或空间的可供欣赏的艺术，具有可视形象，其理念是人类用语言形式诠释现象与事物时归纳总结出来的思想观念及概念法则。故美术理念具体指人们塑造艺术时所遵循的相关法则与思想观念，依据不同表现形式与塑造方法，美术被划分为两大艺术体系，分别是东方与西方美术流派，其中东方以中国和古印度为代表，西方以罗马和古希腊为代表。中西方不同美术理念的相互碰撞与交融最为引人瞩目，通过正确认识中西方美术理念的差异，并理性看待两者不同之处，有助于引领美术朝兼容包并的正确方向发展。

近年来，中西方美术理论差异化对比是当下热门研究课题。首先，从中西方美术理念的表现主题来看，西方绘画受当时传统哲学影响，认为人可以征服并改造自然，因此遵循一定的自然规律，同时要注重对自然规律的利用。而到了欧洲文艺复兴时期，基于人本主义的思想指导，绝大多数美术作品突出以人为本的创作理念，借此表达出对自由和人性解放的渴望，并抒发了对美好生活的向往。中国美术作品的主题则以热爱自然为主，由于受中国老庄哲思的影响以及封建君主制度的压迫，传统的中国绘画作品以山水画居多，画家们借此表达自己的思想和情感，其绘画风格趋于和谐宁静，与西方美术作品相比，少了些浓郁激烈的气氛以及生活戏剧冲突。在中国传统绘画作品中，人物画主题十分罕见，即便有也不存在单独刻画个体的作品，且多数作品通过描绘生活场景来侧面突显人物，以此来追求人物与整体环境的和谐与统一。

其次，从中西方美术理念的表现手法来看，西方绘画手法注重写实并擅长引用科学技术。在绘画过程中，通过使用透视学的技术构造焦点透视，使其图画表现具有真实感和层次感，画中事物的比例恰当；基于几何原理的构图方法，使其画作极具三维立体感和动静的画面感，同时在色彩方面，利用光学和色彩学等相关知识，以明暗对比来塑造人物的形态，以合理化色彩搭配来渲染画面基调，并且能够反映出真实的客观对象。因此，西方美术理念是科学意识的表现和求实的理性精神。而中国传统的绘画手法则注重写意，即重视意境的描绘和表达。在山水画的创作过程中，以墨成色、以线条为造型，通过灵活的笔触以和虚实相间的手法以及不成规范的大小比例，对行云、流水、树木等进行刻画，同时赋予其画家个人的情感与体验。在表现手法和绘画手段方面，中国绘画注重构思、形象思维以及艺术形象的主观与客观相统一，其构图以二维平面为主，线条则是最基本的造型手段，色彩主要依附于整体性的线条勾勒。鉴于此，中国美术理念重视写意，且以传统的手段方式进行艺术塑造。