古今中外兼容 北势南气并用

余弘阳 何海燕

在人类文明几千年的发展过程中，文化艺术是一个民族的脊梁。在当代，邱汉桥先生的绘画艺术秉承了先师们对绘画艺术执着追求的精神，继承和发扬了中华民族的文化瑰宝，并在实践中形成了独树一帜的“北势南气”绘画风格，从而将中国绘画艺术创造推向了时代的又一高峰。

邱汉桥认为，文化艺术是一个民族的脊梁，中国的国力正处在一个高速度发展上升期，中华民族最需要树立起一种富有崇高感的民族精神，我们的民族最需要阳刚之气的正能量来支撑，“宣扬雄浑的阳刚之美，是一个艺术家的责任”。

老子在《道德经·道篇》首篇说：“玄之又玄，众妙之门。”在第二十八章，老子说：“知其白，守其黑，为天下式。”

“玄”从色彩上讲就是黑色。这说明，在道家的眼里，黑白二色是世界万物在人类心中映射的根本。而纵观中国的水墨画，一切外在的色彩都被淡化，趋向一种无色之色。方家的眼中，黑的地方是画，白的地方也是画。中国画的这样一种形而上的辩证法，暗合了道家大象无形、大音希声的境界。

欣赏邱汉桥的画，就有这样的感受。

邱汉桥1958年生于湖北孝感，是中国当代绘画“北势南气”大格局理论思想的倡导者，中国绘画技法第三十六皴法“锤头皴法和水润墨涨法”创始者。他是第一位获得联合国和平艺术大展和平金奖的中国艺术家。他的《世纪魂》、《雨后斜阳》、《晨曦》等作品多次荣获国际和国内大奖，多件作品被国家领导人作为国礼送给外国友人，为中央军委、武警总部、国家有关部委、人民大会堂绘制了多件巨作，广受各界好评。

邱汉桥从小生长在一个传统文化纷围很浓的家庭，父亲是老支书，会唱湖北楚戏，同时也会拉二胡曲艺。大哥当教师多年，对中国传统文化也有兴趣，时而赋诗作画、喜吹笛子和拉二胡、唱楚剧，样样都有研究。受家人爱好影响，邱汉桥逐渐走上了艺术之路。

1976年，18岁的邱汉桥入伍， 在军部文化处电影队中负责画电影宣传画、绘制宣传活动中的幻灯片和采编广播节目的工作。与此同时，他还担任过放映员，创造了放影百场电影无故障佳绩，获军区领导好评。

作为一名战士，除了正常训练外，邱汉桥还要在别人休息的时间坚持学习和创作，身体的疲乏和劳累，正在磨砺一个人的意志和决心。无论是出外和休息，他总是在不停地画，几年时间创作了万余幅速写作品。

1989年8月，邱汉桥个人画展在中国美术馆举行，当年他31岁，是第一个年轻的战士画家在中国美术馆举行个人画展。

邱汉桥代表作品《金秋无际》

一幅幅静溢的水墨画作品，清新和自然的格调在京城画坛引起轰动。著名美术家郎邵君先生评价其笔墨特色是“含古接今”一点中。当时的中央电视台、人民日报、解放军报、半月谈等全国数十家主流媒体都作了报道，观者在他展览留言写到：“看了邱先生的画，如同在宁静的田园上散步”。

邱汉桥直言，个展的极大成功使其有了一种飘飘然的感觉。

好在经历了一段时间飘然的状态后，邱汉桥静下心来，对着自己的画作自问：这就是一个追梦者的终极目标吗？这就是中国绘画艺术的最高境界吗？

邱汉桥说：“在几年的沉思中回望自己，第一次个展成功只不过是对此前绘画历程的一次总结而已。而回望千古，大美永存！我更似一个穿越大漠的独行者在荒漠中找到了甘泉，是远古永存的大美支撑我去不停歇的探索前行。”

此后，邱汉桥在近二十几年里，创作了一批具有时代精神，具有创造性的巨幅。其作品主要有《世纪魂》、《恒》、《东方》、《屹立》、《难忘》、《千秋》、《众山之巅》、《永恒的记忆》等。2006年初，他为人民大会堂绘制的巨幅山水画《金秋无际》，更是堪称红的壮丽的典范。

他的画作以磅礴的气势，苍润的笔墨给每一个观众带来了心灵的震撼和冲击，书写了中国绘画的新篇章。

“在绘画40余年里，我在人生的历程中經历过重重变革与困惑不解，从鱼米之乡的湖北参军到东北，地域的变化和艰苦的生活磨砺着意志。”邱汉桥说，他在研习盘点传统文化经典的过程中发现了大美。从游历大江南北到‘独享’山林十余载，从寄情于自我情怀到崇高的宇宙观与民族精神，邱汉桥跨越了前进中的一座座高山，从而产生‘北势南气，山水大成’的思想追求。

邱汉桥介绍，“北势南气山水大成”跳出了各大流派和某个区域的局限，是民族精神在时代发展的历史进程中而产生的，它包含着南与北、甚至中西文化的时代精神，这是一个富有大美精神的绘画新体系，更为准确地诠释着时代民族精神。

多年来，邱汉桥秉承着向传统文化经典的学习态度，在世界艺术宝库中汲取营养。

画不是图式的摹写而是精神层面的关照。用多种绘画形式语言组建成一个体系，并将其归纳在“北势南气”大格局里，是一个难度极大的“工程”。

“北势南气大山水，首先要充分做到对南北绘画理解的把控和认识，对多方表现形式的驾驭能力，这需要极高的学识修养。这需要用哲学思想去理解认识宇宙，有了这种高度学识与认识，才能帮助你的思想回归到对宇宙世界认识理解的本源。紧跟时代发展步伐，在与大自然对话中，将自己置身于大自然里，视它们如父母、似兄弟，这是更深刻地对宇宙观理解，这是传统哲学思想的本质，从而能站在哲学的层面去思考、去颂扬自然，抒写着自己的情怀，表达着自己的精神世界。”邱汉桥说。

中国山水画画家邱汉桥

在邱汉桥发表的《浅谈传统中国画的黑白审美意象》一文中，他提到：中国画往往以极简的笔墨乃至空白或黑团去表现客观物象的存在。一条曲弯的线， 便象征着山脉， 画水面， 常常不着一笔却让人感到如见万顷碧波， 一团墨水泼出了人们许多幻觉， 也许是远山， 也许是丛林， 以简概繁以无中生有， 如太极图的阴阳鱼， 黑鱼白眼， 白鱼黑眼， 黑中包含着白， 白中有蕴藏着黑。黑白相依， 黑白相溶。简单的黑白关系道出了中国画的审美真谛。这种审美关系的体现， 形成中国画独特的审美价值。

邱汉桥的画作，无一不体现了他对中国山水画独到的认识。

中国美术馆研究员、中国传媒大学特聘博士生导师黄丹麾对邱汉桥的《世纪魂》与《恒》两幅作品作出了高度评价。他说，“形”是有意味的形式，“韵”更多的是传统的墨韵，邱先生对传统非常有造诣，老庄强调天地有“大美不言，大象无形、大音希声”。这种传统哲学后来被西方的海德格尔存在主义、胡塞尔的现象学进行了现代的解构，所以汉桥的作品也是中西两种美学观念的融汇。他的色彩有红色、黑色，红、黑两色对比鲜明，这种对比当然受楚国的漆画的颜色影响，还有他的韵来自楚文化的精神，楚文化是浪漫的，同时又是对音乐非常关注的。从这个角度来说邱汉桥先生的现代性就是把西方的机理、质感、体量和中国传统的皴法、笔法完美地整合到一起。所以他的作品是“中体西用，形的合一”。

“多年来在分析古典艺术成就时发现，“最粹之文学，若自其思想言之，则又纯粹之哲学也，惟此其纯粹，故哲学与艺术通而为一，纯粹乃指哲学与美术为天下最神圣、最尊贵而无与于当世之用者。”邱汉桥说，因为哲学与美术之所志者，真理也。真理者，天下万世之真理，故不能尽与一时一国之利益合，且有时不能相容，此即其神圣之所存也”。

这，应是当今美术家的崇高追求。