Yabu Pushelberg教我的设计之道

Jacky

不得不说，Yabu Pushelberg工作室的气氛很是不错，团队相处起来就像家人一样，互相分享与帮助。Yabu和Pushelberg都是很有趣的人，他们喜欢和组员互动，工作之余也会一起聚餐、喝酒、玩游戏。

如果说办公场所体现了一家公司的气质，那么Y.P.在纽约的办公室就可以被看作是工作室风格与氛围的展现。这套位于怀特街66号的19世纪奶白色小楼，拥有纽约下城老建筑的标志性铸铁结构，Y.P.从建筑本身获得灵感，将之变成了自己的代表作之一——楼房铸铁立面的科林斯柱被引入室内，规整的古典式样柱列营造出了一种希腊神庙般的典雅质感。在元素运用上，空间以多隔断、少墙的方式，营造通透的空间关系；通过格栅网格方式划分不同的疏密层次；采用白色與灰色调铺陈其中，塑造干净、纯粹的质感；加入艺术品与吊饰，进一步增加了视觉感染力。

在Y.P.工作给我的启发之一，是好设计往往都是有质感、有故事的。

整个设计过程，往往是从最初的空间开始，讲述一个贯穿整个项目的故事。从地理、历史、文化之间的独特之处汲取营养的故事也会充满各异的色彩，从而造就每个作品的独一无二。

从1980年代起步开始，Y.P.就在强调“不重复”的设计观，努力在每一份作品中保持个性。1998年，他们从Herrera酒店以及蓝鳍饭店开始，打开了酒店设计的大门，在逐步将金钥匙奖、James Beard Foundation、Platinum Circle等大奖收入囊中后，他们也开始走上“神坛”：客户不仅覆盖四季、凯悦、文华东方、半岛等各大酒店集团，也涵盖了路易威登、蒂芙尼、大卫？雅曼及连卡佛等奢侈品牌。

在Y.P.的众多酒店项目中，我个人比较喜欢深圳柏悦酒店与上海衡山路十二号的项目。前者从深圳的城市文化中获得灵感（这里曾是被水与自然环绕的渔村），利用它与自然的重要连接，以酒店大的中庭空间中建造的小房子，呈现出独特的空间气息。后者则运用古典式庭院、丝绸工笔花鸟、格子窗棂、丝质吊灯与华美漆器，打造出了一派华贵的盛唐东方气象。

经手过众多高奢品牌的Y.P.，对“奢华”空间有着不同的理解。奢华不仅意味着浮华、精良、高大上的视觉，更指向有趣的空间、吸引人聚集的魅力、暗藏玄机的设计与让人充满想象的开放之地，“不同的空间背后有不一样的情感想法，一个好的室内空间有能吸引人们再回来的魅力。”

Yabu和Pushelberg的设计理念一向强调长久的生长。他们认为设计不是明亮的火球，只求一瞬间的绽放，而希望不断地提升，长久地存在。在日常的讨论中他们习惯于把建筑本体和室内设计想象成一对情侣或者夫妻，给它们赋予各自的性格和细节，然后将二者融合，使之相互包容与衬托。

这也影响到我对室内设计的理解。首先，设计需要有大的时空观，因为好的设计师是需要懂得洞察与预判的。一个设计往往会存在好多年，因此当设计师去着手项目时，往往需要去想象在几年后的未来，人们想要的是什么。设计也是有一定的革新精神的，但创新并不一定意味着无故地追求潮流。因为单纯地追求视觉刺激，制造视觉上的魔幻，往往只是“技”而非“道”。而道法上的创新，一定是足以放在“艺术史”标尺上的思考，能在层出不穷的设计中保持着自己的设计风格和对设计的态度。

最后，Y.P.教给我的最重要一课，是要有意识地思考与复盘自己的创作，不断梳理创作过程背后的理念——因为它往往不是那么容易辨认的。而一个创作者的不断进步，一定建立在持续清晰的认知升级之中。或许那句老话放在这里也是适用的：见自己，见天地，见众生。