模数化思维在公共艺术设计中的应用*

冯 惠

（茂名职业技术学院，广东 茂名 525000）

0 引言

公共艺术的对象为公众，所以公共艺术的设计要符合公众的审美，同时要具有一定的前瞻性。模数化思维是一种更加理性的思维方式与设计方法，其在公共艺术设计中的应用对当代社会发展具有非常重要的意义。模数化思维在公共艺术设计中的应用，促进了生产的工业化及艺术作品的灵活性和功能性，同时缩减了设计与制作周期，为公共艺术多样化的表达提供了平台，具有更强的环保性。

1 模数化思维在公共艺术中的应用形式

1.1 基本元件结构式

公共艺术的基本元件结构式表达指的是通过模数化思维把表现材料作为微小的基本元件，然后通过一定的构图排列方式进行艺术造型表达的模式。公共艺术的基本元件结构式表达的主要特点是通过多个不同大小的单位构成整个画面结构，如曼谷第一高楼MaHaNakhon Tower（见图1）。

图1 曼谷第一高楼MaHaNakhon Tower

曼谷第一高楼MaHaNakhon Tower外观像是被计算机处理过的像素效果，由简约的几何方块堆叠展现出一种意象像素，改变了传统玻璃建筑外形死板的形象，呈现出更有活力的现代特征。整个建筑虽然很高，但是像素化的处理模式让建筑和周围的环境融为一体，形成一幅奇特的画面，具有较强的艺术性，也成为城市现代化的新符号。

MaHaNakhon Tower以元件结构的方式对公共艺术进行像素化的艺术表达。通过上述案例可以看出，模数化思维在公共艺术中的应用使公共艺术造型抽象化，更能体现公共艺术的现代化特征，也是对传统艺术的创新，是一种新的艺术表达形式。在公共艺术基本元件结构式表达中，设计师以简单的元件为基础，通过精心设计和排列，让每个元件都能展现作品的艺术效果，用最少的像素点呈现出最精致的艺术效果。基本元件结构式表达方式为公共艺术的精神表达提供了一种新的空间艺术形式，给公众带来了全新的感官体验，既满足了公众的视觉欣赏艺术感官，也为设计师设计理念和艺术语言的表达提供了新方式，促进了公众和艺术师之间的交流和沟通，让公众的感官体验更加丰富化、立体化。

1.2 单一元件重复式

单一元件的重复表达也是模数化思维在公共艺术设计中的一种模式。单一元件重复式表达以单一的元件为基础，通过规则性的重复排列创造出特殊的视觉效果，给大众带来二维上的平面艺术感和三维上的空间层次感，如美国曼哈顿第12届时代广场情人节心形公共艺术装置（见图2）。

图2 美国曼哈顿时代广场情人节心形公共艺术装置

美国曼哈顿第12届时代广场情人节心形公共艺术装置由钢筋镜面构成心形立方体，钢筋立方体为基本单元，通过模数化的思维将其组合成立体心形，代表了爱的多样性。

情人节心形公共艺术装置通过单位重复式的设计使作品以最简单、最便捷的方式呈现出来，同时通过现代化技术的应用使整个装置呈现出新奇、震撼的艺术效果，让大众有更多的机会参与到艺术欣赏中，提高了大众的艺术审美和艺术涵养。

1.3 同类叠加式

同类叠加式表达是把大小不同、形状类似的同类型元件通过系统化的叠加设计进行艺术表达的一种设计模式。同类叠加式表达作品的主要特点是元件的大小不同，但是这些元件主要为同类型元件集合。

伊斯坦堡Pera Museum十周年纪念日所设计的《sea/see/saw》由14 000片二手镜片组成（见图3）。在风的吹动下，这些镜片随风摆动，闪射出耀眼的光芒，带给人一种视觉上的震撼和享受。同时，该艺术设计还表达了视力对我们的重要性。

图3 《sea/see/saw》装置艺术

同类叠加模式通过同类图形的叠加使用给人造成视觉上的关联，让大众从整体上感受这一连续性和秩序性所带来的艺术效果与视觉上的冲击，为公共艺术表达提供了一种新的方式。另外，同类叠加模式和其他多种形式应用进一步促进了公共艺术表达模式的多样化，让公共艺术作品更新颖、更丰富、更震撼。同类叠加模式还丰富了公共艺术作品的社会文化功能，打破传统写实创作的局限性，带给大众更强烈的审美考验。

2 模数化思维在公共艺术设计中应用的特点

模数化思维在公共艺术设计中的应用丰富了公共艺术设计的方式，使公共艺术作品更加灵活、简洁，也更符合大众的审美需求和休闲娱乐需求，对促进城市全面发展具有重要意义。通过上述应用案例可以看出，模数化思维在公共艺术设计中的应用具有取材渠道多样性、组装过程便捷性和大众融合互动性等特点。

2.1 取材渠道的多样性

随着时代的发展，人们的生活节奏加快，生活压力加大，公众开始追求极简生活和简约审美，开始倾向于废旧物品的再利用和简单的作品设计。将模数化思维和公共艺术设计进行融合，很多艺术家就地取材，在废旧物品中发现新的美学价值，通过废旧物品的二次利用实现变废为宝，给大众带来新的视觉体验和艺术美感。

模数化思维在公共艺术设计中的应用实现了元件运用的创新。设计师以简单的元件为基础，通过理念和视角的创新对这些元件进行重新利用、改良和解读，通过不同形式的排列和组合，以创新的思维模式展现质感美。

ONA作品是以轮胎为基本元素的街头艺术品形式，设计师的创作目的是引起人们对废旧轮胎的关注，加大废旧轮胎的二次利用，提高公众的环保意识（见图4）。同时，ONA作品模仿轮胎外形的波纹状排列，使废旧轮胎和城市景观融合在一起，给公众营造一个新的空间和体验，激活公共空间。

图4 ONA作品

废旧材料的二次利用缓解了城市环境压力，也成为城市的主要特色。现在，越来越多的设计师将废旧材料应用于作品制作中，他们开始重新审视废旧材料，并把废旧材料和公共艺术设计进行融合，赋予废旧材料新的生命和魅力，最大程度地减少资源浪费，促进社会与环境的和谐发展。模数化思维是激发设计师设计灵感的基石，也是设计师创新精神的体现。

模数化思维和公共艺术设计的结合拓展了设计师的取材渠道，特别是废旧材料的利用，不但有利于城市环保工作的发展，促进城市环境质量的提升，而且有利于向公众传达环保理念，给公众带来全新的艺术体验。

2.2 组装过程的便捷性

模数化思维的出现不但对公共艺术作品的取材范围产生了影响，同时也影响着公共艺术作品的元件组装、拼接和拆卸，提高了公共艺术作品组装的便捷性。公共艺术作品所处空间是开放性的，所以模数化思维在公共艺术作品组装上的便捷性也更加凸显。

设计师以匈牙利小镇塔塔湖为台球桌，在湖面上搭设了一些巨大的台球（见图5）。随着湖面水波的晃动，台球也摇摆起来，给人一种独特的视觉体验。设计师通过模数化思维，丰富了公共艺术的效果和表现形式，促进了城市的个性化发展。模数化思维在公共艺术设计上的应用简化了作品的组装过程，提高了作品的空间感，缩短了艺术作品的制作周期。同时，很多元件属于标准化组建，这些元件可以更好地进行二次利用、维修和回收。设计师通过简单的元件组合和拼接形成多种艺术形态，促进城市的和谐发展。

图5 匈牙利小镇塔塔湖台球浮标

2.3 大众融合的互动性

公共艺术作品的核心理念是培育具有普遍意义的大众文化，弘扬文明、健康的审美意识与公共精神，让大众体验公共艺术美。模数化在公共艺术设计中的应用既要体现设计师的设计理念，也要注意大众互动参与场景的营造，促进公共艺术作品的空间延伸。

1）多方位观察视角 模数化思维在公共艺术设计中的应用使作品以一种新颖的方式呈现在大众面前，让大众从多角度进行观察和体验。随着互联网技术的发展，公共艺术作品的表现空间也突破了地域限制，延伸到世界每个角落，表现出更强的交互性和参与性。实际上，参与性和互动性是公共艺术作品重要的表现形式，随着大众参与视角的转化而不断传播、扩散。

2）强化集体感情 模数化思维在公共艺术中的大众融合互动性还体现在集体情感的强化上。公共空间通过模数化思维向公众展示作品的艺术性和完整性。集合大众情感的艺术作品也会因参与者的增多而表现出特殊的意义和号召力，这与传统艺术作品展示时公众独自思考所传递的个人感受是不同的。模数化思维下公共艺术作品具有更强的灵活性与整体性，让公众参与作品创作，并将这些参与者作为作品的一部分。模数化思维的公众参与模式拓展了公共艺术作品的传播方式，赋予公共艺术作品特殊的寓意。

3）拉近空间感和距离感 空间感和距离感的拉近也是模数化思维在公共艺术设计中的大众融合互动性的体现。传统公共艺术设计中，公众和艺术作品之间是看和被看的关系，作品和公众之间缺乏互动和交流。模数化思维在公共艺术设计中的应用促进了作品和公众之间的信息传递，实现了公共艺术作品和公众之间的互动，拉进了两者之间的空间感和距离感。

3 结语

模数化思维实际上是标准化的设计模式和公共艺术的结合，其在公共艺术设计中的应用为公共艺术设计提供了一种新的方式和途径，丰富了公共艺术设计的取材渠道，提高了组装过程的便捷性，也促进了作品和公众之间的双向交流和沟通，拉近了公共艺术作品和公众的距离，让公众更好地参与作品、走进作品、体验作品、感悟作品，提高了公共艺术作品的城市个性和人文情怀。