精深与纯净

王才匀

摘要：油画传入中国已有几百年历史，直至近一百年来才被国人所接受，时至今日中国画坛风格各异，流派纷呈。但由于国情原因写实油画仍然是主流，尤其是古典主义绘画一直备受追捧。毋庸置疑，杨飞云是中国当代写实油画界的一位扛鼎人物，他不但倡导成立了中国写实画派又组建了中国油画院，可谓是贡献极大。从他登上中国艺术舞台那天起，他就明确了“那种视艺术事业为崇高神圣事业的精神和严肃认真的制画态度，他就希望填补中国油画古典主义风格的空缺。

关键词： 杨飞云 绘画艺术 精深

引言

杨飞云1954年出生于内蒙古，1982年毕业于中央美术学院。现任中国艺术研究院中国油画院院长，博士生导师。中国美术家协会理事，中国美术家协会油画艺委会主任，中国油画学会副主席，北京市美术家协会副主席，中央美术学院客座教授，意大利佛罗伦萨造型艺术研究院通讯院士，俄罗斯列宾美术学院客座教授，第十一届、第十二届、第十三届全国人大代表。杨飞云的绘画艺术在当今画坛的影响力不容小嘘，这是不容否定的事实。

一、杨飞云绘画艺术理念的形成

杨飞云的作品深受古典写实主义绘画的影响，正因为画家本人十分偏爱西方传统的古典艺术。在当时的时代大背景下，80年代上半期正是中国社会“拨乱反正”期，当一批经受过专业绘画训练，并具有艺术修养的艺术家们出现时，就会迅速引起轰动。这些作品大多是写实派风格，造型严谨且基本功扎实，这些画作即反映了当时的社会现实，又不同于文革时期的“红光亮”油画。杨飞云稳定心态并潜心探寻未来画坛的艺术走向，并坚持自己的艺术风格进行创作，在这个过程中他的作品一步步走向成熟，成为了当今画坛备受关注的人物。杨飞云用自己真诚的画笔在同辈人中脱颖而出，也充分显示出他艺术的深厚品格，具有不可替代性。

中国油画在历经了改革开放二十年的洗礼之后，艺术家们渐渐摆脱了浮躁的心态，虽然写实油画的道路上磕磕碰碰，但是具有东方地域色彩的艺术特点已经稳固成型，同时也成为中国油画的一种标志。中国“写实画派”就是以这样的历史背景下由杨飞云带领数十名艺术家在北京组建起来的，与其说是组建不如说是历史的必然，宏观当今的世界艺术格局，中国写实派的产生具有重要的历史意义。

二、 杨飞云绘画艺术特征

杨飞云登上油画舞台是80年代中期，他与他的导师靳尚谊的艺术风格有着明显的不同，他始终以一种明确、自信的古典绘画风格规范着自己的艺术探索，可以说从他登上中国画坛的那天起，就坚定了视艺术为崇高事业的精神态度。1980年至90年代前期是杨飞云艺术的成熟期，他的作品《小演员》第一次出现在世人眼前便拿下了“全国第三届青年美展”铜奖的成绩。这是他首次在全國展览中获奖，也让更多的人知道了他的名字。杨飞云笔下的人物形象无一例外都具有“理想美”的特点，他使得画面既丰富又具有生动感。从绘画技法来看：第一，精炼稳定的构图。画中的人物形象大多呈金字塔形，具有稳定的视觉效果，主要以头像或半身像为主，人物安逸的姿态，带给观者宁静的意味。第二，画面背景简洁。在他的画中不难发现，他常用同一色块概括背景，这种处理的精妙之处在于更好地突出主人物的形象气质，也增加了作品的纵深感。第三，对形体的“理想美”处理手法。一方面他及其注意人物外轮廓的处理，线条流畅且在转折处干净利落，显然是遵循了佛罗伦萨的绘画体系。另一方面则是对形体进行概括的能力，主观将形体进行概括，利用平光来表现物体固有色，使局部的细节统一在大的形体之中，带给观者简洁、明朗的视觉效果。

1991年杨飞云的创作步入了一个新的阶段，这一阶段的现实抒情因素明显提高，画面的色彩感和光线感加强。代表作为《那时我们正年轻》，画中的场景是家中的客厅，画家本人和妻子出现在画中，画家作画，妻子陪伴在旁。作品的尺寸与真人同大，带给人真情实感的冲击感。杨飞云从来不凭借照片作图，他的作品大多为现场写生，他追求真实物象的内在神韵。真实地场景油画人物使作品更加鲜活且富有现实意味，他将自己的情怀给予画布之上，画中人物的服饰乃至出现的物件都与日常生活息息相关，现实意味油然而生。同时杨飞云深刻体会到，情感的投入才是艺术创作的动力源泉，他的作品中有很多都是以妻子作为模特的，他曾说道“好的艺术是从心里深处伴随着自己真挚的热血如山间的清泉自然而直接的流淌出来的”，这也恰当地证明了他致力于追求画面中的真情实感。

三、 杨飞云绘画艺术品格

在杨飞云看来，古典主义是一种崇高的象征，这种精神永恒发展，并在不同时期承载着不同内容。杨飞云看重对传统的继承，但继承的方式不在于模仿而在于更完美的将其延续。对于杨飞云来说，这种价值是永恒的追求，他本人也在为此而努力着。他的作品可以用三个字来概括，那就是“真、善、美”，他的作品始终给人带来鲜活的生命感而不是仅仅流于表面，他与自然真挚的交流。他在学习大师的方面也有独到理解，他推崇历史上杰出的古典主义大师例如委拉斯贵支和伦勃朗，他认为学习就是要练成“肌肉记忆”，要学习大师就要全身心的投入，感受大师的作画状态甚至呼吸，这样反复磨炼就会形成条件反射，画画是一种习惯，养成好的作画习惯和思考方式是一个艺术家必不可少的。

杨飞云从来不去追求某种固定的风格，他认为很多艺术家都为了追寻某种风格化样式而给自己贴上标签，这是舍本逐末的。多年以来，杨飞云勤奋刻苦，不断探寻，他的经典作品也不断问世并收到广泛大众的认可。

20世纪80年代的中国油画被定义为“新古典风”，这表明了中国有一批成熟的画家对西方古典绘画语言富有兴趣，并取得了成绩。早年以徐悲鸿为代表的前辈在引入西方学院派时，是对中国油画的探寻埋下了种子，但是从深度来看是远远不够的。当下以杨飞云为代表的画家在致力于追求西方古典绘画风格的同时，形成了自己的个性表达，是带有中国油画意味的。任重道远，可以说杨飞云等人担任起了历史性的任务。

结语

油画作为一门西方艺术在中国生根发芽是必然的要经历一个磨合期的，艺术发展的事业还需要继续延续。杨飞云正是用自己的作品默默努力，他作品中的女性题材，极富中国东方审美意蕴，不是浮夸奢华，而显得质朴平实，唯美、单纯、含蓄的女性形象展现在世人眼前，形成优雅静谧的中国式意趣，是富有格调与品质的佳作。

以仰望的态度探寻古典绘画，杨飞云显得清新又超脱，他从未受到时代潮流的干扰，从不随波与大众，他始终以一颗平静的心面对于绘画，他走向单纯，走向精深。

吉林大学