汉代服装色彩美术的民俗寓意探析

孙 煜

Sun yu

济南市舜耕小学，济南 250002

Shungeng Primary School Shizhong District, Jinan 250002

传统的服饰文化往往与不同时期的思想理念以及文化体系都有直接的关联，是体现人们人文精神以及审美的主要载体。汉朝的服饰文化受到丝绸之路的影响，成为了我国服饰体系对外拓展以及文化交流的有效依据。因此以文献研究法以及理论分析法作为主要方式，建立在汉代服饰设计的基础上，综合审美以及色彩等多种元素进行分析，进一步强化服饰设计与民族之间的关联性，不仅是文章论述的重点，也是进一步提升我国当前现代汉服设计有效性的关键研究课题。

1 背景及文化体系分析

服装的设计往往涵盖了审美、实用、文化、思想、民俗、寓意等多种要素，往往体现了某一时段人们以及整体社会发展的主流思想[1]。尤其是我国的传统文化源远流长，对于各个朝代的思想体系都产生了深远的影响，而不同时期的生活方式以及思想认知，也都直接体现在了服饰文化方面。综合我国当前的现代汉服设计情况来看，在传承汉代实际服装制式的基础上，无论是颜色、审美、还是文化都存在着商品化的特点，甚至当前的“汉服生态圈”已经逐步偏离了汉代的思想体系，这将直接影响我国传统服饰文化的传承。因此以进一步拓展汉代服装色彩审美价值为目的，建立在民俗寓意的基础上，实现多种元素的挖掘是当前研究的主要课题。

综合汉代的文化体系以及发展背景来看，在诸侯百家的政治斗争影响下各个民族之间的文化交流以及发展力度逐步加强，同时服饰文化也在交流的过程中得到了充分的变革以及优化，确保满足当时时期人们的实际需求。汉代初期，统治者实行了休养生息的政策，促使了经济的高效恢复，而文景之治的落实，为汉代的纺织业以及农业的发展提供了根本保障。纺织业的大力兴起，成为了服饰创新的源头，同时丝绸产量的逐步加大，服饰的制作以及创新成为了可能。从大部分的服装文化体系来看，往往传承了楚国的核心特色，整体的服饰样式精美，色彩搭配十分丰富，材料纤细，同时涉及了大量的细节。例如长沙马王堆出土了大量的汉代服饰，其中涉及了素纱禅衣（图1）、印花敷彩丝锦直裾袍（图1）、裙、鞋子等，可见汉服形式的丰富。同时汉服中的“假袖”也正是传承了楚国服饰文化的重要见证[2]。

图1

总的来讲，汉代服饰的文化体系与既有的历史有着极强的联系，它融合了前朝的民族色彩，同时又建立在自身发展需求的基础上，进行了针对性的变革和创新，整体的服饰文化多变，但是又有较为鲜明的中华特色。

2 汉代服装设计体系的独特性

2.1 面料设计

汉代服饰的大部分面料都采取了轻薄柔软的丝绸以及纱棉材料，舒适性较高，同时又适合进行创新。例如在柔软的面料上增加具有立体感的花纹，通过具有冲突的色彩搭配，来体现其中的部分图案要素。这成为了当前汉服设计的主要特点，同时也让其中的部分要素更具备影响力。

2.2 服装纹饰

汉代服饰中的大部分纹样都具有十分独特的特色，例如禽鸟纹饰中的凤凰、鸿鹄、仙鹤等纹饰，展现了长寿、志向高远、尊贵的民俗寓意。同时还有流传至今十分瞩目的流云纹（图2），云和气为主体花纹。利用多变的线条展现起伏的形态，在大小不同以及高低的空间中错落，夹杂着飞禽走兽的其他图样，寓意着步步高升以及万事如意等核心理念。这种类型的服饰通常应用在达官贵人以及皇室的服装体系中，也象征着政权对于人们思想意识产生的影响，同时也是追求美好生活以及构建宏伟气魄的重要体现。

图2 流云纹

祥云纹样往往在设计的过程中遵循了民俗文化的具体表达方式，以白色为主的线条，在波动起伏的过程中能够形成视觉上的动态感，而随着人的行动，又符合长袍飘逸的状态。配上具有鲜明颜色的其他图案能够改变整体服装的结构。同时经过演变之后的祥云图案，也能够体现行云流水的风雅之气，这正是民俗文化中文雅、儒行的表现。而这些纹饰的存在，也能够起到整体服装格局的划分，进一步分割画面增强动感也可以统一画面，让整体的服饰各个纹样形成一个整体，同时又能划分成每一个小区域[3]。这样的汉代服饰，不仅能够给予人们对未来生活的美好祝福以及盼望，也能够传播不同时期的民俗文化，对于我国当前落实汉文化的研究有极强的促进作用。

2.3 民俗元素

民俗文化中往往涵盖了大量的民俗元素，这些元素结合人们的实际思想认知进行不断地演变，体现了人们对于未来发展的美好象征以及想象。民俗元素在服饰文化中的体现十分明显，也是进一步鉴别不同时期民族意识形态的重要元素。从人们的日常生活观念以及民俗行为角度来讲，在服饰上设置民俗元素以及相关图案，能够有效实现文化交流，也可以彰显自身的个人信仰以及民族观念。

汉服中本身涉及了大量具有鲜明风格的民俗元素，通过缤纷的色彩搭配来提高对比度，利用具有独特性的线条来展示劳动人民对于生活的热爱，同时也能够体现出创新型的服装设计思想。能够向后人传达十分积极乐观的思想情感，同时也可以彰显不同阶段民俗文化体系的独特性以及创新能力[4]。从服装色彩，美术的角度来讲传统民俗文化色彩的表达原则有一定的普适性，选取一种色调作为主色调，利用其他颜色进行搭配，配以独特的民俗图案以及相关纹饰，形成具备整体性又独具一格的服饰文化图景，这样能够有效提升整件服装的艺术审美价值以及民俗文化价值。

例如我国出土的多种汉代服饰中涉及了鲜明色彩的对比，如图3所示的三种仿制出土服饰，无论是从平民角度还是达官权贵角度来看，颜色对比十分明显，且以红、黄作为主要色调，搭配具有代表色的颜色灰、蓝，常见于平民服饰中；而搭配金、黄常见于达官权贵的服饰中。配合具有民俗寓意的云纹图案以及动物图案，就可以表达极具民族色彩的含义。

图3 出土汉服仿制品

2.4 神权意识

受到中国古代制度体系以及思想认知的影响，神权意识是中国古代各朝代的主要思想体系，自秦汉以来，历代帝王热衷于追寻道家的长生之术，这也导致不同时期的思想体系存在着一定的相似性，追求长生长寿、引魂升天、招先人入室已经成为了十分常见的形式。而以这种形式为延伸，为了进一步强化这种神权意识，也形成了多种文化元素并且与服装的设计体系进行了融合，例如汉代服饰中绝大部分的禽鸟纹饰多以凤凰、仙鹤、青鸾这些具有神话意蕴的动物为主。崇尚先贤追求长寿，着重体现在了服饰上。这是“神”思想体系的着重体现。

而“权”也成为了达官贵族以及皇室追寻的主要方向。所以该种思想体系进行了延伸作用到汉朝服饰上便形成了大量的等级性纹样以及图案。例如龙、虎、马、麒麟、鹿、羊，这些独特的服饰纹样不仅代表了气势、驰骋、权贵、福禄、神仙等相关寓意，也代表了不同阶层的社会地位[5]。正如同颜色的等级分化一样，不同的图案也往往应用在不同的阶层穿着中去，这也体现了中国古代封建思想的阶层理念。

结语

综上所述，在当前的汉代服饰研究过程中，进一步了解服饰色彩美术以及纹样与民俗寓意之间的关联，对于掌握汉代服饰文化以及社会文化有极强的促进作用。同时文化体系来源于人们的生产生活，而不同时期的生产生活，往往有着一定的独特性，这也是组成中国传统文化的重要元素。那么在现代汉服体系还原以及发展的过程中，建立在商业化创新的基础上，还需要维持中国传统服饰独有的文化寓意以及理论，在传承历史文化魅力的同时，也能够进一步弘扬中国文化，这样也是我国服饰体系逐步走向国际的重要保障。