“灰色”时代中的“绿色”运动—工艺美术运动的兴起

严璐璐

Yan Lulu

上海大学上海美术学院 上海 201900

Shanghai Academy of Fine Arts, Shanghai University Shanghai 201900

一、工艺美术运动兴起之思想推动

在19世纪装饰艺术在工业革命的背景下，由奥古斯塔斯•普金推动，约翰•拉斯金（图1）倡导，威廉•莫里斯带领。普金是英国哥特式复兴运动的主要倡导者，他关于建筑实践与道德理想反映了英国维多利亚时代的艺术观念。普金在他的《尖顶建筑或基督教建筑的真谛》提出了装饰与结构不可分离的重要观点。普金对拉斯金有着很大影响，拉斯金的装饰理论也带有伦理的含义：如果装饰是工匠们以快乐的心情制作出来的，再丰富也不为多；相反，则再少也是不好的，是一种累赘。拉斯金出版的《威尼斯的石头》的第二卷中有一篇重要论文“哥特式本质”，后来成为工艺美术运动的宣言。而由莫里斯所带领的工艺美术运动，致力于提升应用艺术的地位，使之与纯艺术比肩。这一努力鼓舞并最终促使凡•德•威尔德等画家进行家具和图案的设计。

图1 约翰•拉斯金

19世纪40年代，英国的国家制度建立在新教的基础之上。当时思想的动荡，助长了牛津运动的氛围同样孕育了“青年英格兰”：该团体怀有对中世纪和封建主义的浪漫情感，古代宗教是其中不可或缺的组成部分。复兴中世纪就是复兴宗教改革以前的宗教。这些情感体现在为应对人口增长而修建的许多新教堂的建筑风格上：天主教复兴运动是复兴宗教改革以前的时代风貌。重视形式成为牛津运动的主要特征，即详细研究古代的礼拜仪式和教堂建筑学及色彩，这对19世纪的教堂建筑产生了重要影响，有的教堂呈现出在英国前所未见的异域风情（如图2）。

图2 威斯敏斯特宫

对工业社会的恐慌导致了对时政的激励争吵，也导致了关于信仰的争吵。当社会经历巨变时—就像英国在19世纪上半叶所经历的那样—退回到熟悉的过去是不可抗拒的，也是徒劳无益的。拉斯金在英国工业背景下，提出了手工艺产品在维多利亚时代的重要性，即使是在现代制造业的冲击下，手工艺产品也是最不可或缺的。拉斯金在《建筑的七盏明灯》中在“生命明灯”中，写到“一切优秀作品必须是手工作品”，“完美的装饰是最优秀建筑和最优秀绘画的共同特点”，“手工作品应当时刻和机制作品区别开来”。还有他对当时社会工业冲击的担忧，“人有可能把自己变成机器，从而使自己的劳动堕落到机器的水准。但是只要人还作为人在工作，无论做什么都用心去做，尽力去做，那么其手艺再差也不要紧，在其处理过程中，将会出现无价的东西：人们可以清楚地看到有些地方比别的地方更快乐—此处曾经有过停顿，曾经有过担忧；然后将会出现粗心的地方，手糙的地方，此处凿子敲得重一点，彼处敲得轻一点，而后缩手缩脚地敲凿；倘若人在干活时心到手到，一切都会各得其所，各个部分相得益彰；其总体效果倘若与通过机器或毫无生气的手所生产的统一设计产品的效果相比的话，就会形成如同声情并茂地朗读诗歌与机械地背诵韵文的差别。”他对于人类从事工作价值的呼唤，“人类存在中有足够多的梦、质朴和感性，不需要我们把劳作仅有的荣光变成机械；我们的人生无非犹如一团短暂冒出的蒸汽，很快就要随风飘散，那就让它至少成为一朵漂浮在天堂高度的云，而不是笼罩在炉膛火焰上，盘绕在轮盘周围的一切厚重的黑烟。”

在拉斯金的《两条道路》一书中，他提出了装饰设计，在此书中有一章节“现代制造业与设计”他说的第一个障碍是，我们不理解装饰设计的范围和尊严。这个世界所产生的所有最伟大的艺术形式都以此方式适用于一个地方，服从于一种目的。并不存在任何最高级的艺术，只存在装饰艺术。拉斐尔最好的作品也不过是梵蒂冈一套公寓的彩色壁画，而且这幅画的草图原本是为挂毯设计的。柯勒乔最好的作品是意大利帕尔马两座小教堂炮塔的绘画设计；米开朗基罗的是罗马教皇私人小教堂的天顶画；丁托列托的是为威尼斯一个慈善团体绘制的天顶画和侧墙壁画；提香和韦罗内塞甚至没有将他们的高贵想法用在室内，而是表现在威尼斯室外的一面普通水泥砖墙上。所有的艺术都可能是装饰性的，已创作出的最伟大的艺术就是装饰性的—我们可以进一步区分装饰艺术的规则和尊贵品质，结果如下：

（一）第一个规则：装饰艺术所处的地方一方面应该使其免受干扰和破坏，另一方面又要得到完美展示。主要部分由杰出大师完成，尽可能完美、自然。最伟大的装饰艺术完全是非传统的—是坦率、纯洁、优秀的画作和雕塑品，但永远适合它所处的地方，而且服务于它在该处必须服务的目的。

（二）但如果艺术品所处的地方使其很容易受到伤害，遭受损毁或者容易变形，例如，放在家用器具、盔甲、武器和衣服上，这种情况下，装饰品或者随着物品的使用而磨损，或者因为褶皱的效果而改变形状。所以，将美丽而完美的艺术用到这些地方是错误的，你们需要的是低等些的艺术形式，例如那些简单而不易损伤的；或者那些本身复杂耐用，无论怎么褶皱扭曲，都能显示出优点的。

拉斯金对装饰艺术的重新阐释对莫里斯等人有很大的启发，也致使一些本身是画家的人从事了相关装饰性艺术的工作，比如莫里斯本人就是一个画家，他后来创立了关于工艺美术的公司，包括他也画了大量的装饰花纹，还有欧文•琼斯他一开始参加了拉斐尔前派，后来也投入到了工艺美术运动当中，还出版了《装饰的基本原理》，还包括凡•德•威尔德等画家转向了装饰艺术和家具设计。拉斯金的倡导一方面提升了手工艺术，对维多利亚工业背景所带来的机械化生产大环境得以改善；一方面提升了装饰艺术的地位，让更多的画家投入到装饰艺术运动中去，也为后来的新艺术运动，包豪斯运动奠定了基础。

二、工业革命下的艺术实践

对处在前所未有的科技发展环境中的那代人而言，事实上是困难的。当时新颖的铁路与动力纺织机，还有几乎使任何物品生产起来非常方便的各种最精巧的发明，而在过去是由工匠花费艰苦的劳动才能做出来的—但为何这些绝妙的改进并未能促进艺术的进步呢？

笔者认为，拉斯金已用他的著作给了我们答案。《芝麻与百合》中收录了他当时的演讲，他对于“制造”：“手工制作”—直接地或间接地，借助或不借助工具或机器。任何出自人类之手的东西都是制成品，但必须是仅仅用手机械地生产，并且同时没有受到直接指挥的影响。而“艺术”是人的双手和智慧的协作运行；有生产机器的艺术，有建造船舰的艺术，有制造四轮马车的艺术，等等。但不是美艺术（fine art），这些都是人的双手和头脑一起运转，同时工作所追求的艺术。而“美艺术（fine art）”是人的双手、头脑和心灵的共同的成果。手是每件物品产生的基础，每件物品必须依赖手才能成为艺术品。最完美的艺术产生于心灵，包含所有高尚的情感—仅次于心灵的是大脑创作出的艺术；再次一些的是双手创作出的艺术；三者一起呈现出完整的人。

拉斯金虽然倡导中世纪的艺术精神，但是他也强调不是要求或是希望你们为他们建立一个新的比萨园。不需要13世纪的生活方式或者装饰艺术重新回来，你们需要为工匠们提供的环境仅仅是快乐的现代英格兰生活，因为你们现在要求工匠们创作的是能使现代英格兰生活变得美丽的设计。拉斯金也认识到，中世纪只有所谓的上流社会的骄傲。这种骄傲建立在暴力和掠夺的基础之上，并最终导致了这种艺术本身和这个国家的灭亡。历史的伟大教训是，迄今为止所有的精美艺术—如果一直是靠贵族阶级自私的力量来支持，从来没有将范围延伸到为人民大众提供舒适和慰藉—这样的艺术，尽管如此谙练、成熟，都只能加速它们所装饰的国家的毁灭。拉斯金发表演讲对他所处的时代赋予了无比的期许，“我们将进入一段属于我们现代世界的历史时期：在这段时期内，借助于和平的艺术，家庭生活将慢慢地，但最终会全部取代公众生活和战争的艺术。我们的英格兰，我相信她是不会被遍布的高炉摧毁的；她也不会充斥的宫殿埋没。我相信她会住他的绿色田野，她的乡间小屋和她的中产阶级家庭，但是应该有，并且我相信将会有一种有益、真实、充实的艺术形式来丰富这些。我们现在不再需要感官刺激，也不再需要迷信或昂贵的骄傲。让我们创作出知识性与忠实性并存的历史画作吧—用生动的画作，深刻而感人地展现人类的本性，诗意而亲切地描绘自然中的万物和风景，理性而深切地表现以我们的宗教信仰为主题的事件。”“制造业也是如此，质量而不是数量，设计要精良而不是漂亮。”

莫里斯（见图3，图4）作为拉斯金理论的拥护者，创立了莫里斯—马歇尔—福克纳公司，暨绘画、雕刻、家具与金属艺术匠人公司，这件事成为开启西方艺术新时代的标志。莫里斯宣称：“艺术不要只为少数人服务，不应仅为少数人的教育或少数人的自由而服务。”“倘若艺术不能由众人所分享，那我们与艺术又有何干？”莫里斯的另一半信条仍然停留于19世纪的艺术风格以及19世纪艺术的各种偏见上。他的艺术观念源自他对中世纪劳作环境的认识，而且是19世纪“历史主义”的组成部分。对哥特式手工艺的发展，“人在劳作中愉悦地表达”。真正的艺术必须“由人们为人们所创造，对制作者和使用者而言都是一种快乐。”对艺术的界定显然将问题从美学带入到更为广阔的社会科学领域。秉承着这种信念，开启了工艺美术运动的篇章。

图3 威廉莫里斯壁纸设计作品

图4 威廉莫里斯

三、结论

本文探讨了19世纪以拉斯金为主的出现的对艺术转变背后的原因，并且详细了解这种转变背后所支撑的主张，虽不详尽，只是简单初步地发掘其中的一些主要人物的主张，当然当时的时代下，还出现了许多推动这个巨变的人物，包括直接参与到此次运动中的人物，还未提及。但是可以从以上内容了解到当时的时代背景，以及推动此次运动的重要人物的思想对19世纪英国视觉艺术领域的影响之大。工艺美术运动虽然是个“失败”的尝试，但拉斯金、莫里斯等人的思想却是成功的，工艺美术运动的“绿色”思想也是给当代艺术提供了新的视角。