浅析日本建筑的禅意表达

王溪曼

Wang Ximan

华南师范大学美术学院 广东 广州 510631

School of Fine Arts, South China Normal University，Guangzhou Guangdong 510631

东汉永平年间，印度佛教文化在中国产生影响，佛教思想与道家思想融合，最终才形成了“禅宗”。所谓“禅”，是梵的“禅那”这个词的音译略称，其含义是“静滤”或是“思维修”等，即将思绪调整到深层次的宁静专一状态，达到超脱的生活态度和精神上的安宁。在公元12世纪被引入到日本，深深地影响了日本社会生活的各个阶层，把外来文化按照自己的审美趣味加以研究改造，成为了思想文化的主流，将禅宗文化体现到极致。

日本文化很大程度上取决于其独特的地理条件，日本远离大陆，自然资源匮乏，国土约有四分之三为山体所覆盖，多火山、地震、海啸等自然灾害。这种生存环境造就了日本人强烈的忧患意识，无常感和宿命感。再美好的事物也会转瞬即逝是根植在日本人思想中的—既然物质充满不确定性因素而无法永远把握，就在精神上寻求永恒的把握。[1]日本人的无常感和孤独与禅宗美学相结合，对日本人的心理结构和审美情趣产生了强烈的影响。

1 禅的意境对日本的影响

1.1 禅与日本园林

日本与中国一样偏爱内敛之美，认为扑面而来的直接的美是索然无味的。比起中国园林的“人造自然”，日本人善于使用抽象的元素表现深刻的寓意，就这一点而言，日本的“枯山水”艺术表现得尤为明显。枯山水园林摒弃能体现时间流动的材料，几乎全部用静态无生命元素如常绿树、苔藓、沙、砾石等营造宁静永恒的景观氛围，这种“时间的凝固”和“自然的无心”也正是日本枯山水园林所追求的意境。[2]

庭院内的景观布置往往采用隐喻的手法构筑，用的石头象征岛屿、山脉；用耙在白砂上梳理出纹路象征波涛的水面；用苔藓等地被植物象征森林，用抽象的手法和无生命的元素表达对永恒的追求和悲凉的氛围。用大自然中最朴实的材料隐喻大千世界，只有无生命才能超越生命，在时间上才能体现出永恒感。

1.2 禅与日本住宅

日本的住宅以其独特的极简风格为人们所熟知，但极简主义本质上正是禅宗美学的体现。正是因为追求极简，所以在有限元素中体现出无限意味才使日式风格经久不衰。日本的住宅风格大致上有以下三个特点：

1.2.1 实用为主，陈设简单

日本禅宗的核心之一就是“朴素”，追求功能性和实用性，并把雅致发挥到最大化，使用素色装饰空间。室内只留下必要的物件，让房间有了平和侘寂的气息。所以禅宗美学更加关注人的自我领悟与感受，拒绝以一切具象化的手法表达事物的本原。[3]一切都从实用出发，只留下最基本简约的装饰，这种“去伪存真”也给日本禅宗以源源不断的生命力。

1.2.2 虚实结合，空间自由

日本传统的房屋的材料和空间构成非常朴实和简约，一般材料由木和纸构成，空间构成也几乎只有地板、柱子和屋顶三个组成部分。日本传统住宅空间结构中没有传统意义上的“墙”，用透光隔板区隔空间。各个房间的作用和特点鲜明分开，界线分明。室内各个空间井然有序却又密不可分。木材、地板等“实”元素与纸拉门、百叶窗等“虚元素”交相呼应，体现出独特的韵律之美。

1.2.3 自然材料，素面之美

由于日本对自然独特的崇敬之情，在居所之中也希望将自然引入室内，大量运用借景手法，墙外和远处的山水，都被纳入眼中之景。另一方面日本装修的色调和材料也都采用素色的原木、亚麻、石板等，除必要的加工之外不做繁杂装饰，直接把材料本身的质感色泽展现出来，体现了日本文化渴望对自然和人性的回归。

禅学思想强调用最简单的眼光去看待周围的世界，美学意识中的空寂使世界变得简单纯粹。这种朴素感并不代表着简陋，而代表着人们对于简单自由的生活方式的向往和追求，在快节奏的生活中反思本心和本质。

2 禅宗美学的现代建筑—以光之教堂为例

2.1 禅在日本现代建筑的体现

受泛神论文化的影响，日本人十分热衷于自然，体现在建筑上就是喜欢用最原始的材料来装饰空间。安藤忠雄正是运用清水混凝土表达自己对于禅意空寂的追求。日本当代清水混凝土建筑是主流，这绝不是一种没由来的审美倾向，它的产生必定有着深层的历史渊源，与禅宗哲学以及传统美学有着密不可分的关系。

在安藤忠雄的设计中，浓浓的禅意贯彻在建筑的整个空间之中，它正体现了禅宗的“直观”和“内省”的思维方式。安藤曾说，“我们需要关注日本艺术的一些特征，这些特征与禅宗的世界观密不可分，可以说它最初源于禅宗”。[4]整个建筑中没有多余的语言，只有简单的材料和巧妙的设计，将整个内外部空间几乎完全暴露给观者，将安藤对禅宗美学的理解表达得淋漓尽致。

2.1 光影之禅

“光之教堂”（图1）的最为人称道的当然是那道光之十字架，简单的几何形却给人视觉和心灵上的洗礼。光之教堂的冷灰色让人感受到和平宁静，将复杂的世界与教堂隔离开来，用坚硬的清水混凝土把整个空间笼罩在黑暗之中，光束从被割裂的十字产生的十字扑面而来，光与影交互作用让人不自觉感觉与神的接近。同时，映入室内的十字随着阳光入射角的变化也随着时间的流逝发生着变化，这种动静结合，使得整个空间有了生命力，建筑与光影在时间中共舞。

图1 （来源：网络）

2.2 材料之禅

禅宗美学独有的简朴和闲寂在建筑材料上的体现表现为朴实简约的线条、柔和不拖沓的形状和不加修饰的省略手法等。安藤忠雄大多采用清水混凝土墙面作为室外或室内墙面，并且不加任何修饰，这种质朴正符合日本人的审美特性。他用一个比喻来描述自己对混凝土的偏爱：当“自我”觉察到身在的环境是冰冷坚硬的，那“自我”也认识到自己的身体是相对温暖柔和的，这种情况下身体与环境就会成为“身心统一体”，这与禅宗哲学的“内省”中的主客体同一是相通的。[5]

2.3 场所精神

位置的细节包含两个部分：一是教堂本身所处的地理位置。教堂所处的位置是隐于城市的住宅之中，将喧嚣的外部空间隔绝，让观者有从浮世走向静谧的感受。另一个是指人在教堂所处的位置。其他教堂圣坛都位于高台之上，俯视着信徒，而光之教堂的神坛则低于信徒的位置，实现了真正意义上的灵魂平等。用安藤忠雄自己的话说：这才是“光之教堂”的精髓。

安藤忠雄通过对建筑空间中光影的变化，来表达“时间的量度”，记录了时间的流逝和自然的阴晴，既是刹那又是永恒，它透露出生命无常的苍凉态度[6]，体现了最纯粹的禅意。在浮夸风盛行，形式大于内容的当代，如何将传统审美文化与现代功能形式结合且不流俗是我们应该考虑的问题。

3 结语

禅本来是从中国传入日本的一种文化，但是今日却成为日本的美学精神被世界所熟知。反观我国近代的一些建筑设计，常常停留在粗浅的模仿，造成作品流于表面，缺乏审美体验和民族文化认同感。我们应该认真地思考日本民族对文化的整合能力和传承能力，在借鉴与学习中寻求进步。设计本土化的本质在于增强对民族文化的信心，挖掘地方文化的深层内涵，并找到有效的表达方式，从而形成自己独特的风格。日本禅宗的设计模式并没有揭示谜底，但是却给了我们一个新角度去思考问题并运用于实践，意识到传统文化的价值，将思想与方法紧密结合，才能将中国设计的发展引向更高层次。