绘画作品中色彩的艺术表达

于小涵

Yu Xiaohan

长春市朝阳区文化馆 吉林 长春 130000

Cultural Center of Chaoyang District, Changchun Jilin 130000

随着色彩提取技术和绘画技术的成熟，色彩在绘画中的内涵变得无比丰富，成为绘画艺术的重要表达方式之一。在创作绘画作品时，合理地运用色彩元素，不仅能够丰富画面，还能够增加画面的情感，使欣赏者更容易感知作品中的艺术元素。可见色彩是绘画作品表情达意的关键内容，亦是绘画语言的重要组成部分。

一、色彩在绘画艺术中的作用

1.具有独特的象征意味

象征性是艺术作品中常见的艺术属性，象征性的存在使艺术作品具有更加引人入胜的艺术吸引力之外，还具有丰富的趣味性，增加欣赏者对艺术作品的好奇程度，引发愉悦的审美体验。在绘画艺术中，画家传情达意的重要方法就是色彩，不同的颜色具有不同的心理暗示，象征着不同的情感和形象。不仅如此，在其他的艺术作品中，色彩也具有极大的象征意味，如在中国传统的戏剧艺术中，人物形象的好坏，人物性格的塑造，常用脸谱上的颜色来表达，白色代表奸佞、黑色代表严肃、红色代表忠诚、黄色代表暴躁。不同的艺术形式中，色彩的象征性有所不同，如在绘画艺术中，颜色的象征属性更加丰富，白色更多地象征纯洁，黑色则象征邪恶、黑暗、肃穆，绿色是生机和希望，蓝色代表忧郁、悲伤，紫色则象征神秘诡谲，红色是喜庆，黄色是荣耀。[1]但在不同的民族文化里，色彩的象征性亦有所不同，如中西方的绘画艺术中，红色在中国是喜庆和吉祥，但在西方则代表血液和邪恶，白色在中国代表死亡，在西方则代表圣洁美好。

2.能够传达艺术情感

如上所述，不同的色彩具有不同的象征意味，在不同的艺术种类和不同的地域民族中，色彩的象征性有所差异，虽然象征意义有所不同，但其象征作用不变。在绘画艺术中，色彩常常是画家表情达意的重要手段，是画家传达自身情感的重要方法之一。如我国著名画家张大千的仕女图（如图1），大多使用红色、蓝色、绿色、粉色等颜色，用以表现女性的柔和明丽，整幅作品看上去素颜简淡，又不失明媚的神韵，生动传神地表现出中国对女性传统的审美情感，流露出画家的审美情趣。[2]而西方著名的后印象主义先驱梵高，他笔下的画作无一不具有浓墨重彩的感觉，在进行绘画创作中，梵高使用大量颜色浓重的颜料进行绘画创作，其代表作《向日葵》、《星空》（如图2）在给人一种蓬勃旺盛感觉的同时，也流露出梵高内心的热烈的思想意志。

图1 仕女图

图2 《星空》

3.增加绘画艺术的神韵

色彩在绘画中，除了能够表达画家的思想情感，传情达意之外，还可以增加绘画作品的艺术神韵。神韵是绘画作品的灵魂所在，一幅线条再优美，画面结构再合理的作品，如果缺少神韵，就如同一个人没了灵魂，神韵是绘画作品画龙点睛中的“睛”，也是最考验画家艺术水平的地方。我国著名的莫高窟壁画（如图3），其色彩丰富，线条流畅，故事精彩，画面恢弘，是我国壁画中最具代表性的作品之一，莫高窟壁画之所以具有崇高的艺术价值之外，不仅是因为其精彩的画面故事，悠久的历史年代和流畅的画面线条，更是因为丰富的画面色彩，为其增加了不可多得的艺术神韵，使人过目不忘。再如著名画作《千里江山图》（如图4），作品以墨色和青绿色为主，整幅作品气韵天成，美轮美奂，欣赏绘画作品如同欣赏大好河山，但如果作品只有流畅优美的线条，而没有为其着色，《千里江山图》的艺术价值将大打折扣。

图3 莫高窟壁画

图4 《千里江山图》

4.推动绘画艺术的发展

绘画色彩的发展史，可以说成是一部绘画艺术的发展史。在绘画艺术发展之初，由于人们的物质生产水平低下，绘画颜料稀少，人们对绘画颜料的获取和提炼技术都不高，绘画色彩单一。随着人们物质生产水平的提高，绘画的色彩逐渐丰富起来，用以作画的颜料增加，绘画作品呈现出更加多元的发展趋势。而在如今，绘画和色彩已经合二为一，几乎不可分割，人们提到绘画艺术，自然而然地想到色彩，仿佛缺少了色彩，绘画艺术就不够完美似的。

二、色彩在绘画中的表达形式

1.设色

我国唐代美术理论家张彦远《历代名画记》记述：“昔谢赫云：画有六法：一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写。”其中的随类赋彩就是根据画作的类型进行色彩设置。这也是在绘画艺术中最常见的一种着色方式，常见于写实画作，根据作品描绘的主体，遵循事物本身的自然颜色或画家对作品的感知情况进行赋彩，达到自然流畅的审美效果，从而打造出完美的艺术作品，给观赏者深入的艺术体验。

2.渲染

渲染是我国传统绘画的常用技法之一，尤其是水墨画，渲染手法能够很好地体现出画面色彩的独特性，强化作品欣赏力与价值。但渲染技法的运用需要画家具有娴熟的绘画功底才能发挥出技法的本身效果，往往需要画家下极大的工夫练习笔法的运用，同时还要求画家掌握色彩的属性、颜料的材质，以及上色效果等知识，才能够出色地完成一幅渲染画作。人们在制作有颜色的物件时，时常会受到很多方面的限制。所以，在绘画创作中，艺术家们一般都会结合绘画主题与自身情感进行色彩的调和[3]，以便更好满足自身艺术作品所需的元素，达成一种渲染的目的。

3.平涂

平涂的上色技法常用于画面的色彩配置，平涂能够淡化画面暗淡的局部，可以使画面产生强烈的对比效果，给人一种极大的视觉冲击力。除此之外，平涂的绘画技法还可以调节画面的视觉平衡感，使作品呈现出和谐统一、生机盎然的视觉效果。平涂技法的运用也充分考验画家对色彩、布局、绘画等知识的综合掌握能力，要想自如地使用平涂技法，绘画家们要加强注重色彩的应用，充分考虑作品主题，使得欣赏效果达成一种完美与独特，给观众别样的视觉冲击，引起他们的共鸣。

4.留白

留白在中国传统绘画中较为常见，最著名的是宋代小品绘画大师马半边和夏一脚。他们的画作将传统的全景式山水画的格局演变为一种更加自然的山水画作，在作品中往往更加凸显笔墨的功力，着墨不多，但线条流畅，构图精巧，画面中有大量的留白。但这种山水格局的变革并非一朝一夕完成，而是在继承前人剪裁经营特点的基础上，真正完成这种边景式山水构图变革，是以被人们称为“残山剩水”（如图5）。这种画作的出现，单论其艺术成就，留白在其中的作用是不可忽视的。留白的画面不仅是空间感的一种表达，更是独具匠心的艺术手法，是我国传统绘画的民族体现。虽然不着一墨，徒留大片空白，却胜过泼墨挥毫，精心画作，正是大片的留白才彰显出作品悠然空灵的视觉美感，这也恰恰是留白对画面的巨大影响之一。

图5 残山剩水

结语

综上所述，色彩不仅是画面的重要组成部分，还是画家表情达意的重要方式之一，色彩的发展演变对绘画都有着重要的影响。画家想创造出优秀的艺术作品，应加强对绘画艺术中色彩艺术性表现力的分析，了解色彩的运用和特征，熟悉色彩在绘画中的独特作用，才能真正地创造出一幅引人注目，极具艺术价值、审美价值、思想价值、历史价值的作品。色彩是绘画艺术的重要构成，是绘画作品内在灵魂的外在呈现，推动了绘画艺术的发展。