郭泓君 李 萍 马世坤
1.武汉体育学院研究生院,湖北 武汉 430070;
2.武汉体育学院武术学院,湖北 武汉 430070
随着武术活动越来越多,各种比赛也层出不穷,为武术的发展提供了良好的环境。人们大多数研究的是武术比赛的规则和分析动作技术,而较少去研究服装。比赛服装是武术竞赛中的一个重要部分,随着竞赛的增多,服装的作用也越来越重要,应受到大家的关注。武术服装作为民族传统体育的器物方面,它是武术运动美的一种形式。武术服装也是人们保留传统、继承传统、体现武术特有的文化标志,更重要的是用武术服装的视角审视着一个民族的发展和中华武术的进步。本文主要研究武术服装的选配,具体分析武术服装的组成要素有哪些,分析服装选配需要考虑的因素,调查大众对于武术表演服装的看法,最后具体总结出武术服装的选配方法,为武术服装的发展提供一些建议,进而更好的推动武术走向国际化。
从三个大的阶段进行分析:古代,近代,现代。古代:武术的产生时间没有确切的考证结果,早期的武术也不叫武术,有叫击刺,角力,手捕。直到清末明初出现“武艺”一词才有了今天的武术概念。武术服装的产生是伴随武术的产生而出现的。春秋战国时期,由于战争频繁的原因,推动了作战服装的变化,当时推行胡服。后来武术服装不仅仅是供作战使用,也供民间的娱乐,考古发现当时有民间习武的专门服装。近代:随着鸦片战争的爆发,西方文化入侵到中国境内,为了维护自己的政权,民间习武逐渐成为一种民族精神。当时将各种套路演练统称为“国术”,使得武术的地位大大提升,在民国时期掀起了高潮。武术服装也随之发展起来,比较流行的有马褂,上身一般是圆长领,袖子较长,衣长过膝盖,衣服普遍比较轻薄。现代:由于西方文化入侵,西服已经被百姓逐渐接受,由于告别冷兵器时代,武术从战场上分离出来,武术服装的改良虽然没有专门做出规定,但是已有相当一部分人提出服装要改变以往的混杂,早日形成武术服装的款式。新中国成立以后,将“国术”更名为“武术”,武术作为一种表演项目,它的技术得到了完善,武术服装的概念也随之产生了。
在武术标准化和产业化的大背景影响下,针对武术服装设计存在的色彩艳丽、杂而无章,款式多元化和面料多而不优的问题,提出武术服装要方便、实用和标准化。并从武术服装设计的色彩、款式和面料三大要素分析。
色彩:色彩的选择是很讲究也是多样化的,对于武术服装的择定,主要是取决于武术套路的类型,运动员的体貌特征,观众的视觉审美等等。以2017春节联欢晚会《中国骄傲》节目中的武术服装为例,服装颜色主以白色为底色,太极拳是白色底色和蓝色披肩,长拳是白色底色和红色披肩,对练是以红色和黑色为主。这都体现了不同的套路适应不同服装色彩,色彩在服装选配中给人以直观的效果。通过查阅资料和观看表演视频,结合色彩学的知识,简单总结不同拳种适合的服装颜色。
表1 不同拳种适应的服装色彩
样式:样式就是服装的式样,是造型要素的一种。武术服装里面的式样包括领型、盘扣、图案、饰品、等几大要素。领形是武术服装设计中最为精致的一点,大都采用了中式立领,立领可以表现出武术的精气神,给人一种明朗,坚硬,一身正气的感觉。把习武者的精气神展现出来,而且中式立领传承了中华民族的优秀传统文化,所以基本采用中式立领作为领形;盘扣是通过一根线带并加上工艺手法制作而成的。一般我们经常用到的就是“一字”盘扣,这种是上下一致,左右对称的。后来为了让表演更加具有观赏性,提升艺术效果,发展了“树叶”盘扣,“蝴蝶”盘扣,“琵琶”盘扣等;图案现在一般有两种:一种是印,一种是绣。在胸襟;袖子;腿前;肩部;背部处做的图案。图案的样式一般都是象征美好,吉祥,也是对自然崇拜和图腾崇拜的体现;饰品起到点缀的效果,主要有头饰和腰带。量体裁衣就是按照身材裁定衣服,制定适合运动员的服装。
面料:不同的面料有不同的质感,表演服装有分为柔软、轻盈、厚重、挺括的。一般有柔软,轻盈的服装运用到武术表演中来,通过视觉和肤觉体现,视觉主要是给评委和观众印象,肤觉会间接影响运动员的发挥。柔软类的主要有真丝绸、天鹅绒、丝绒。轻盈类的主要有巴厘纱,蝉翼纱主要是用在太极拳的披肩上。
服装的选配主要从三个方面分析,有赛制规定,运动员,大众审美。
赛制规定:随着越来越多的赛事出现,武术运动项目也飞速发展着,竞赛制度日趋完善。服装是武术表演中的一个重要组成部分,赛制规定中表明,运动员在比赛中需要穿着武术表演服装,不得佩戴首饰项链,不得穿着其他服装进行比赛等。
运动员:对运动员自身而言,比赛服装如果设计的合乎其自身意愿,会一定程度上提升运动员的竞技水平,不会阻碍其完成动作。另一方面会提升其在赛场上的自信心,在武术套路比赛中有些运动员由于赛前比较容易紧张,兴奋性提不起来,达不到最佳比赛状态,有些运动员则容易过度兴奋,导致在完成动作过程中稳定性降低。
大众审美: 简言之就是符合大部分观众的审美观点,大众是一个广泛的界定。在武术服装的设计上,我们应该遵循大众的审美特点和要求,这样可以更好地推动武术服装的发展和革新。
符合大部分观众的审美[13]观念,大众是一个广泛的界定。在武术服装的设计上,我们应该遵循大众的审美观念和要求,这样可以更好地推动武术服装的发展和革新。通过调查,共有173人参与此次调查问卷并提出相关意见,具体数据见后面附录所示。
结果如下:(1)82.66%观看过或经常观看武术表演节目;(2) 91.91%的人认为色彩学在服装制定中需考虑进去;(3)92.49%的人认为服装的舒适度会影响运动员比赛成绩;(4) 79.77%的人认为武术服装设计是需要改进的;(5) 75.14%的人认为武术服装有些单一化;(6) 70.52%的人认为服装需要和现代化衣着服饰接轨;(7)服装给人的感觉:大方得体有精气神,但也不太美观,单一化。
通过问卷调查,发现较少人认为服装应该按原来的方法继续选配制定,由此我们应该深思我们目前的表演服装是否符合大众审美观念。武术服装是中华民族的传统文化,但当今社会是继承传统的前提下,也要努力推陈出新。近些年的武术服装革新较少,给大众带来了视觉疲劳,很多人认为武术服装总是那几种呈现效果,认为传统武术服装款式较少,面料单一,色彩选择不够大胆。
武术服装的面料大多是真丝绸面料,丝绸面料的优点是舒适,轻盈。但也存在一些缺点:第一,运动员在运动中会排汗,而丝绸面料容易吸身,影响美观。第二,易褶皱,所以晾挂起来更好,但大多数其他体育项目服装材质是比较方便保存的。第三,不够结实,在面料上由于是丝绸,如果穿着不符合自身体型,很容易破裂,影响比赛和美观。第四,不够保暖,有时候在冬天进行训练或者表演中,身着武术服装其实是比较冷的,因为其面料是比较薄的。所以首先需要我们优化其面料,注重其美观和保暖性。
武术服装色彩给人直观感受,色彩选定主要取决于武术套路的类型,运动员的体貌特征,观众的视觉审美。不同的拳种适合不同的服装颜色,根据拳种风格来判断。武术服装里面的式样包括领型、盘扣、图案、饰品、量体裁衣等几大要素服装版型主要是宽松或者较贴身的,但是每个运动员的身材体型是有区别的。大型武术比赛中,运动员的服装大都是量身定做的。但从大众化的武术表演服装来讲,很多都是按照码数来制定,注重体型方面的协调,可以借鉴西方的设计理念,他们比较注重表现人体形态,凸显人体美,所以立体裁剪效果会更好,服装的裁剪效果更好,穿着起来会更美观。
服装选配涉及到运动员自身,服饰对每个人的影响力度是不同的,服装如果设计的合乎其意愿,会一定程度上提升运动员的竞技水平。服装的选定要考虑表演者自身需求,着装合乎其意愿会在一定程度上提升其表演水平,要加强武术套路运动员的文化修养、提高自身文化知识和审美观念。服装选配涉及到赛制规定,武术项目正在飞速发展着,竞赛制度也应日趋完善。服装是武术表演中的一个重要组成部分,规定运动员在比赛或表演中都需要穿着武术表演服装。