吴灵姝：守护蓝白之美

张建

走进南通蓝印花布博物馆，参观者仿佛进入一个“蓝白世界”——印染着不同纹样、不同花型的蓝印花布展品呈现在眼前，精致的蓝白相间的衣服、纹样独特的包袱布、蓝布红边的圆枕、宽大的蓝白被面……

为了守住这门传承上千年的古老技艺，“蓝痴”吴元新倾注了满腔心血。

大学毕业后，吴灵姝接过父亲吴元新的接力棒，一头扎进染坊，当起“染布匠”，刻版、织布、印染，坚守在纯粹的“蓝白世界”里。

两代接力

南通蓝印花布在宋代被称为药斑布，明代称为浇花布，主要用来制作日常穿用的衣服、被面、蚊帐、枕套、包袱布等，花纹和图案大多取材于飞禽走兽、花草树木与神话传说，布面上具有染色过程中自然形成的冰裂纹，朴素优美。蓝印花布是农耕时期百姓穿在身上的艺术，也是百姓创造的艺术。

在南通启东，说起蓝印花布，必然会提到一个人——吴元新。

1976年，吴元新16岁，到南通启东工艺品印染厂当学徒，刻版、制靛、印染……学会了全套的蓝印花布印染制作技艺。“父亲小时候看到的，就是他的祖母纺纱、母亲织布、父亲染布，全家老小穿的衣服、用的被面都是自己动手染制，这些生活经历，让父亲对蓝印花布有深厚的感情。”吴灵姝回忆。

后来，吴元新到宜兴陶瓷学校学习陶瓷美术。留校任教期间，他借鉴陶瓷上的图案、花型，帮助印染厂设计用在蓝印花布上的新纹样。那时，印染厂生产的蓝印花布大部分出口国外。外商订货，不光要传统的花型，还要有所创新。他设计的图案颇受青睐，这给了他很大的信心。

1987年，全国第一家旅游工艺品研究所在南通筹建，蓝印花布成为其中一项研究内容。吴元新应聘而归，一头扎在蓝印花布的纹样设计研究中。后来，研究所要被其他厂合并，他割舍不下跟蓝印花布的感情，辞职创办南通蓝印花布艺术馆（南通蓝印花布博物馆前身），自己开办染坊生产蓝印花布，决定把技艺传下去。

从此，吴元新将蓝印花布视作生命。他的生活里只有蓝印花布，收藏、保护、研究、创新，被相熟的作家冯骥才先生称为“蓝痴”。

斗转星移，古老的技艺逐渐被淹没在时光的洪流里，吴元新的痴迷成了一幕独角戏，他身边的年轻人包括教过的学生都不愿意再做蓝印花布。

吴灵姝也没想过要接手父亲的事业。

上小学时，吴灵姝感觉，蓝印花布跟生活没有任何关系，穿不到也用不到。看到父亲做蓝印花布，心里还会自卑，因为同学的父母都在电厂、电视机厂工作，她父亲天天染布，还收集那么多破破烂烂的布块、布条，完全不能理解。而且，她觉得父亲真的很辛苦，每天回家，脸上、身上都沾着染料的颜色。她就想，以后一定不要做这件事情，不做和这件事情相关的工作。

吴灵姝大学学的是产品设计，打算毕业后留在北京发展。她的决定让父亲发慌，父亲找不到人接手，这项技艺眼看要断了。父亲带着她拜访了老一辈艺术家张仃先生（参与设计国徽）、作家冯骥才先生、韩美林先生（设计北京奥运会吉祥物福娃）。前辈们都跟她说，应该回到家乡，把父亲的事业接过来，把这门技艺传承下去。

前辈的指引，让吴灵姝留在大城市的想法开始松动。有一年放假回家，她跟父亲到了染坊，场景令人唏嘘。染坊里的染色师傅50多岁了，挂浆的师傅年纪也很大了，父亲的腰也不好，但是每天还为了蓝印花布操劳。

看到这个场景，想想前辈们的建议，吴灵姝觉得，于公于私，都有责任去传承蓝印花布印染技艺。

研究和创新

回家后，吴灵姝遵照父亲的安排，每天都要待在染坊里。她虽然熟悉蓝印花布的工艺，但是缺乏长时间的磨炼，而传统的技艺并非想象中那般简单，要把自己“浸泡”其中，才能得其精髓。

制作蓝印花布的工具随地取材，刻刀、花版、筛子、刮刀、刮浆桌、晒布架、染缸等等。工序繁多，挑选坯布，布料脱浆，调制染液，裱纸，画样、刻版，上桐油，刮浆，染色，晾晒、固色，刮灰、清洗。

她觉得染坊里真的很枯燥。每天刻版、刮浆、染色，是技术活，也是体力活，跟她毕业前对未来生活的想象完全不一样。这项技艺纯粹靠手工，一开始刻版，她的手都能刻肿;挂浆的时候，夏天经常满身是汗。但父親说，这是必须经历的过程，得静下心来扎扎实实去学，打好基础，才能去谈创新。

一边是老传统，一边是新观念，父女俩的设计理念难免会有分歧。父亲认为蓝印花布就应该是深沉的蓝色，布面上是白色的图案和花纹、花型，就怕女儿路子走偏。吴灵姝建议可以用不同深浅的蓝色，父亲并不认可：“你现在想做的尝试，我20多年前就做过了。”吴灵姝跟他说：“现在人们的审美都在发生变化，时代也在改变，可以先做出来试试，如果有人认可，有市场，就说明我是成功的。”

蓝印花布要想重新走进大众，的确需要让古老的技艺融入现代生活，有市场需求，生产才能持续。所以，吴灵姝在保留传统技艺的基础上，在材料、面料、工艺方面进行探索，设计制作包袋、围巾、抱枕、服装等产品，同时对蓝印花布创新升级，让其作为艺术品走进家装设计、公共空间设计中。

吴灵姝和父亲都注重对蓝印花布的收集和研究。她和父亲经常到全国各地收集蓝印花布实物遗存，她发现，不少地方都有相近的风俗，老人过世，生前用过的东西都会烧祭掉，其中就有包括蓝印花布在内的物品，老的蓝印花布都看不到了，研究也无从谈起。博物馆已经收集了46000多件古旧的蓝印花布，有清朝中期的、清朝后期的、民国初年的，她和父亲在此基础上进行研究，承担国家重点课题，出版《中国蓝印花布纹样大全》藏品卷、纹样卷等十多部研究专著。

不同的印染技艺，会遇到不同的困难，吴灵姝尝遍了制作夹缬的艰辛。夹缬是一种防染印花工艺，用雕镂吻合的两块图案花版夹紧织物，浸入染缸染色。夹版必须具备防染和染色双重功能，阳纹防染，阴纹染色。

吴灵姝想用大的夹版，夹版大了，可以直接夹出方巾或者装饰布，有很好的应用空间。夹版变大，难度直线上升。她不断尝试，选择不同的木板、面料，经常出现木板不平整印染失败的状况。她想恢复唐代彩色丝织物夹缬的效果，制作，失败;再制作，再失败。转眼间，10年过去了，她终于做出了精美的产品。

与时间赛跑

吴元新创办博物馆时，蓝印花布和生产技艺已经处于自生自灭的状态。有人劝他，当地有工艺美术馆，馆里有蓝印花布、刺绣这些传统的民间工艺美术品，单独再办一个蓝印花布博物馆，一定办不下去。当时吴元新很受打击。

吴灵姝有一个比喻，自己就像风筝，还没飞起来，就被父亲拽回家了。

父亲把技艺传给她，现在，她正想办法解决父亲当年遇到的难题。

这不是一个很快产生经济效益的工作，以前，染坊里的学徒起码要学个三五年。她身边有两三个小徒弟，先培养，以后看他们的打算，因为不能强迫他们做这个。

为了传播蓝印花布印染技艺和文化，吴灵姝使出浑身解数，办展览、举行研讨会、开办培训班、在平台做直播。她还到各个院校举办讲座，在中学建立蓝印花布工作室，把蓝印花布文化带到学生身边。人们到博物馆参观时，博物馆会推出蓝印花布设计、生产体验活动。

在文化和旅游部的支持下，她在南通大学开设蓝印花布传承人研修班，培养更多的传承人。来自贵州、云南、甘肃等地的传承人齐聚一堂，在学习和交流中取长补短，为各自的蓝印花布技艺推陈出新。

吴灵姝还开辟了一个传承基地，种棉花、种蓝草，纺纱织布、制作染料，她想把这种乡土技艺从无到有的过程完整地呈现出来。年轻人或者小朋友过来参观会很好奇，布是怎么来的？花纹是怎么印上去的？

她特别看重这份好奇，“我小时候，博物馆有扎染体验活动，当时来体验的小朋友跟我差不多大，现在他们也都有孩子了。他们把孩子带到馆里来，还记得自己到过博物馆，做了一块蓝色的手帕，印象特别深。”

她寄望于在小朋友心里种下种子，这些孩子接触到这些关于蓝印花布的知识，或许会在心里对这项技艺产生情感。吴灵姝想，20年之后，应该会有更多的人愿意从事这项技艺。

以布为媒，吴灵姝和倪沈键迎来美好姻缘。

倪沈键是河海大学商学院金融财会专业研究生，毕业后进入银行工作。两年后，他辞职了，全力支持老婆的事业。

银行和染坊的工作环境完全不一样，一下子让他辞职，他心里是接受不了的，因为要进入一个不相干的领域。

第一次去染坊干活，倪沈键就遭遇囧境。他一米八三的大个子，扛的布很重，走路重心不稳，脚一滑，一头栽到染缸里。

日子一天天往前过，看着岳父与老婆辛辛苦苦地为蓝印花布奔波忙碌，倪沈键最终迈过隔行如隔山的那道坎，从零起步，一点一点学习，刻版、刮浆、印染、晾晒、刮白……逐渐成长为市级非物质文化遗产传承人。夫妻二人互相鼓励、支持，研究年轻人的需求，设计新产品，并肩前行。

吴灵姝两个女儿的名字是“抒染”“美印”，寓意抒发美丽的印染大业。大女儿抒染上小学了，吴灵姝鼓励她亲手制作蓝印花布。小姑娘用木榔头铳版，上桐油、刮浆、染色，做得有模有样，把制作当成游戏，乐在其中。

辛苦耕耘多年，吴灵姝的付出获得社会各界认可，先后囊括山花奖、全国乡村振兴青年先锋、省级非物质文化遗产传承人……

这些荣誉给予她很大的信心，“生活在瞬息万变的信息时代，饱含人文气息的传统手工技艺受到来自科技、經济、市场等方面的推动或者冲击。作为蓝印花布技艺的年轻传承人，我们要不断磨炼技艺，之后再创新，让蓝印花布得到全方位、立体式的传承。”

吴灵姝以及像吴灵姝一样的传承人息心驻守，让人们得以窥见祖辈精湛的技艺。研究博物馆里古旧的蓝印花布，吴灵姝恍若与古人对话。在他们的时代，前人也在不断创新，所以才产生了那么多、那么美的蓝印花布纹样。

因此，吴灵姝要和时间赛跑，只要博物馆还能运转起来，她的精力还是放在收集和保护上。如果机会错过了，可能就收不到蓝印花布实物遗存了。