在当代与传统中来回奔跑

张建

8月26日，中国嘉德818网拍嘉年华“青年汇—GUARDIAN ART×紫砂新青年”专场结拍，马品一的两件紫砂作品《融》与《生长》分别以50600元和21850元成交。

《融》是一件没有嘴、没有把的紫砂壶，外形像一块石头，水滴石穿的造型，具有雕塑般的整体性。壶身布满沟壑、坑洞，如陨石般神秘，如时光般深邃。这是马品一着意突破紫砂传统制式，大胆探索，寻找紫砂新的表现形式的作品。

《生长》的构思酝酿了一年，他将每个人比喻成独立的圆柱体，亲人、老师、朋友、知己、恋人的出现似乎才组成了一个完整的个体，立意于用紫砂去表达社会性与人性的宏大主题。

熟悉马品一的人都称他是一位能文能武的“斜杠青年”——紫砂界优秀青年陶手、多次摘得武术比赛太极拳一等奖、叛逆的摇滚歌手、台球爱好者。

在竞争激烈的紫砂界，马品一气定神闲，融中西之智、汇众家所长，思考个性、趣味同艺术创作之间的关系。

他说：“任何艺术跳出一个固定的格式，或许真的可以向前一大步。”

①

1994年，马品一出生于宜兴丁蜀镇，15岁，进入丁蜀职业紫砂班学习。

于丁蜀镇而言，紫砂就相当于小镇的名片，马品一从小就能看到紫砂、陶艺作品。他对紫砂充满好奇，也对制作感兴趣，上初中时就考虑将来做陶艺的事情。而且，他小时候喜欢画画、雕塑，在艺术上有天分。

进入青春期，也迎来叛逆期，父亲觉得他的性格躁动，而太极拳节奏相对缓慢，利于定心宁神，就劝他去学太极拳，磨磨性子。

没想到，学了之后，马品一“比较喜欢，比较执着”，在“武林”大放光彩。2012年，他在江苏省武术交流大赛中获陈氏太极拳一等奖， 2013年获得江苏文化武术交流大赛陈氏太极拳一等奖，2014年又摘得第四届国际武术精英邀请赛陈氏太极拳一等奖。

一边习武，一边修文。

从南京师范大学艺术设计专业毕业，马品一回到家乡，开启紫砂世界的探索之旅。

太极拳和紫砂，两个看似不相干的领域，却因为共同的艺术底蕴，在马品一身上无缝融合，他说：“太极拳和做紫砂是互通的，都能让人沉潜其中，如驰如奔，所以有前辈说，太极拳的虚实变化、瞬间转手推移，与紫砂壶的畅流晋化‘心脉贯通’。”

文化相融，为马品一带来无限可能，“我师父的外孙女无意中看到我做的壶，也提到了我学太极拳的事情。她认为，一个小伙子，能静下心来做壶，设计也很有想法，就约我去师父家里做客。”

马品一的师父、江苏省工艺美术大师王小龙，是“紫砂七老”王寅春的儿子，自幼受父亲教导并获得真传。

那时师父已经76岁了，希望自己的技艺能在年轻人身上得到传承，就问马品一有没有兴趣学，马品一当然愿意了。就这样，马品一拜入王小龙、高丽君（同为江苏省工艺美术大师）夫妇门下，学习选料、理论、烧成等传统制壶工艺。

“师父、师母跟我爷爷奶奶岁数差不多大，除了教我做壶的技法，还教我如何为人处世。”马品一说，没拜师之前，自己做壶处于摸索前行的阶段，工艺等各方面不是很成熟。经过师父教授，马品一的制作工艺逐日精进，能够创作更多类型的作品。

②

想在好手众多的紫砂行业独树一帜，除了过硬的技法，还离不开精妙的构思、对生活的体悟及不同情绪的激扬碰撞。

马品一是跳脱不拘的，“我的设计没有参照，我也不想被传统束缚，但是我的‘当代’来源于‘传统’，是有根可循的，不会毫无来由地捏造一把壶。”

他有鲜明的设计理念——在当代与传统中来回奔跑，试图找寻属于自己的艺术语言。

怎么理解传统？传统其实指的是工艺性，包括对经典器型的理解。紫砂名家辈出，作品繁多，在前人的基础上，我们可以领悟他们设计作品时线条的变化、气韵的走势。借鉴经典，习得精髓，走入“传统”，是马品一未来的发展方向。“我会考虑什么样的紫砂作品才是传统的，并不是所有流传下来的老物件都是好的或者经典的。我会在经典的器型或经典的艺术语言中去寻找，挖掘出设计新作品的题材。”

当代是什么？马品一认为：“就是我们这代年轻人在当下语境中的艺术表达，紫砂能不能更时尚？或者想得大一点，作品能不能引领潮流或影响一代人，成为时代的旗帜？”

调和古今，还得兼顾东西。

受西方艺术的影响，马品一尝试将现代艺术思想融入紫砂制壶，探索紫砂的各种可能性。“我参照的是西方艺术蕴含的情绪。做一个作品的时候，其实考虑的是作品以外的东西，比如近阶段我的心理变化，或者遇到了有冲突的想法，能不能把这些情绪碰撞得到的灵感融入到创作中。”

不断地思考、尝试，一件件作品出炉，灵动而富有意趣。

《传与承》以竹子为题材，马品一当时是为了创作而创作，想做一点不一样的东西出来。他用夸张的手法，让竹节错落、扭曲、变化，看似随意，却井然有序。

做这把壶的时候，他脑海中忽然冒出一个想法：能不能把这个创意扩大？可不可以用竹子表达人物的性格？循着这个念头，《竹林七贤》的构思逐渐成形。

《七贤——刘伶》体现的是刘伶饮酒后微醺倒地的状态，仿佛那个“倘若我醉死，用铲就地而埋”的洒脱之人，正摇摇晃晃地站在你面前;《七贤——向秀》着力表现向秀渴求在天地间自由奔放的真情实意。“竹林七贤是七个人，我不一定会为每个人创作作品，这和我的状态有关系。或许五年前或更早，我在考虑竹林七贤的故事，但后续我有其他更好、更大胆的想法，或者更多实验性的挑战，我会把竹林七贤系列的设计放一放。”

《融》是马品一对紫砂的深度思考：什么是紫砂？什么是紫砂壶？紫砂壶有没有其他的表现形式？呈现的是紫砂制式的大破大立。

相比之下，《执》像是轻描淡写，灵感来源于宋代南方窑口瓷器，传统与创新相融，游刃有余地表现陶、瓷之美。

今年的新作《生長》则在表达马品一去年到今年的生活状态，他考虑人到底是什么组成的，其中有正面、负面情绪的多种变化。

③

抱起吉他登台，马品一就成了叛逆不羁的摇滚歌手;拿起球杆，他也能在斯诺克球桌前运筹帷幄，思考怎么组合球形、怎么防守、每一局的局势怎么发展。

斯诺克是一种相对安静的活动，做紫砂也需要安静，马品一认为两者也是互通的。喜欢摇滚是骨子里的叛逆，可能和他的性格有关，因为他想去挑战更多的事物。

摇滚和台球并非简单的生活调剂品，马品一说：“其实人是很感性的，如果我把自己当作艺术家，就得学着把生活中一些小的事物、爱好等感性的东西放大，之后再思考它们为什么会影响自己，自己为什么会选择这样的事物。”

2022年，马品一想办一场紫砂个展，把自己入行这些年的作品展示出来，也算是从艺这么多年的一个回顾。这场个展还有更高远的意蕴，他希望有更多的同龄人，或比他还年轻的00后能受到启发和影响，让他们思考：自己能不能做点不一样的，能为紫砂做点什么，或者在这个行业里如何确定自己的目标和想法。

紫砂行业里的年轻人都想在这个“江湖”里烙上鲜明的个人印记，马品一说：“虽然我们这行人也挺多，但是竞争对我来说是无所谓的。就像画画的人很多，成艺术家的很少;做生意的人很多，走到顶端的人很少。想取得成绩，肯定要努力，但努力是要有方向的，盲目的努力没有用。知道自己想要什么，然后完善自己的想法，做好自己就够了。我为什么这样说？因为找不到另一个和我一样的人，或者一个相似的人。”