中国传统刺绣手工艺在学校社团活动中的教学实施方法

宋红蕾

中图分类号：A 文献标识码：A 文章编号：（2021）-47-089

第一部分：问题的提出

经过几年来的不断探索和实践，整合学校的教学资源和教师资源，开展中国传统手工艺刺绣社团，为提升学校的特色教育、学生个性化教育。首先学生美术核心素养是核心素养中一个重要的组成部分，是学生应该具备的，适应终生发展和社会发展需要的素养。通过从传统文化中进行发掘，培养学生核心素养的发展，最终达到“立德树人”的总目标，是一条非常好的途径。刺绣社团课程的创建中遇到了很多问题：

学校社团活动缺乏课程化、体系化

学校开设的社团目前有九十二项，但是社团活动开设的初期，社团项目只有现在的一半，丰富的社团活动需要一个统领的领域类别划分，每个类别指向各个学习领域，培养学生的核心素养发展。怎样通过课题的实践研究有助于学校社团活动的课程化？让社团活动成为具有科学体系的社团校本课程，解决学校社团活动缺乏课程化、体系化的问题。

社团教学内容缺乏系统性、科学性

在学校的社团教学中，美术类别的社团有六个，学生在这些社团中学到了一些相关知识，但是，因为缺乏课题研究的引领，这些美术社团没有系统学习的教材。教学内容的设定往往变动大，随意性较强。课题组成员通过讨论认为，要让传统文化进入社团课堂教学，中国传统手工艺是中国传统文化的一个载体，非常适合进行教学。丰富的传统手工艺门类中，选取哪些学生感兴趣又适合小学生学习的手工艺门类作为社团教学内容？哪些教学内容适用形成中国传统手工艺活动课程？中国传统手工艺的课程内容如何促进学生美术核心素养的形成？......这些具体的问题都需要实践研究作出回答。

第二部分：解决问题的过程与方法

研究方法：

（一）行动研究法

（二）调查研究法

（三）课堂民族志研究法

研究过程

（一）搜集资料

在开展课题以后，我们根据计划，在图书馆，美术馆，博物馆以及大量的网上海选可以应用的文字和图片资料，然后进行分门别类的筛选，以符合学生的审美和认知特点，一开始就要选择传统刺绣中最具代表性的纹样图案，给予清晰的图像识别，使学生具有整体观看的观念和习惯，以比较和联系的方式发现不同种类刺绣之间的异同。再有，是为社团教学提供各种丰富的视觉素材，为进一步的学习和欣赏铺垫道路。

（二）初次尝试

课题成立以后，经过学生自由选择进入刺绣社团，开始同学们都是满怀好奇心进入课堂，为了让学生对刺绣有初步的了解，第一节课以欣赏为主，大量欣赏我国传统刺绣的优秀作品以及刺绣在生活中的应用，给学生一种视觉盛宴。鉴于学生年龄偏小，又是女孩子，大都喜欢鲜艳、可爱一些的刺绣工具，所以在网上购买材料工具时，以学生喜好为主，果然，在发放材料工具时，孩子们的热情是最高涨的。在教授基本针法时，也会耐心学习，毕竟初次接触，对刺绣新型的社团还是不乏新鲜感的，到中期，会慢慢呈现出很多问题，社团课学生不带材料工具，导致社团课不能正常进行，通过谈话等方式，大概了解到原因，其一，针法到后期会有点难度，因为学不会而越法没耐心，刺绣作品的速度会比其他同学慢很多，也是慢慢会失去兴趣的原因;其二，当初选择刺绣社团的新鲜感已失去，中期之后发现自己并不适合，所以产生排斥心理;其三，因为平台自动选课，有同学是因为没有选择到喜欢的社团而来到刺绣社团，各种各样的原因，导致刺绣课无法做到真正的喜欢。

第三部分：成果的主要内容

成果研究背景

贵州是多民族聚居之地，少数民族约占全省总人口的38%，有汉族、苗族、布依族、侗族、土家族、彝族、仡佬族、水族、白族、回族等40多个民族，贵州地处高原山区地带，交通闭塞，生活在这片土地上的各族人民以自己的聪明才智，在千百年的演变中创造了特色鲜明的本土文化，创造了形式多样、具有强烈民族色彩的艺术种类。诸如苗族的刺绣，银饰，蜡染、水族的马尾绣、布依族的土布制作、侗族的建筑艺术，编织工艺、土家族的傩面具等等。品种繁多、风格迥异、地方特色鲜明的作品受到人们的喜爱。这些都是我们贵州一线美术教师可以借鉴的地方传统文化资源素材。

成果研究意义

对学生而言，通过中国刺绣传统手工艺的社团活动，首先可以让学生开阔视野，理解和欣赏、传统刺绣手作工艺中蕴含着许多中华民族优秀的文化精神，让学生认同这些中华民族文化的精髓，提高文化理解、审美判断核心素养的发展。其次参加活动的学生对传统刺绣手工艺的技艺和文化内涵可以系统全面的了解，培养学生审美能力、动手实践能力，培养学生的图像识读、创新实践、美术表现等方面的核心素养。

第四部分：成果在实施前后的状况比较和分析

成果在实施前：

刺绣社团是面向全校三、四、五年级（女生）进行招生，招生原则以自愿为主，在学校公众号平台社团课程进行优先报名，开课初期对参加社团的30名同学进行了问卷调查。发现咱们学校的孩子对刺绣的了解只有一点点，认为刺绣就是拿着针线可以随便缝一下，尤其对于贵州刺绣知道的更不多。这样大片的盲区，让我们做课题研究的老师有点吃惊。所幸的是，对中国传统刺绣感兴趣的学生占85%以上，有学习和尝试刺绣愿望的占100%，对刺绣有一定的好奇心，并且愿意去尝试了解 ，这又让我感到几分欣慰。而对于我本人，我的大学专業是艺术设计，但主攻的是平面设计方向，与刺绣这门手工艺有千差万别的关系，对刺绣来说，本人也属于跟孩子们一样边学边教的过程，在平时的教学中，也只是对教学内容进行一个简单传授，并没有对刺绣这门手工技艺进行一个深入的研究，更谈不上对它的了解和系统学习，如何组织学生进行刺绣的学习，自己都是一知半解，开展刺绣社团活动以来，学生的流动性也大，到后期很多学生不再对刺绣感兴趣，觉得枯燥，就会选择其他社团，教学内容也有点单一。

第五部分：成果反思

以上分析介绍了学校开展刺绣社团的现状，研究主要是关于中国传统刺绣的起源、文化内涵、及如何保护与传承。研究学生作品硕果丰盛，但也存在些值得深思的地方。

1、目前关于传统刺绣的研究，大多都只是停留在对刺绣的图案识别的层面上，并没有深入到对刺绣工艺的传承及保护做过多的探讨与研究，也是开展刺绣社团的疏忽之处。

2、学生流动性比较大，因为学校平台是自主选课，真正感兴趣的学生并没有选到刺绣社团，所以导致学生学习兴趣差异性比较大，一个学期或者一年后，会退出刺绣社团，又加入新的成员进来，学习技法从简单的开始，会出现反复教授，很难进行深入。

3、由于缺乏专业师资配备，毕竟不是专业的刺绣教师，对于一个主攻设计的人来说，对刺绣专业的针法及绣法处于摸索阶段，希望引起有关领导的重视。

4、关于传统刺绣文化及如何保护传承这方面的论文虽然很多，但是关于刺绣色彩的研究成果则较少。