与世界不期而遇 乘着歌声的翅膀遇见世界（下）

世界很大，总得去看看。

哪个城市曾留下你的足迹？你又曾站在哪片天空下遥望故乡的方向？

离开时，你舍弃了什么？归来时，你带回了什么？

你站在世界一隅，你仍然是你。你已不再是你——你看过的世界都成了你。

读着乔木同学的文字，我会抑制不住地想象她站在舞台上纵情歌唱的模样，想象着那些时刻里，她的热情、她的快乐、她因为音乐而湿润的眼角。

但是，我也懂得，人生当中，总会有很多事情，从欢喜到感伤，渐行渐远，终成记忆。这也是乔木同学每次与我谈及那些闪亮的日子时，必然会触及的伤感。

可是，我多么想对她说：青春的歌声或许戛然而止，但热爱，却从未退场。

热爱，是一个人的根基，向下伸展，可以得到不尽的滋养；向上伸展，便可达成心中所愿。一个人，只有有了热爱的东西，人生才能获得更多的弹性与自由。

即使时光如白驹过隙，但如果曾经真诚投入过，便如青春盛年淋透一场豪雨，好不痛快，了无遗憾；如果曾经放肆热爱过，便如有了一处随身携带的庇护所，受打击时不动摇，受委屈时不怨怼。

这样的青春经历，是务必值得好好珍藏的。音乐，曾牵着她的手，让她看过世界最美的模样，因此她的心将毕生柔软而又永远滚烫。记住那些乘着歌声的翅膀与世界初相见的日子，不辜負音乐曾带给她眼角的湿，她就不枉曾是那个浑身散发着光芒、将歌大声唱给世界听的少年。

希望她，永远是因音乐而赤诚地爱着这个世界的少年。

管钟回响在捷克教堂

第一次去欧洲演出，是参加捷克举办的“仲夏之布拉格”国际合唱比赛。为突出表现中国元素，我们选择了两首时任驻北洋合唱团作曲家崔薇的作品——混声合唱《三弄》和女声合唱《忆秦娥》。主打歌《三弄》缘自古琴曲《梅花三弄》，以其原旋律曲调为主体展开变奏，再融入管钟、大鼓、竹笛等中式配器，整体效果大气磅礴，每次演唱我都会唱到胸臆澎湃。

捷克是一个典型的中欧国家，给人一种沉稳厚重的质感，就像是一座年代久远得已经泛了黄，却散发出愈发柔润的光泽的大理石雕塑。从飞机降落奥地利维也纳那一刻开始，团里建筑学院的同学们的兴奋值就陡然飙升，开始对一路所见的各个著名地标、不同风格的建筑如数家珍。因而那些天里，对于其他专业的我们来说，像是带了一群不厌其烦想要炫技的导游，让人深感当一个人沉溺在自己热爱的专业当中，是可以如何忘情投入到醉心的程度。

在“建筑系导游们”的陪伴下，我参观了美泉宫——历史上茜茜公主的家。作为欧洲最美丽的巴洛克风格的宫殿，所见自是美不胜收，然而我的心中却盛满沉郁。茜茜公主生性洒脱、无拘无束，却在15岁嫁入皇室，开始了压抑的宫廷生活。她生活的地方，宫殿华丽壮美，花园绿草如茵；殊不知，那一派静谧平和的岁月静好，却曾经是囚禁她美丽青春的精致牢笼。当年生活在这里的茜茜，应该也如我这般年纪；我从曾经属于她的窗口向外望去，竟然可以感知茜茜公主站在这里时的悲凉与绝望。聪慧自由如她，本该骑着她最爱的马，潇洒恣意地奔跑在热烈的阳光中，无奈她却错生了时代；而平凡自在如我，又是何等幸运！我可以唱，可以飞，可以去往任何想去的地方。

我们的比赛是在捷克的一个教堂里进行的，据说，莫扎特和海顿都曾在这个教堂里工作过。在欧洲、在典型的西式教堂里、在世界最伟大的音乐家曾经工作过的地方，由中国人演唱中国作曲家创作的中国古风作品，意义之大，非同一般。我站在台上，能清晰地感觉到心中有敬畏、自豪、激动、感慨等诸多情感交织在一起；当中国大鼓和管钟响起的时候，冥冥中我能感觉到渺小的自己，身后有上下五千年之泱泱大国护佑，我居然抑制不住地哽咽了。《三弄》，这首中国青年作曲家的作品，就这样承载着东方古老不可言说的独特韵味，激荡在同样承载着西方古老历史的教堂中，化为管钟空灵清澈的声响，撞进了每个人的心里，直击灵魂。比赛结果出来，我们荣获青年混声组、青年女声组金奖第一名，还同时获得了四个单项奖；更值得一提的是，我们史无前例地获得了唯一一次评委会特别大奖。获此殊荣让我觉得，并非是我们唱得无可挑剔，而是中国文化的魅力无可抵挡！

离开捷克之前，我特意去到著名的波尔塔瓦河河边，看河水从容远去，想象着捷克作曲家斯梅塔纳如何创作出宏伟的叙事诗一般不朽的《我的祖国》；又在布拉格古老的广场漫步，模仿着和平鸽慵懒的步伐，体味着它们的自在惬意；在一个不知名的小镇的市政厅门前，我们停下来歌唱，路过的市民们驻足，全程听完了我们的演唱。远处有流浪艺人在自弹自唱，在我们停顿的间隙，他的歌声就切入进来，仿佛在特意与我们应和，即使语言不同、曲风不同，也全不违和。我想，在这样的时刻，每一个放声歌唱的人、每一个被音乐之声包裹的人，都已将周身的每一个毛孔打开，全身心地接纳美好的照拂。

波罗的海上的颤音

2014年的第八届世界合唱比赛，是在拉脱维亚的首都里加举办的。这项赛事含金量非常之高，被誉为“合唱届的奥林匹克”。直到抵达行程的第一站芬兰，我才从指挥那里获知，这次全世界共有四百多个合唱团参加比赛，竞争之激烈，可想而知。

行程安排得满满当当，我们先要在芬兰和爱沙尼亚完成演出，再到达拉脱维亚参加世界合唱比赛的开幕式和赛前游行，最后才正式进入比赛程序。因为几乎每天都有演出，我们没有大块的时间进行排练，只能在每次演出结束回到酒店之后，在会议室里排练比赛曲目。北欧的白昼时间很长，经常是都排练完了，酒店外面還是黄昏时候的样子；看一下表，却发现已经是晚上十点钟了。除了排练，我还要负责帮助写新闻的小伙伴们审稿、修改，几天下来，我便坚持不住，发了烧。被指挥勒令回房休息的我，躺在床上，望着外面晚上八九点钟还没有落山的太阳，听着酒店走廊从安静到喧闹再到安静，第一次在远离祖国六千多公里的土地上，生出了浓烈的思乡之情。

比赛的开幕式非常有创意，是以各国合唱团踩街游行的方式进行的。游行地点选在里加的老城街道，街道上铺满有着数百年历史的鹅卵石。鹅卵石街道历史悠久，我原本应该用心感受和体会历史的氛围与味道，无奈脚感实在太过奇特，穿着演出的高跟鞋走在上面，十分考验自身的平衡能力；脱了高跟鞋走，又仿佛走在公园的足健道上，有点儿骑虎难下、进退两难的感觉。在绝大多数金发碧眼的合唱团员中，我们这些黄皮肤、黑头发、穿着带有刺绣元素演出服的中国年轻人格外抢眼。街道两旁的观众们不停地冲我们喊着“China”，或是喊着带着洋味儿的中国话“你好”“牛气”，令我们忍俊不禁，却又深深感动。

能够闯进决赛的团队一个比一个优秀，不乏超高水准的专业团体。但令我意外的是，其中还有好几个社区合唱团；除了可以唱混声和女声合唱团外，居然还有专唱阿卡贝拉的团体，且无论是在音色还是作品处理上，都丝毫不逊于专业合唱团的水平，这也着实让我感受到，音乐与热爱，完全可以肆意生长。

这次比赛，我们选取了三首曲目，其中两首是由时任驻北洋合唱团作曲家最新创作的、中国风格强烈的作品——女声合唱《相见欢·林花谢了春红》和《惊梦》。作曲家崔薇创作的《惊梦》以昆曲《牡丹亭》选段《游园惊梦》为蓝本，以合唱的方式演绎“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”；我们须在演唱中模仿昆曲的咬字、韵律甚至腔调，虽说只是展露中国传统文化的冰山一角，却已足以让北欧的评委和观众们领略古老东方的非凡魅力。《相见欢·林花谢了春红》是作曲家温雨川根据南唐后主李煜的词谱曲，作品行进过程中有模拟的风声，听来颇具呜咽之感，对于沉溺中国古典文学且泪点奇低的我来说，每次唱起这首歌，都会心生悲凉。让我们这些活力四射的大学生们，演绎“自是人生长恨水长东”的悲恨，考验的可不是演唱功底和表现力，而是自身的文化底蕴与对作品的理解力。这次比赛，我们最终摘得了两金一银。在合唱的发源地，和四百多支高水平的合唱团同台竞技，“北洋音色”能够胜出，是对大家日复一日的刻苦练习和不断磨合的最好回报。

在北欧还有几次颇有意思的展演活动令我印象深刻，其中就有在芬兰赫尔辛基的岩石教堂的演出。这个岩石教堂在世界上绝无仅有：区别于欧洲其他内饰精美繁复的教堂，这个岩石教堂的内墙全是未经任何修饰的原始岩石，墙壁上方由形态各异的碎石堆砌，加上玻璃屋顶，令混响奇佳，所以很多音乐会都选择在这里举办。这个教堂我曾来过几次，有趣的是再去时，不免生出些“物是人非”的感慨，结果一口气刚刚叹出来，就被教堂回馈的混响惊呆掉，只好硬生生地把后面的感慨憋了回去。

还有一次是在从芬兰赫尔辛基开往爱沙尼亚塔林的游轮上，大家穿着颜色统一但样式各不相同的黑色演出服，在游轮的大厅唱了几首歌。大厅宽阔，混响不好，加上当天海上风大，船一直在不停地摇晃，让人气息不稳，似乎唱出了平生最多的颤音，但整个体验却也着实有趣难得。演出过后，余音缭绕中我踏上甲板，感受斯堪的纳维亚半岛上清凉的海风，满眼都是波罗的海纯度极高的蓝，分不清远处是没有一丝云彩的天空，还是没有一只飞鸥的海面。看着游轮驶过翻卷起来的浪花，我突然有一丝恍惚，脑中响起久石让《能看见海的街道》的旋律。这首曲子是久石让为宫崎骏的动画片《魔女宅急便》所作的主题曲，故事讲述了魔法少女琪琪离家闯荡世界独立修行的经历。莫名觉得琪琪和我有点儿像，当我终于独自离开家乡、离开父母，才发现要面对的困难比想象中的还要复杂得多。好在，琪琪有魔法扫帚；而我，有音乐为伴。

后来，跟着合唱团“征战全世界”的日子，随毕业戛然而止，但音乐陪我遇见世界的故事，却一直在继续。我相信，所有的经历都是为了给人生带来积极的意义：那些我曾经遇见过的人、看到过的风景、感受到的世界，都已经化作我生命中跳跃的音符，时而低回，时而高亢，但却完美链接，唱和出一首独一无二的只属于我的歌。

（全文完）