给电影加点特效

半夏

《西游记》里孙悟空的一脸毛是怎么化的妆？好莱坞大片里的各种怪兽是演员假扮的吗？外星飞碟、太空战舰是拿模型实拍的吗？建筑毁坏、飞车碰撞的场景又是怎么做到的？

欢迎来到影视特效工作室，这里将解答你的疑问，让你见证“以假乱真”的奇迹。

化妆术：超级变变变

六小龄童所饰演的孙悟空，是无数人心目中的经典。逼真的猴脸造型是怎样实现的呢？化妆师先为演员化好眼睛周围的妆，在脸周粘上金色毛发，然后拿出事先准备好的面具，与演员面部紧密贴合，只露出眼睛和嘴巴，最后再穿戴上覆满毛发的头套和贴身服装，这样一只“毛猴子”就诞生了。

在好莱坞电影《指环王》《霍比特人》中，那些长得像歪瓜裂枣的兽人，同样采用了“假肢化妆术”。狰狞的脸、丑陋的牙齿、尖尖的耳朵，都是事先做好再固定在演员身上的。这些化妆道具使用特殊的化合物材料，确保它们看起来更真实，不突兀。

模型：办法虽笨但好用

早期电影中很多虚构的东西和场景，都是借助微缩模型来实现的。《星球大战》中的飞行器，《泰坦尼克号》中断裂的轮船，《指环王》中城堡的远景这些模型必须严格注意尺寸比例，使用质感合适的材料，真实感越强越好。虽然是个有点儿原始的笨办法，但呈现效果还是很不错的。即使在今天，仍然有很多电影会使用模型，尤其是像大楼爆炸、水体流动之类计算机不易模拟的场景。

CG技术：真正的特效大师

无论化妆还是模型，都是基于真人或实物，但如果体形差距太大，或场景过于复杂，那么还原起来就困难了。好在随着科技进步，在20世纪中后期，一项彻底改变了整个影视行业的重要技术——计算机图形图像制作（简称CG）技术诞生了。

如今，CG技术在影视、动画、游戏、广告、建筑、医学等许多领域都大显神通。小到一枚飘落的树叶或羽毛，大到整座都市、整个星球，几乎所有真实或虚构的形象都可以通过CG技术实现。我们再也不用像过去拍摄《西游记》时那样，绞尽脑汁地发挥想象力，用鱼缸假扮龙宫，用棉花代替云朵，踩在滑板上模拟腾云驾雾了。

绿幕：只要演员不尴尬

说到CG技术，那就不能不提绿幕。在许多影视花絮里，你会看到演员们在一块绿色或蓝色的大幕布前表演。大片里很多宏大的场面、激烈的战斗，虽然看起来令人身临其境，其实都是在摄影棚内拍摄的。演员们在绿幕前，面对不存在的假想对象做出各种动作，后期再通过抠图、抠像，把人物分离出来，与另外的背景重新组合，最终呈现出来逼真的画面。

如果你在拍摄现场旁观，可能会觉得这一幕有点儿滑稽。不过对于演员们来说，“演员的自我修养”第一条，就是“对着空气也能表演自如”。

动作捕捉：虚拟角色有替身

在CG時代，背景可以是虚拟的，人物角色当然也可以。1993年的《侏罗纪公园》，以CG和模型结合的视觉震撼而轰动一时。不只是恐龙、金刚、哥斯拉等怪兽，像《指环王》中的咕噜、《阿凡达》中的纳美人、《复仇者联盟》中的绿巨人，这些人形生物的体形异于常人，演员没法直接扮演，还是得依赖CG技术。

为了让角色的动作和表情更加真实自然，通常还会采用动作捕捉和面部捕捉。由真人穿戴着可以跟踪感应的特殊装置，做出各种指定的动作或表情，采集到的数据经过处理后，传送给计算机，与计算机上的3D模型联动，屏幕上的角色就会做出一模一样的动作或表情了。捕捉方式有机械式、声学式、电磁式等，目前最常用的是光学式。这一技术也广泛应用在《驯龙高手》等3D动画中。

虚实结合，以假乱真

从以前笨拙的道具模型，到现在高超的CG技术，科技的进步改变了影视特效的制作方式，也大大改善了观众的视听体验。尽管有些影片为了追求真实感，仍然坚持“真刀真枪”的实拍，但真人与CG相结合已成为影视制作的主流模式。下次看电影的时候试试看，你能辨别出哪些是真的，哪些是特效吗？