人生如画，质朴清雅

贺轶群

庭前芳草萋萋 ，廊外清香满径，与花鸟常相伴，品一杯茶，读万卷书，这是许多文人雅士心中的理想生活。也许每个中国人的心中，都隐藏着几分花鸟情结，然而身居闹市，“心远地自偏”只是一种浪漫的理想，多数人无处寻觅那清闲雅致的花鸟意境……

画家沈树林找到了那处莺声燕语的桃花源，在他的笔端，亦在他的心里。

沈树林是一位实力派画家，擅画花鸟，他画中的场景，多是生活中常见的事物，诸如豆棚瓜架、蔬果花鸟等。然而真正的艺术必能赋予寻常之物以崭新的面貌。他的画构图十分考究，线条简约洒脱，墨色浓淡有致，流露出一种清新、自然、淡雅的气质。寥寥数笔，山、水、花、鸟形神兼备，跃然纸上，具有鲜活的生命力，呈现出放松中有严谨的成熟风格。

沈树林继承了传统中国画的精髓，同时将西方色彩的表现手法巧妙融入其中，既遵循了传统国画的章法，又深得现代写意与古典构图的整饬，线条稀稠有致、收放自如，墨的湿淡、皴的侧笔都极其讲究，可以看到他卓然的气度和风骨。沈树林用独特的感悟与思考，赋予花鸟画全新的审美体验，并注入了时代精神，令人耳目一新。

《晓露清风》 沈树林/作

文化内涵是沈树林绘画的又一个“个性标签”，这与他的成长环境、求学之路密不可分。

沈树林出生于山东省淄博市周村，这里曾被乾隆皇帝赐封为“天下第一村”，久负盛名。蒲松龄曾经在周村的毕氏尚书府教书33年，他这样描绘道：“周村商贾云集，趁墟者，车马辐辏。”周村丰富的人文资源、深厚的文化底蕴，潜移默化地影响着沈树林的处事态度与艺术风格。他自幼喜爱书画，几十年笔耕不辍，坚持艺术创作，曾赴清华大学美术学院进修学习，师从我国著名画家霍春阳，打下了扎实的书画功底，硕果累累。

虽然已经年近花甲，沈树林却始终保持着旺盛的创作热情，他对艺术有几分虔诚的挚爱，长期坚持写生，不懈地探索新的艺术表达，积累了大量的素材，常常在夜深人静时，还沉浸在创作的激情中，挥毫泼墨，不知疲倦。

与所有在艺术道路上执着跋涉的画家一样，沈树林带着爱与初心远行，上下求索，虽然时常步履艰辛，但他的内心却异常丰厚富足。多年来，他探索过许多题材的创作，如荷塘鹭影、梅兰竹菊。在他心中，生活一直是取之不尽、用之不竭的灵感源泉。

《绿叶凌空舞 欢歌冲霄汉》 沈树林/作

《春华秋实》 沈树林/作

沈树林在画中营造的是一种清新雅致、妙趣横生的天然意境，具有永恒的生命力。俗话说，观画如观人，作画如察己。沈树林的画风、人格相互映照。他在绘画中融入了许多人生思考，形成了独特的艺术风格。

沈树林性格内向，举止文雅，态度谦和，生活低调，平时和朋友聚会话语不多，但却感情丰富，为人宽厚、真诚、大气。就像他的为人一样，他的画也表现出了质朴、谦逊、真诚的风格。如《春华秋实》中饱满成熟的葡萄、《南塘幽梦》中清雅高洁的荷花，有质感，有骨力，明快而流畅，娴熟中透露出丝丝秀雅，呈现出别致的气韵，朴实无华的农家场景、田园雅趣，像极了他沉着内敛的人生。

沈树林认为，作为画家，不仅要有艺术修养，在画纸上展现山水、花鸟，这只是素质，要达到艺术家的高度，还必须具备深厚的文化积淀，这才是核心优势。优秀的艺术家必然能够通过画面展示自身的思考、领悟和文化积累，让笔墨成为文化的载体，让作品流芳百世。也只有这样，绘画才会有灵魂、有境界，才能称得上真正的艺术。

中国画作为传统文化的精髓，经历千百年的发展，已成为中华民族独特文化素养、审美意识和思维方式的体现，是厚重的文化财富。文化、审美也是沈树林不懈探索和思考的方向。谈及国画传承，沈树林谦逊地说：“如果这些年我在绘画艺术上取得了一点成绩，那么主要得益于这方养育自己的文化土壤。继承传统、探索个性、打造特色、不断创新是每一位国画传承人都应具有的时代使命。”

《紫雪点春风》 沈树林/作