研山堂随笔

冰 石

《大漠孤烟直 长河落日圆》 王 永/作

画家石壶曾说，中国画从整体看是一幅画，分开看，都不是画，是书法。 书法关过不了，画法关也过不了。金石、书法、诗文，画画的人都必须熟悉。书法是艺术，因此与绘画一样，有真感情就美，矫揉造作则丑。每个人对艺术的理解是不一样的，我更赞同石壶的观点。

比较幸运的是，我的从艺之路是由书法开始的，初期也曾经为了一些展览而努力过，当时也取得了一些不痛不痒的成绩，而现在觉得今是昨非。之前的书法以学帖为主，现在我更喜欢陶文碑刻书法的厚重、古朴、奇趣。书法创作就像一位好的歌唱家，当歌唱家站在舞台上的那一刻，应该把台下所有的基本功全忘掉，展现给观众的是饱满的激情与真感情，这样才能打动观众，而不是唱的技巧。我想，用唱歌比喻书法创作是很恰当的。自古以来的经典书法作品无不为书法家自身情感的流露，而并不是单纯地表现技法。

对于篆刻，前几年一直在做基本功的练习，有幸的是遇到了一些明理的老师，从而少走了弯路。古人的印章大部分是实用的，还没有真正上升到纯粹的艺术创作，最近一直在尝试陶印创作。无论是技法的多样性表现上来说，还是从材料本身能够达到的体量来说，陶印相较石材具有优势，其经过高温烧制后的印面效果更能反映艺术的纯粹性。篆刻的难度在于篆法，需要用大量的时间去学习研究古篆，这是必须做的功课，我也一直努力在做。

《不俗即仙骨 多情乃佛心》 王 永/作

《风云三尺剑 花鸟半床书》 王 永/作

《抱琴看鹤去 枕石待云归》 王 永/作

对于绘画，之前曾在宋元山水上下了一点功夫，但现在更喜欢在闲暇时间涂抹一些写意小品画，题材不限，山水、花鸟、人物皆可涂抹写之，随意点染而不计工拙，注重笔墨意趣及性情流露。石壶谈写意画是在写字，不在画，要量寡而质高，写其意趣耳。程风子也曾说：“一个高明的画家是可以把山水等的画法和书法结合起来，应该是完全一致的，这才不矛盾。”这充分证明书法与绘画的关系。其实，书、画、印之间是不矛盾的，之前我曾问过一些老师怎样把书、画、印统一起来，得到的答案是顺其自然，我想是对的，没有经过大量的实践而刻意追求是不自然、不本真的。还是顺其自然吧！我现在写字、作画、刻图章，不会考虑太多，自己喜欢就行，舒服就好，管其他事作甚。