浅谈工艺美术的原生性与再生性

【摘要】中国是一个有着五千多年灿烂文明的古老国家，一如我们的文化历史，工艺美术作品也有着悠久的历史，人们对其的热爱从未消逝。随着人类社会的发展，对传统工艺美术品的保护和传承越来越受到重视，作为一种生活文化，工艺美术也引起了人们的关注。同时，工艺美术品也被注入了新的诠释和现代内涵，吸引了更多艺术家和设计师的目光。本文介绍了工艺美术品的特征，讨论其美学性与实用性，对工艺美术品的原生性和再生产进行了深入的研究探索，以便更好地理解、继承传统工艺美术。

【关键词】工艺美术；原生性；再生性

【中图分类号】J5 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2021）18-168-03

【本文著录格式】于安.浅谈工艺美术的原生性与再生性[J].中国民族博览，2021，9（18）：168-170.

作为一种物质产品，工艺美术反映了特定社会和特定时间的生产力和文化生产水平；作为一种精神产品，其设计特征也反映了一定时代的审美观念。由于特定时期的社会出身、生产力水平、技术水平、文化水平、民族特色和审美观念等影响因素，因而工艺美术品常常表现出不同的特征。工艺美术具有独创性，首先因其起源于人类开始制作工具的时代，其次是因为这些工艺起源于人们的日常生活需求，是由工人直接创造的并与之息息相关。人的物质和精神生活随着社会的发展，工艺美术品不仅被视为工艺美术品，而且与机器相结合，作为工业产品，它贯穿着人们的日常生活，体现了工艺美术品的再生。在制作工艺美术品的过程中，工匠和艺术家根据自己的审美品位来制作工艺美术品，并将情感融入到产品设计中，从而具有美感。此外，工艺品还反映了人与人、人与社会、人与自然之间的关系。因此，艺术品和工艺美术品的创作过程就是对实际产品的艺术转化的过程。

一、工艺美术的原生性与再生性

（一）工艺美术的原生性

随着时代的进步和经济的发展，人们的物质生活和教育水平不断提高，在满足人们物质需求的同时，对精神文化的需求也与日俱增。因此，工艺美术品作为具有悠久历史的文化产品，人们对其保持着深深的热爱。工艺美术的原生性表现在工艺美术起源于生活，在生活中得到应用，并且与人们的日常生活息息相关；同时，在工艺美术品的生产中，对材料的选择没有严格的规定，选择范围可以是石头、树皮、竹子，甚至是各种废品等组成的综合材料，只要它融合了工匠或艺术家的设计和情感，它就是人们可以欣赏和使用的艺术品，并且具有自己的功能性和审美性，这反映了工艺美术的原生性。

（二） 工艺美术的再生性

可以从两个方面来分析艺术品和工艺美术品的再生性。一方面，工艺美术的更新是文化连续性的必然要求。随着经济的快速发展，中国与世界其他国家的综合实力不断增强，国家之间的交流也日益加深，文化作为交流纽带的重要性也在增强。因此，需要吸收国外工艺美术的优良文化和精妙技术，并将其与传统工艺美术的传统元素相结合，以实现多元化的工艺美术发展。另一方面，随着时代的进步和人们精神水平的提高，公众对工艺美术品的兴趣发生了变化，工艺美术的创作方式越来越多，创作的种类也愈加丰富。这就需要工艺美术的再生，在创作过程中添加现代元素来表达人们的时代需求与当下情感。为达到以上两点，则需要充分发挥工艺美术品的再生作用，使其在大众生活中散发与时俱进的魅力，并使传统的民族工艺美术品在世界舞台上大放异彩。

二、工艺美术的实用性与美学性

一般而言，工艺美术是实用性和美学性的有机结合。在某种程度上，工艺美术品比艺术品更为实用。工艺模型设计是工匠或艺术家表达内心情感的具体方式，是表达美学观念的物质载体，工艺品设计的含义取决于观众和用户的认知需求及设计师自身的心理预设。通过对工艺美术品的美学分析，可以发现它们在节奏、韵律、动量和严谨性方面都是具有美感的。通过观察和分析工艺美术品的外观设计，包括尺寸、造型、图案、纹饰、线条、色彩，以及工艺水平等，得以欣赏判断到工艺美术品的美与丑。值得注意的是，工艺美术品的生产是为了满足各类生活需要的必需品，因此工艺美术品首先是实用的，其次是美观的，因此在某种程度上它们的实用性要优于美学性。工艺美术的创造源于材料的实用性，所以与人们的日常生活息息相关，例如食物、衣服、住房和交通，以建筑来举例，建筑起初是为了遮风挡雨等生存必要性而建造衍生出来的生活刚性必需品，后来随着经济的发展越来越多的人开始关注建筑的外观造型和室内装饰设计。由此可见，工艺美术品是实用性和美学性的有机统一。

三、工艺美术品的保护意义

工艺美术是宝贵的文化遗产。作为历史的见证者和中华文明的载体，具有文物性、科学性、不可逆性和独特性的特点，具有重要的研究价值。中国的工艺美术只是发行的一部分，若古老陈旧的工艺美术品不能重新出版，一旦销毁，将难以复制保存，因此保护保存古旧工艺美术品具有一定难度。研究古旧工艺美术品的保护和传承不仅可以对古旧工艺美术品进行科学地保护，还可以更好地服务于大众。这是对中国传统文化的传承，对促进中国文明与国外的交流，促进文化产业的发展发挥着积极作用。因此，需要严格遵守古旧工艺美术品保护政策，以古旧工艺美术品保护为主要内容，扩大古旧工艺美术品保护范围，提高古旧工艺美术品保护水平，充分发挥古舊工艺美术品的重要作用。

第一，再生保护是保护古旧工艺美术品原始资源的重要手段。古旧工艺美术品的原始资源是指古旧工艺美术品的原始文本，例如工艺美术品博物馆、档案馆、美术馆、科研机构等收藏的原始古旧工艺美术品资源主要是手工纸，众所周知纸质文件极易受周围自然环境中的水、火、虫、霉和其他危害的影响，因此，它们具有很高的环保要求，需要相当的保护投入，并且一旦损坏，就很难修复，这导致每次使用时，几乎总有可能对古旧工艺美术品造成不可挽回的损害。鉴于这个原因，考虑到人们对古旧工艺美术品的使用主要集中于文本的内容，而非物质实体，再生保护可以起到将文本实体的不可再生资源替换为文本作为可再生资源的作用，来充分利用和有效保护古旧工艺美术品，实现古旧工艺美术品的历史价值，补充古旧工艺美术品保护在原工艺美术品资源保护方面的局限性和不足。

第二，可再生保护可以有效利用古旧工艺美术品。工艺美术是我国宝贵的文化遗产，体现了祖先的智慧和文明，是珍贵的历史遗产。许多收藏单位和机构收集的古旧工艺美术品由于历史久远、战事斗争等导致损坏严重，纸张变脆变黄，不能正常流通。目前，大多数收集单位只能基于厌氧、防虫和防霉的工作，禁止使用等方法来保存古旧工艺美术品。但这种类型的保护只能达到“收集”目的，而不能达到“使用”目的。那么，现代用于更新和保护古旧工艺美术品的技术不需要直接使用原始物品，而是通过更新来准确地恢复和有效地利用它。另一方面，在相关古旧工艺美术品的大量参考文献和品目中，传统古旧工艺美术品只能根据品名、作者、日期、版本等信息进行查阅，不仅数量巨大，而且效率低下。现代古旧工艺美术品保护手段通过再生转换为数据，然后分类并上传到数据库，以便人们通过免费的专业搜索或相关搜索准确地查询所需的信息，这不仅减轻了搜索文件的繁重工作，而且还充分利用了古旧工艺美术品资源，简单快捷。在此基础上，可以长期有效保存和多次使用，扩大古旧工艺美术品的传播力和影响力，使古旧工艺美术品承载的传统文化得以继续生存和传承。

第三，可更新的技术保护对工艺美术品资源的深入开发。古旧工艺美术品对科学研究具有不可替代的历史价值，由于古旧工艺美术品的不可更新性以及大众的日益重视，绝大多数古旧工艺美术品收藏部门都制定并实施了相关管理制度，大量的限制却给专业领域的学者和研究人员带来了不便。例如在进行某件特定文物的研究时，禁止将其从收集单元中取出的文件规定，在保护和保存古旧工艺美术品方面是必要且重要的，但客观上大大增加了学者资源使用的难度，不利于开展古旧工艺美术品专业研究，甚至阻碍了对古旧工艺美术品资源的研究开发。得益于再生和保护古旧工艺美术品的技术，复印机出版物已成为原始古旧工艺美术品的有力补充，古董工艺美术品数字化技术和古董工艺美术品缩微胶片技术，也以数字形式将这些古老文物呈现给世界。这些技术手段使工艺美术资源的使用超过了其实质，不仅使研究人员更容易进行检索、分析和研究，而且还减少了古旧工艺美术品的丢失和损坏，合理解决古旧工艺美术品的“收藏”与“使用”问题。

四、工艺美术的原生性与再生性发展方向

保护古旧工艺美术品的主力军和生力军是工艺美术品博物馆、美术馆、学术研究机构、公司和个人。工艺美术品博物馆是古旧工艺美术品集中收藏和展览的地方，对古旧工艺美术品的保护、使用和继承是工艺美术品博物馆的社会职能所在。作为公益性组织，其目的之一是展示收藏品，为参观者提供讲解服务并传播文物文化，其馆藏资源具有明显的地方特色；学术研究机构不仅是公益单位，也是学术部门，总的来说，为满足教学和科研的实际需要，对古旧工艺美术品的开发、研究和保护也在一定程度上促进了文化交流；公司作为业务部门，追求经济利益，以满足市场需求和自身效益；之于个人，多数人会根据自己的爱好和需求来收集自己感兴趣的古旧工艺美术品。通过对上述四种古旧工艺美术品保护资源的分析，不难发现它们具有很强的互补性。工艺美术博物品馆拥有丰富的资源，其中大部分都有专门的古旧工艺美术品部门，不乏专业人员对藏品进行分类；学术研究机构在版本选择、主题计划、内容组织和总体计划方面具有固有的优势；公司在编辑技术、资本运营和销售渠道方面具有突出优势；个人则是工艺美术保护的实践者，通过相互沟通与合作，几方能否实现“资源共享，优势互补，互利共赢”？以使古旧工艺美术品的保护传承进入新阶段。

在交流合作方面，为了提高中国古旧工艺美术品的利用率，实现资源共享，国际资源学科的交流与合作也得到了开展。我国拥有丰富的工艺美术品资源，国外可以提供相互补充的技术支持。 “国际敦煌工程”和“中国古工艺美术品国际联合工艺美术品目系统”是国际合作与资源共享的成功项目，实践表明，资源学科之间的交流与合作为古旧工艺美术品的保护和使用注入了新的活力，开辟了国内外共建共享资源的新模式。随着互联网+、大数据和云服务的出现，网络平台上的古旧工艺美术品资源越来越丰富。但是，我国互联网古旧工艺美术品发展不平衡，存在资源开发不足的问题。由于诸如组织、机构、公司在恢复方法、数字格式等不同的技术原因，无法形成协同作用的用户在统一的集成平台下比较不同数据库的资源，因此，有必要建立一个合理的网络资源整合平台，使人们可以更好更快地在线搜索古旧工艺美术品资源。

在人在培养方面，古旧工艺美术品的更新和保护与人才的培养密不可分。这项工作不仅需要扎实的理论知识，还需要科学技能和良好的职业道德。通常在我国，只有很少的专业人士致力于古旧工艺美术品的保护和翻新，但他们中的一些人依然缺乏古旧工艺美术品保护方面的实践经验，缺乏扎实的古工艺美术品基础理论知识。因此，人才培养的现状并不乐观。根据行业意见，在国务院办公厅下发的中国国家图工艺美术品馆中，将进一步加强对古工艺美术品的保护，于2007年成立国家古工艺美术品保护中心，该中心主要负责工艺美术品博物馆的古旧工艺美术品保护工作，例如古旧工艺美术品的研究和注册，人才的保护和培训，以及古旧工艺美术品的搜索等。经过不断的探索，该中心形成了集合“工艺美术品保存培训班、工艺美术品修复与传承学院、大专院校，以及导师与徒弟、志愿者培训与实践”的一支专业的古旧工艺美术品保护团队。到目前为止，在中央政府的支持下，中国国家工艺美术品馆（国家古工艺美术品保护中心）已经建立了12个全国性的古工艺美术品保护人才培养基地，培训课程达数百种，保护了1000多种古工艺美术品，涵盖了全国万件古工艺美术品，取得了显著成效。此外，建立了许多有利于古旧工艺美术品保护研究环境的专业机构，在古旧工艺美术品保护、学科建设和人才培养方面发挥了主导作用。由此可见，在高级人才的基础上，可以更好地进行古旧工艺美术品保护。因此，我国应充分利用高校教師的资源，加强对古旧工艺美术品保护的培训，提升研究人才科研水平和实践能力。

在专业知识方面，传统工艺美术常以古汉语文字呈现，因此需要具有古汉语的背景并理解繁体汉字。为了更好地理解古旧工艺美术品的基本信息，需要扎实的历史相关知识和文字研究功底，有必要了解不同时代的汉字、繁体简体古文字、各类书写体文字等，例如原始社会时期的甲骨文、前秦时代的隶书和小篆、封建社会时期的楷书和行书、中华人民共和国成立后的规范汉字等。此外，必须具备保护工艺美术和文物的基本理论知识，并掌握语言学、编辑、校对、工艺美术品目、图片处理等知识。

在技术手段方面，当今互联网+时代，计算机可以完成越来越多的古旧工艺美术品保护工作。例如古旧工艺美术品信息输入和检索，古旧工艺美术品数据库开发，校对前后的古旧工艺美术品文本输入，缩微胶卷（胶卷）或影印本等，包括版本选择和工艺美术品书写格式、标点符号、语言文字、错误字符识别等，这要求再生保护人员熟悉计算机系统，掌握数据库知识，了解信息检索技术，具有开发和研究基本文档软件的能力。

五、结语

综上所述，对工艺美术品的保护和传承，需要从工艺美术品的原生性与再生性的角度出发，坚持两者的有机结合。工艺美术品与人们的社会生活息息相关，因此应注意工艺美术品与现代社会的共同发展与时代创新。在坚持工艺美术原生性的基础上，实现工艺美术的再生性，以创造出更具实用性与审美性的工艺美术作品，实现工艺美术的时代复兴与长期发展。

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作者简介：于安（1988-），女，山东济宁市，讲师，研究方向为文创设计与文化产业、工艺美术与传统文化等。