书法艺术元素在现代文字创意设计中的运用

【摘要】就当前情况来看，中国传统书法中丰富的艺术表现手法深受重视，被广泛的应用至现代文字创意设计中，取得了显著的成效。为了更好的理解书法艺术，促进书法传统文化资源有效的利用，设计师应该从视觉艺术角度着手，以书法艺术元素进行书法艺术表现形式的理解，然后基于此进行合理的设计，达成理想的设计效果。基于此，本文主要针对书法艺术元素在现代文字创意设计中的运用进行了详细分析，希望能够对相关人员有所帮助。

【关键词】书法艺术元素；现代文字；创意设计

【中图分类号】J292.1 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2021）18-133-03

【本文著录格式】王玉璋.书法艺术元素在现代文字创意设计中的运用[J].中国民族博览，2021，9（18）：133-135.

引言

随着商业设计不断的发展，文字创意设计的重要性愈发的凸显。文字创意设计有着显著艺术风格，合理应用能够赋予各种包装与标志等平面类设计强烈的个性特征。对中国书法而言，是一种以汉字为主体的二维视觉艺术，经过了很长时间的洗礼，是中国传统文化中十分重要的一部分。汉字主要借助丰富的笔法、抽象化的线条等，形成强烈的艺术感染力与视觉表现力，这一特点的存在使得很多设计师都十分看重书法艺术，并将其当成是一种良好的表现元素来应用。书法丰富的风格特色，不仅能够为现代文字创意设计提供明確的创新方向，同时还能为其开辟广阔的创作空间。此外，书法又是一门高深的艺术，有着庞大的理论体系，所以对很多人而言都不是很容易。设计师需要借助设计元素的转换、符号感知等手段，将其合理渗透进文字创意设计中，这样才能发挥其优势，提升设计效果。

一、书法艺术的表现元素

（一）书体

汉字是一种象形文字，构造方法经历了很长时间的发展，是我国先辈们的智慧结晶。具体而言，汉字主要有假借、象形、会意等造字方式，这些对设计师而言，有助于更好的进行图形化的表达。书法书体也有很多种类型，如行书、草书以及隶书等。就单字来说，每一个汉字都能归类为多种不同的书体写法。在这些书体中，因为书法者的审美存在差异，所以使得不用的书法流派也表现出多种书写风格，如同一字的楷书，便存在赵体、颜体等写法。对各个书法家而言，在自己的作品中也会表现出各种各样的单字造型变化，以王羲之为例，光是一个“之”字便有着几十种形态，无一雷同。同时，民间艺人在《百福图》《百寿图》设计上，分别以一百个造型不同的“福”“寿”所组成，每个字也都不一样。这种变化存在很强的装饰、图案美感，趋于完美性。从这里能够看出，由字衍生出来的书写设计方式、字形结构等，给广大现代文字创意设计师提供了丰富的资源。

（二）结构

字体笔划穿插关系形成了书法艺术的结构。一方面，汉字总数比较多，不同的字体笔划也不一样，在相同的方格中，需要合理安排不同笔划，形成完善的结构。为了达成理想的变化效果，各个字的笔划疏密、大小等都得精心的安排，这样才能达成视觉上的均衡效果；另一方面，不同书法字体有着自身独特的结构特点，正因为这一特点，形成了不同的视觉感受与艺术风格。就篆书而言，字形比较修长，而且整体结构也很均衡，线条优美；行草则有着动感特点，给人们良好的视觉体验。汉字中由笔划围成的空间被称之为“中宫”，不同书法流派对这一空间的处理有着很大的不同。同为唐楷，柳体与欧体中宫收缩，字形也都比较狭长，颜体则是放开中宫，给人们一种雄强与饱满的感觉。这种处理方式给设计师提供了很大的发挥空间。

（三）风格

中国书法有几大体系，不同体系的风格也不一样。行草狂放夸张，楷书庄重，篆书典雅与古朴，都能给人们一种鲜明的视觉体验。这些风格都是借助笔划特征来呈现的，不同书体的笔划特征也不一样，同样是篆书，小篆的笔划比较均匀，而且行笔十分的流畅，给人们一种圆润优雅感，金文的笔划则显得比较厚重，甲骨文笔划轻快；唐楷的笔划显得比较复杂，有钩、横、点等；魏碑书法很多都是来源于民间工匠，为了方便雕刻，所以笔划基本都是方笔，给人们一种刚劲与质朴的感觉。同时，书法史上还存在很多个性化的字体，也是非常值得探究的。如宋徽宗的“瘦金体”、郑板桥的“六分半书”等，这些字体的笔划特征都十分的夸张，有着很强的识别性。就这些字体的笔划特征而言，在当时刚出现的时候便令人惊叹，即便放到现在也不过时，非常值得广大平面设计师的借鉴。

（四）肌理

书法中的纸笔墨，在其各自应用或者是综合应用的时候，都会产生不同的视觉效果，这种效果也可以说是肌理效果，有着很强的视觉吸引力，是十分重要的一种艺术表达元素。根据表现形式来说，书法中的肌理效果具体可以分为拓印与书写这两种类型，书写效果比较依赖于纸笔墨之间的相互配合，纸的肌理、墨色的浓淡等的不同，都会产生不一样的肌理感。古人十分看重墨色的变化，甚至将其分成几种类型。而且对纸张也非常关注，如在明清时期，便十分流行生宣。相传王羲之在写《兰亭序》的时候，应用的是“蚕茧纸”，由此可见其重视程度。秦砖汉瓦上的文字、古代的碑刻等，都是借助拓印的方式来体现字迹的，这样有助于强化笔划的苍茫感与厚重感。多样的质感与肌理是形成书法视觉效果的主要元素，同时也是平面设计中能够借鉴的一种表现手段。

二、书法艺术元素在现代文字创意设计中的运用措施

就现代文字创意设计而言，应该结合设计主题与想要表达的内容合理的进行构思，引入合适的书法艺术表现语言，探寻新型创意理念、主题思想等，严格遵循文字创意同构原理，这样才能达成理想的设计效果。具体可以从以下几方面着手：首先就是进行主题的确定，之后从文字应用的位置、结构等方面着手进行规划，结合实际需要调整笔划的间距与动态等，最终完成整个设计流程。在此过程中，设计师需要对书法风格、字库等有着详细的了解，而且还得把握好平面设计领域中一些特定的表现语言，如插画、标志等，这样才能在现代创意文字设计中，灵活的转换设计语言与书法艺术，促进两者有效的结合，达成理想的主题思想表达目的。所以在实际设计中，设计师应该加强对书法艺术表现元素的应用，引入合适的表现手法，以设计创意思维为引领，同构文字创意设计和书法表现艺术，创造出具备丰富传统文化内涵，同时又带有独特性与新颖性的产品，给人们不一样的视觉感受与体验。

（一）书法书体的应用

汉字有着自己发展与演变的过程，每一个汉字都有着好几种写法，即便是同一个汉字，在相同体系中也存在很多的写法，如篆书，便存在甲骨、小篆等不同写法。除此之外，在不同的地域和年代，都有着属于自身独特的书法风格，如唐代的楷书与北魏的碑刻，两者风格便有着很大的差异性。就唐楷而言，便存在柳、欧、颜等多种书法风格；在魏碑体系中，又存在“云峰刻石”“龙门二十品”等书写风格。就传统书法而言，在具体创作中强调，相同的文字不能出现雷同的情况，应该在用笔、字形等方面进行一定的变化。传统书法书体中丰富的字形变化与结构给现代化的文字创意设计提供了丰富的资源，能够很好激活设计师们的设计灵感，促使他们设计出一系列优秀的带有丰富文化内涵的作品。如吴王韬设计的海峡论坛会标，主要是以“海”字的草书字法当做作为基础，然后对此进行拟人化的设计，很好表现出了海峡两岸携手共赢的理念；又如书法家吕国民先生书写的一幅作品，将“平安”与“幅”字有效的结合起来，很好表达出了“平安是福”这一美好寓意。除此之外，还存在一些比较古老的字形，其自身就带有很强的图形效果，将其和现代化设计手法与图形有效的融合，也能创造出意想不到的视觉效果。

（二）书法结构的运用

空间布局与笔划结构是形成书法视觉美感的两大因素。就其中的书法结构而言，不仅指单个字的笔划和空间安排，同时还有整体书法的布局。在字体笔划结构安排中，强调设计师需要严格遵循字体内部笔划组合的规律，表达清楚笔划之间的联系性，合理进行空间布白。在章法布局结构中，需要弄清楚行与行、字与字之间的联系，侧重于整体性的美感。从古至今，很多书法家都比较看重空间布局和结构，并在此过程中进行安排，力求达到良好的效果。这种方式也能合理迁移至现代文字创意设计中，有助于进一步的强化设计作品的视觉美感，给人们不一样的感受。尤其是可以借鉴传统书法中的留白手法，借助对字形留白部分的控制，能够形成多样化的自信风格。以朱志伟先生为例，其设计的字体“博雅宋”便深受大家的欢迎，整体字形扁方，结构显得宽博，可以很好缓解读者的视觉疲劳感，所以在报纸阅读上应用比较广泛。这一字体的出现很好转变了传统宋体的“中宫收紧”这一布局方式，进行了字面的加大和中宫的放松，很好强化了整体板块的秩序感，所以非常适合在屏幕上呈现。与此同时，其设计的另一款字体“铁筋隶书”也十分受欢迎，具体就是通过小篆笔法写隶书，将隶书之前的扁方结构保留了下来，减少了“蚕头燕尾”这一特征，赋予了这一新字体的刚劲、纤细等特征。就朱志伟的这两款字体而言，不仅有着丰富的传统气息，而且还极具时代感，都是从传统书体中进行现代化创新的典型案例，所以非常值得广大设计师的关注。

（三）书法风格的应用

传统书法中的各种字体都有着自身独特的风格特征，如草书的豪迈、楷书的规范化等。历代书法大家都能在自己的作品中表现出强烈的个性特征与情感思想等。就虞世南的书法而言，有着一定的“喜气”；欧体则表现出显著的“英俊之气”；徐浩的书法存在一定的“怒气”等。俗话说：“见字如见人”便是这般道理。一些风格比较独特的书法作品，以其独特的优势和强烈的风格特点，给广大现代文字创意设计师提供了良好的灵感来源。如“方正悬针篆变”这一字体，便在很大程度上借鉴了三国时期的《天发神谶碑》中的字形风格与笔划特征。这一字体在起笔的时候方，在收笔的时候则显得比较尖锐，就好比是钢针下悬一般，将楷书与隶书两种体系的字体笔划特征有效的结合了起来，而且还融入了小篆上紧下松这一格局，所以严格来说实现了三种书体的融合与统一。这一字体的风格有着很强的复古性，装饰性也十分的强，所以很容易进行识别，广泛应用于武侠类题材、历史类题材的设计作用中。如《可可西里》这一电影的标题字体在设计过程中，便参考了藏文竹笔书写的笔划特征，与汉字日常书写习惯正好相反。同时，该种字体的风格蕴含了丰富的民族風情，和电影主题非常的契合。

（四）书法肌理的应用

书法肌理是形成视觉不同韵味与质感的关键性因素。不同的材料与工具，会使书法作品表现出不一样的肌理效果。在远古时代，甲骨文是通过刀刻在牛骨或者是龟甲上的；汉代在纸张广泛应用之前，书法基本都是通过硬毫写在布帛、竹简等上的；清代随着生宣、羊毫广泛应用，很好推动了书法领域的进步。可以这样说，丰富多彩的肌理效果赋予了中国书法强烈的视觉冲击感，并在设计领域不断发展中得到了广泛的应用。就著名设计师黄海而言，在《黄金时代》这一电影海报设计过程中，便大量的应用了书法肌理，取得了显著的成效。在这之中，主海报主要借助金箔肌理的楷书点明主题，在背景营造中，则是借助泼墨效果来实现，使得观者一看便知道这一故事在乱世发生。在《影》这一电影海报（见图1）设计过程中，选择了草书“影”作为画面主体，并且将文字布白和人物造型有效的融合了起来，借助毛笔的笔触肌理体现出了丰富多变的故事情节。在这些肌理应用案例中，作品往往都有着良好的视觉张力，整体画面表现出丰富的传统文化与美学的韵味，同时还很好体现出了电影的独特意境，达成良好的宣传效果。

三、结语

综上所述，书法是一种艺术形式，更是一种文化形态，其中蕴含了丰富的文化内涵，有着多层次与多向度的文化品格，和中国传统文化有着很大的联系。在目前的文化环境下，传统书法更是以其独特的优势，成为现代文字创意设计中的重要资源。针对此，设计师应该对其给予充足的重视，加强对其分析与探究，然后将书法艺术表现形式合理渗透进自身的设计思维与流程中，这样不仅能够实现设计效果的强化，还能促进中国传统书法艺术的传承。

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作者简介：王玉璋（1994-），女，山西孝义，助教，研究方向为书法。