浅析《十七帖》艺术风格

景彦香

摘要：王羲之在书法史上被尊称为“书圣”，而《十七帖》是其最具代表性的草书作品，宋代黄伯思称其为“书中龙”，点画形态变化丰富，平淡自然有“中庸”之气，符合自古以来文人的审美。本文对《十七帖》的艺术风格进行分析，从点画形态、笔势衔接、章法布局等多个方面进行探析。

关键词：魏晋时代风貌  《十七帖》  后世影响

中图分类号：J292.1   文献标识码：A  文章编号：1008-3359（2021）22-0030-03

一、《十七帖》概述

（一）魏晋时代风貌

魏晋时期社会动荡不安，各种思潮随之兴起。《十七帖》作为这一时期的产物，既是草书自律发展的产物，同时也受这个时代的经济、政治、文化等因素的影响。

1.王羲之所处的政治背景

门阀制度在东汉时期已经萌芽，经过曹魏到西晋的发展，到东晋时其势力已达到顶峰，这一时期的琅琊王氏、陈郡谢氏、颍川庾氏在社会上有着极高的地位，掌握着当时的政治、经济命脉，相传有“王与马共天下”之说。当时实行的政治制度“九品中正制”，是从两汉的“察举制”延续而来的一种选官制度，这一制度后来被当时的士族权贵掌控，他们仪仗这一特权发展家族势力，滋生了诸多腐败的现象，出现了“上品无寒门，下品无士族”的局面。优越的生活条件为士人们进行学术研究、投身文艺奠定了坚实的物质基础，《十七帖》的产生与当时的门阀制度有着密切的联系。

2.王羲之所处的文化背景

魏晋是一个动荡不安的年代，这一时期战乱频繁、王朝迭起、命如草芥，人们沦为了政治斗争的牺牲品，这些因素使得士人们对人生道路的选择做出了深思，他们不再追求功名利禄，更加向往归隐的生活，对人生的虚幻及人类的渺小之感与日俱增，于是士人们将自己强烈的情感愿望寄托于宗教哲学，在长期的发展中玄学得以滋生萌芽。到东晋时期文士们谈玄论佛的习惯愈演愈烈，甚至达到了废寝忘食的境界，他们逍遥处世，寄情于山水之间，表现在书法中则以自然、萧散的书风为主，王羲之可视为其中的典型代表。

（二）《十七帖》的由来

《十七帖》作为王羲之的草书代表作，在后世备受关注。唐代张彦远的《法书要录》是研究《十七帖》最重要的早期资料，其卷十《右军书记》中记载：“《十七帖》长一丈二尺，即贞观内本也。一百七行，九百四十二字。是煊赫著名帖也。太宗皇帝购求二王书，大王书有三千纸，率以一丈二尺为卷。”①《十七帖》以卷首“十七”二字命名，这种命名的方法在当时很常见。此帖书艺风格完全统一，当时王羲之暮年之作无疑，前人已考证过，其中大部分信札是写给益州刺史周抚的，主要表达了对周抚的离愁别绪，以及对蜀地山川风物的向往，还涉及王羲之晚年的家庭情况、服食丹药后的身体状况等。《右军书记》中所记载的《十七帖》原迹以佚，流传至今的只有刻本和少数临本。

二、《十七帖》版本研究

（一）“敕”字本

王羲之《十七帖》原迹已佚，现在我们所见到的“敕字本”是由唐代解无畏的摹本所刻，后经褚遂良校订，因其卷末刻有“敕”字，故称其为“敕”字本，下面还刻有几行小字，内容为“付直弘文馆解无畏勒充管本，臣褚遂良校无失”，根据这些信息我们可推测在贞观、永徽年间《十七帖》的真迹还留存于世。

“敕”字本《十七帖》后来被多次翻刻，所以现在留存的刻本亦有数种，南朝梁法书鉴定家徐僧权在卷尾署名，依据“僧权”字样我们可将刻本分为两种：一种为“僧权”二字完好本，另一种为“僧权”二字左边偏旁缺失本。

（二）淳化阁本

据宋黄伯思《东观余论》中所载，贺知章曾临习过《十七帖》，南唐后主李煜认为其临本深得右军古法，遂命人将此本摹勒于石，置于其书斋“澄心堂”前。到了宋代淳化年间，太宗命王著等人整理“秘阁”中帖，又将此本收入《淳化阁帖》中。由于王著当时疏于考证，《阁帖》内容多有舛误，《十七帖》并没有全本收入其中，而只有其中的15帖，笔者将其内容一一与“敕”字本对照，发现许多地方都被修改，如将《服食》《至吴》两贴的内容加以整合命名为《爱为帖》，又将《龙保帖》末尾九字略去，在其后加一“之”字，《清晏帖》中的“出”字在此本中被错写成“使”字，除此之外，还将一些增補之字写入正文中。

（三）张伯英藏本

该本为宋拓本，明代时由吴宽、项元汴等人所藏，几经周折后，在清代又转入查慎行、张燕昌之手，此帖内可以见到嘉庆皇帝的玺印，故可知清初后又传入宫中，后来清朝覆灭，此帖又被张伯英所藏，现存上海图书馆。帖内有各位收藏家的印记，卷末有明代张正蒙为吴宽题跋一则。该本点画沉着、字口丰腴，浑朴之气同他本迥异，尽显魏晋风貌。

（四）姜宸英藏本

宋麻布纹纸拓，此本卷首与卷尾有30余人题款，可知其曾辗转多人之手，姜宸英就是其中之一，后流入日本，归大阪上野氏，现藏于日本京都国立博物馆。属“勒字本”系统，卷末“僧权”二字缺左半。有人说上野本为唐时所拓，曾经有一段时间声名浩大，但实则不然，据后人考证此应为宋拓本。

（五）文征明朱释本

宋白麻纸拓，明代由蒋伯宣收藏，清代归沈志祖、孔广镛等人，现为美国安思远所藏，内有文征明题跋与朱笔小楷释文，属“勒字本”系统，卷末“僧权”二字已损，风格与“张伯英藏本”类似，笔迹清晰、筋骨俱备，为学习的最佳范本。

三、《十七帖》艺术风格及对后世的影响

（一）笔势衔接

元代书家赵孟頫云：“书法以用笔为上，而结字亦须用功，盖结字因时相传，用笔千古不易。”在赵氏的书论中，用笔被提升到十分重要的位置。《十七帖》作为今草的开端，用笔极具特点，虽字字独立，但笔势连贯，隶书意蕴浓厚。

翻笔：翻笔作为一种基本的用笔方式，在《十七帖》中被广泛使用，通过连接水平线与折线，使得线条生动流畅，笔势贯通，如帖中的“是”字。

复笔：这种笔法在《十七帖》中随处可见，所谓“复笔”是指两个笔画相连接，有一个相交的点，既是前一笔画的结尾，又是后一笔画的开端，且两个笔画有明显的曲直变化，衔接处体现出沉着之感，如帖中的“简”字。

使转：使转是指在行笔的过程中，书写者通过指、腕、臂三者的配合，使得笔锋可以自由转换，体现出草书屈曲盘绕的特征。孙过庭在书谱中提到“草乖使转，不能成字”，由此说明使转对草书形质的重要性。《十七帖》中使转笔法的运用，打破了字字独立的局面，出现了字间的实连，为草书注入了新的审美元素，如帖中的“雪”字。

（二）章法布局

明董其昌《画禅室随笔》云：“古人论书以章法为一大事。”显而易见，章法在一幅书法作品中有着极其重要的地位。《十七帖》作为今草书体的典型代表，它的章法也别具一格。唐太宗云其章法“烟霏霹结，状若断还连;凤翥龙蟠，势如斜而反直”②。

1.字形的大小及间距的变化

米芾在其书论中说，字形“大小各有分，不一论”，在书写时应顺其自然，不故作姿态，最忌将大字促小，小字展大，将字的自然形态破坏。《十七帖》的章法宁静、典雅，表现出一派生机。

《逸民帖》第一行“东”“观”字形较大，其余字形小且笔画较细;第二行“久”，第三行“梦”字点画较粗，字形较大。第一、三行字距较大，第二行后半部分以及最后一行字距紧凑，形成明显的疏密对比。

2.行轴线的摆动

从整体来说，草书的章法并不是将每个字按竖中线整齐排列，“字如算子，非书法也”，而要有所变化，根据字的取势左右摆动，形成自然天趣的布局。

《天鼠膏帖》第一行整体随着字势向右摆动;《邛竹帖》第二行“尊老”二字字势向左，“者”“皆”二字字势向右，显得自然、生动;《虞安吉帖》第四行呈“S”线摆动，丰富了章法的变化。

（三）历代书家临本

《十七帖》被历代书家视为楷模，因此现存的临本很多，这些临本或忠于作者的原貌，达到以假乱真的地步;或融入临写者的个人风格，表现出不一样的神采。

1.唐敦煌临本

现在流传下来的《十七帖》临本，最早的为敦煌临本，其中包括《旃罽帖》《胡桃帖》《瞻近帖》《龙保帖》，此四帖点画洒脱飘逸，用笔萧散自如。观其字形，原帖偏扁的趋势减弱，纵引的趋势加强，据此推断应为唐人所临。此外，我们发现《瞻近帖》第三行“迟”字旁边标注有两个小点，表示删除，符合此帖的文意，临本可以弥补刻本的不足，对我们深入研究《十七帖》具有深远的意义。

2.宋东坡临《汉时讲堂帖》

东坡所临《汉时讲堂帖》，最能反映宋人的审美取向，虽为临写，但点画形态、章法布局与原作有很大的差异，字形呈左低右高之势，字的间距缩小，有明显的个人风格。朱熹曾对东坡临写的《讲堂帖》评价云：“东坡笔力雄健，不能居人后，故其临帖物色牝牡不复可以形似较量。而其英风逸韵高是古人，不知其孰为后先也”。苏轼在宋代书史上有着至高无上的地位，其学识渊博、才华横溢，正因如此，他才敢冲破传统的束缚，表现己意。

3.元赵孟頫临《蜀都帖》

元代赵孟頫提倡“复古”，复兴晋唐书风和全面追求复古是元代书坛的总体特征，今传《十七帖》赵氏临本有数种，其中的《游目帖》，相传为王羲之真迹唐摹本，实则为赵孟頫所临《蜀都帖》，此帖流失于日本，二战时美国向广岛投放原子弹，在爆炸中被毁，今所见到的为毁前留下的黑白影印本。《游目帖》按照原帖的章法临写，气息圆润饱满，颇能表现原帖的神韵，但仔细观察还是不难看出，临本中弱化了原帖方折的笔画，整体风格也显得平实而少起伏变化，失去了原帖的率真烂漫。

4.明董其昌临《逸民帖》

明代书家对《十七帖》的重视远胜于宋元，其临本数量颇为可观，如邢侗临《逸民帖》《儿女帖》《虞安吉帖》，胡正临《十七帖》前十行。项元汴为明代的大收藏家，曾临二王法帖墨迹一卷，其中有《汉时讲堂帖》《诸从帖》《谯周帖》等。诸他家临本风格多样，各有千秋，但董其昌毕竟为明代高手，他曾在《云台别集》中云：“学书不从古人，必坠恶道”，其所临《逸民帖》字形欹侧，用笔肆意，章法布局疏朗，一切皆随意而适，深得右军神韵然能自开新境。

5.清包世臣临《十七帖》册页

包世臣对《十七帖》的研究颇深，有专门的论著《十七帖疏证》传世，原件现存于北京故宫博物院，他在《疏证》中提到临习《十七帖》的缘由以及书法风格，所言如下：

“十七帖初刻于澄清堂，其本未见。宋以后汇刻本，单行本，有释文本，唐临本，所见不下十余种，大都入多尖锋，出多挫锋，转折僵削，俗工射利所为也。碧溪上人以余删拟《书谱》已刻成，欲写刻《十七帖》，以道吴郡之源，其意甚盛，故为作是卷。”

清代碑学之风兴盛，出现了以碑破帖的风气，包世臣深受这种风气的影响，在临写《十七帖》时参入了北碑的笔法，的确是“别开生面“，但他受时代的局限，在临此作时从未见过唐刻《十七帖》拓本，仅凭《阁帖》来揣测王羲之《十七帖》的原貌，无疑会影响他对原作整体精神的把握。

参考文献：

[1]张彦远.法书要录[M].杭州：浙江人民美术出版社，2012.

[2]曹玉洁.王羲之《十七帖》原创性研究[D].北京：中国艺术研究院，2013年.

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[4]上海书画出版社.历代书法论文选[M].上海：上海书画出版社，2012.

[5]黄伯思.东观余论[M].北京：人民美术出版社，2010.

[6]刘义庆.世说新语[M].上海：上海古籍出版社，2013.

[7]王垚.《十七帖》研究[D].沈阳：鲁迅美术学院，2013年.

[8]黄君.王羲之《十七帖》研究[M].北京：文物出版社，2009.

[9]仲威.《十七帖》版本概述[J].上海文博论丛，2006.

①张彦远：《法书要录》，杭州：浙江人民美术出版社，2012年。

②上海书画出版社：《历代书法论文选》，上海：上海書画出版社，2012年，第122页。