浅析紫砂作品“怡然自得壶”的创作

唐湘云

一、创作背景

艺术是一种精神作品，它存在的最大意义在于丰富人们的精神世界、满足人们的精神需求。特别是紫砂壶艺这样的实用艺术，更被赋予了生活与精神双重作用的意义，以及意义的存在价值与属性。它的艺术创作，不仅要满足生活日用的实用功能，更要在这种实用中反映时代趋势，体现社会问题，满足人们精神需求。

现代社会生活节奏加快，人们奔波忙碌于物欲横流，盲目、彷徨、浮躁、不安，是很多人目前面临的问题。“怡然自得”已经不是过去简单的一种生活方式，而是现代大部分人们求而不得的精神状态。如果能够以一把壶，让人们抽点时间坐下来，在茶的洗涤、自然的悠然、禅的意境中得以返璞归真，享受怡然自得的状态，这是作为紫砂匠人最大的意义。

二、创作思路

一把壶的创作思路包括主题的确立、素材的选取以及表现的形式。在上述创作背景下，“怡然自得”作为创作的主题，是极为抽象的精神层面的哲思。紫砂壶艺，作为手工艺术，需要具象的素材选取与丰富的表现形式，来诠释抽象的意义与意境。

首先，在素材的选取上，之所以选择银杏作为素材，原因有三：其一，银杏是自然界的使者。银杏是自然界中常见的植物，是植物中现存最古老的种类，早见于3.45亿年前，被称为“活化石”，有“生命的使者”之称；银杏是秋天最引人注目的景观，盛秋之时，落叶纷纷，叶子像天使的翅膀，有“秋的使者”之称；在日本，银杏是广岛长崎原子弹灾难后最先复苏的植物，有“希望的使者”之称。其二，银杏与禅的渊源。被誉为第一把紫砂花器的供春壶，取材于银杏树的树瘿。这颗银杏树屹立在金沙寺旁听禅千年，也许是它的禅意给了龚春灵感，供春壶的诞生不仅开创了紫砂花器的器型，也开始了银杏与禅的渊源。其三，银杏在我国的民风民俗中寓意丰厚。现存多颗存世数千年的银杏树依然盎然挺立。银杏枝繁叶茂，银杏果和叶有药用价值，所以银杏有健康、长寿、子孙绵延等象征意义。

其次，在表现形式上，之所以选择花器器型，原因有两方面：其一，银杏与花器渊源的延续。供春，以银杏树瘿为源，是紫砂发展史上第一把花器，这是银杏与花器的第一次结缘。“怡然自得壶”同样取材于银杏，以花器器型呈现，是紫砂花器发展的传承，是这份缘分的延续。其二，花器是自然的再现。紫砂壶艺一般分为三大器型，素器、花器、筋纹器各有特色，其中，紫砂花器以取材自然之物、表现自然之景、再现自然之境而自成一体。“怡然自得壶”选取了花器器型作为创作的表现形式，以达到与自然的浑然一体，从而回归自然，返璞归真。

三、创作手法

创作手法是指在创作中所用到的艺术表现手法，以让作品有更好的表现效果。“怡然自得壶”这件作品的创作手法可以概括为两方面：其一，技艺上的手法。“怡然自得壶”在创作中采用了整体花器化的处理，壶身截取一段银杏树桩，凹凸不平，布满树瘿；壶把、壶嘴是银杏树枝，从树桩上自然胥出；壶钮以银杏果塑形，颗粒饱满；壶身及盖面上装饰了银杏叶，叶边卷曲。为求生动逼真，在制作上采用了捏、塑、雕、刻、琢、贴、镂等多种技法，比如银杏果就是运用了雕刻技法，银杏叶则是运用了贴花技法。其二，配色上的手法。为了深度还原银杏树的自然生长状态并达到艺术渲染的高度，“怡然自得壶”的配色选用了较为鲜明的手法，这是一把典型的异色花器。黝黑的树皮皲裂在棕红的树桩上，斑驳中透着苍劲；墨绿的银杏叶更衬出银杏果成熟的焦黄。红黑与绿黄，选择了四种颜色，不多不少，以达到色繁不寂却多而不杂的艺术处理效果，对比鲜明又彼此衬托，在这四色的交织中欣欣向荣。

总结：以银杏为素材，以花器为表现形式，在捏、塑、刻、琢等多种技法的勾勒下，希冀能以返濮的自然之象满足人们“怡然自得”的精神追求，这是这件作品创作的意义。紫砂壶艺作为实用艺术，被赋予了生活与精神双重作用的意义，以及意义的存在价值与属性，在这种实用中能够反映社会群体追求、满足人们精神需求是紫砂壶艺创作的根本意义。