茶叶包装设计中中国传统艺术元素的应用

蔡鲁方

（郑州财税金融职业学院，河南 郑州 450000）

中国传统艺术的博大精深以及历史发展悠久，可以追溯到新石器时代。像中国的剪纸艺术、书法艺术、绘画和戏曲等等，都具有中国特色。中国的传统艺术灿烂而辉煌，历经几千年的沧桑变化而能经久不衰，是我们华夏文明形成的最好见证。而最能代表中国绘画特征的非水墨画莫属，水墨画因中国特有，故又称其中国画。

1 中国画的特征

中国画是中国传统的绘画形式，是采用以动物毛制作而成的毛笔，以水为调和剂，以墨汁为颜料，在绢上或宣纸上作画的一种艺术形式。这种艺术形式由于绘画材料的特殊性，被称为中国画，也称国画，同时也是区别于西方画种的主要特征。中国画按照绘画题材可以分为人物画、山水画、花鸟画。按照不同的技法又可以分为写意、工笔和兼工带写。

中国画的发展前后经历了两千多年，不同时期都相应出现了最具代表性的绘画作品，战国时期就有在绢帛上作画，如马王堆出土的《人物龙凤帛画》，魏晋南北朝、隋唐五代都各自有其代表性的绘画作品和代表画家。尤其是到了宋代，文人画的出现使得中国画的发展推向了顶端。而这一时期的山水画和花鸟画的成熟更是让中国画走向了无可替代的高度，宋徽宗赵佶还成立了皇家画院。中国画的理论体系和欣赏方法在这一时期基本确定下来，如中国画讲究的留白、意境、计白当黑等绘画理论也逐渐成熟。近年来，也有学者开始研究中国画中独特的“画中画”，如南宋马远的《雕台望云图》，一架单扇屏风分隔了空间，屏风中的画也成为抽象空间的具体地点。又如明代画家谢环的《杏园雅集图》，画中几位文人正在赏画，有聆听者有讲演者，一位侍从举着一根竹竿，上面撑着一幅山水画。至此以后，中国画的发展给中华文明带来了浓墨重彩的一笔，成为了中国特色文化重要的组成部分。

2 中国的茶文化

茶，向来是中国的待客之道。无论是重要的高级会议还是亲人朋友间的相聚，采用以茶会友的形式，既是一种礼仪，又是一种联谊。茶文化，在中国传统文化中更是一个重要的组成部分，有它独特的文化魅力。据记载，早在武王伐纣时期就已经有茶的出现，并且在《诗经》总集中有记载。在汉、魏晋南北朝、唐、宋、清各个朝代一路演变和发展，形成独具特色的中国茶文化，尤其是在宋朝，和中国画的发展极为相似，茶同时也进入了皇家贵族，被皇家赐茶也成为一种荣耀。北宋蔡襄制作的小龙团，尤为有名，为皇家贡品，专供皇家饮用，是宋代茶叶中的精品。一代文豪大家苏轼也曾作诗《惠山烹小龙团》：“踏遍江南南岸山,逢山未免更留连。独携天上小团月,来试人间第二泉。石路萦回九龙脊,水光翻动五湖天。孙登无语空归去,半岭松声万壑传。”宋徽宗赵佶还著有《大观茶论》书籍，可见茶在宋朝已经得到进一步的发展。到明清时期有不少画家也留存和茶相关的传世佳作，如唐伯虎的《烹茶画卷》、《品茶图》，文徵明的《惠山茶会记》、《陆羽烹茶图》、《品茶图》等。

茶的发展，不仅体现在日常的“柴米油盐酱醋茶”，还体现在文人雅客的“诗书画印酒诗茶”。由茶体现出的中国礼节，早在神农时代开始，距今也有四千多年的历史；展现茶的文学作品仅古诗词一项，已有两千多首。同时在散文和书法上也有大量和茶相关的作品留存，尤其是书法上。著名的茶帖有:怀素的《苦笋帖》、苏轼的《啜茶帖》、蔡襄的《精茶帖》、米芾《笤溪帖》等传世佳作。除此之外和茶相关的画作和书籍也是数不胜数，成为我国优秀传统文化的重要一笔。

3 包装的重要性

包装一词在近几年发生了重要的变化。随着物联网和自媒体的迅速发展，越来越多的人觉得包装或许没有那么重要了，而根据数据显示，大多数消费者是因为物品的外包装而引起了购买的欲望，由于包装的原因，还会引起消费者的二次购买，这样的良性循环无疑促进品牌的良性发展，所以从长远发展来看，包装的设计和选择将直接影响品牌的发展。

包装中注入文化在包装设计中有着举足轻重的作用，具有民族认同感的文化的输出更是有着不可替代的作用。换言之可以说是文化营销做的好，品牌就会发展好。比如在二十世纪由曲阜酒厂开发产出的孔府家酒品牌，在投入市场后受到国内外用户的广泛欢迎，并且出口多个国家，像日本、东南亚等地区。并且在外销量上拿到全国第一的销售成绩。孔府家酒的成功不单单是靠酒的质量，四川的酒酿造水平远远高于山东。而孔府家酒的成功就是在于对文化的合理利用。对外国人来说孔子就是中国文化的象征，孔府家酒的广告词“千万里，我一定要回到我的家”。而家，中国人是以家为单位，这就引起了国人的文化认同感。

4 茶叶包装和传统艺术的有效结合

我国的传统艺术历史悠久，同时也是我国传统文化的重要组成部分，茶文化同样是传统文化的一部分，将传统艺术和茶文化合理有效的结合，是传播和继承我国传统文化最为有效的途径之一。早在唐朝陆羽的《茶经》中就提到茶叶包装的重要性。茶叶包装一路沿袭到现代，不难发现传统艺术在茶包装中的应用。比如信仰毛尖、西湖龙井等茶叶品牌中对传统艺术的应用就极为普遍，并且具有典型性。

4.1 书法在茶叶包装中的运用

书法，作为中国特有的艺术形式之一，有它的不可替代性，同时也具有鲜明的艺术特征。世界上唯一一个可以把字体作为一种艺术形式而存在的有且只有中国的书法。书法艺术和中国绘画一样，在中国传统艺术中占有重要地位，已有几千年的发展历史。书法通过毛笔的特性勾勒出的圆转曲折、间架结构，呈现出不同寻常的艺术韵味，线条的粗狂和柔和既可以虚实相生也可以刚柔并济，将东方大国的审美完美展现。台湾学者蒋勋在《汉字书法之美》中指出：书法是一个时代美学最集中的表现，书法不仅是一种技巧，而且是一种审美。书法中线条的美，点捺之间的美，空白的美，都令欣赏者进入纯粹审美的陶醉，书法的艺术性也彰显出来。通过书法，可以调动人们感知世界一切现象的能力，书法是与生命相通的，高峰坠石是重量与速度，千里阵云是开阔的胸怀，万岁枯藤是强韧的坚持，书法真正的美学意义也保留了作者的原始情绪。

书法在茶叶包装中的运用同样历史悠久。不同的书法字体根据茶叶的不同产地、当地文化背景等特点合理结合，在营销茶叶的同时也是在对传统文化进行输出。但随着经济的高速发展，越来越多的人对中国传统艺术知之甚少，甚至忽略。而茶叶却是人们日常生活中常见和接触到的，将书法艺术和茶叶包装有效的结合起来，不仅促进茶叶的销售，而且对书法的认同感和传承也起到很好的作用。书法中展现的艺术魅力，和茶文化所蕴含的谦和的气质相辅相成，得到文人雅士的认同和青睐，同时也满足人们对茶叶的想像。激发消费者对茶叶的购买欲望，获得文化认同感。

4.2 中国传统美术色彩在茶叶包装中的运用

色彩，具有较强的视觉冲击力，而人们去选择购买某一件商品的同时，受颜色因素的影响无疑是最大的，也就是说消费者购买商品的重要因素之一就是商品的颜色或者包装颜色。同样在茶叶的包装中，色彩对茶叶的包装也起着非常重要的作用。

中国传统美术色彩的代表形式之一就是重彩。提到中国传统绘画多数人会想到水墨黑白画，但重彩画的光辉却不容忽视，像敦煌莫高窟壁画、岩画等是最能代表中国传统美术色彩的作品。不同种类的茶根据其形态和口感选择不同的中国传统美术色彩进行包装设计。例如乌龙茶、岩茶等可以利用重彩颜色进行包装，可以使茶文化和中国传统美术绘画相得益彰；中国山水画中的青绿山水画颜色，和绿茶包装相结合有意境深远的效果；具有特色的中国红颜色，可以在红茶的包装设计上加以利用，来衬托红茶的香醇和浓烈，同时也加深消费者对红茶特征的印象；黄色象征富贵，在特定时期，黄色是皇家专用，一般百姓不得使用，这就赋予黄色富贵的特征，在包装中利用黄色，如果送人的话以示对对方的尊重。

茶叶的包装中用到的中国传统艺术形式多样、色彩多样，但无论哪种形式和色彩，其原则是突出茶叶品种的特征，突出茶文化的内涵；同时，将中国的传统文化和传统艺术融入其中，一是引起炎黄子孙对中国传统文化的认同感，二是推动优秀传统文化的传播和传承。

中国传统艺术和茶文化都是中国传统文化重要的组成部分，具有浓重的民族特色，无论二者以哪种形式结合，都是对传统文化的有效传播和积极探索。在茶叶包装的设计中，无论是书法的运用、中国山水画的运用还是中国传统绘画色彩的应用，都是为了更好的展现茶文化，更好的让世界认识中国优秀传统文化。茶文化历经几千年的积淀，在注入中国传统艺术元素的同时，相信能够吸引更多茶文化的爱好者，让茶文化得以更好的发展，走向世界舞台。