巴蜀地区当代女性版画作品题材情感表达探索

黄作林 周欣逸

（作者单位：重庆师范大学）

随着社会的发展与生活水平的提高，女性艺术家在其领域中的地位也得到相应的提升，并被予以高度的重视。在中国现代版画发展史上，女性作为版画创作的主体在建国之前很少出现，建国之后女性版画家的数量才慢慢增加。从抗战时期开始，巴蜀地区的版画就以独特的绘画题材、语言和思想登上中国现代版画的历史舞台，在全国版画界影响深远，出现了诸如江碧波、阿鸽、戚序为代表的的女性版画家。版画在现如今的历史进程与发展中，女性版画家数量逐渐庞大起来，影响也越来越大。邵亦杨教授提出：“女性版画家应得到更多的展示机会。”江碧波的版画创作与其生平经历有关、阿鸽的版画创作与其民族特色有关、戚序的版画创作与中国传统文化有关等。这些女性版画家在创作过程中受到其个人经历、个人对艺术的热爱之情、关注社会与人文之情、经历国家的变化发展等多方面的情感影响，创作题材作为表达她们艺术情感的媒介起到了重要作用。本文选取了巴蜀地区有影响力的女性版画家，对她们版画作品的题材进行情感表达的研究，探索其中的奥妙。

一、清丽文秀的女性形象

在艺术作品中，女性形象是创作者们常常选择的题材之一，不仅是因为女性美的观感体验，女性在生活中所扮演的各个角色同样是创作者们的灵感来源。以女性形象为题材的版画作品多在表现女性的柔美、优雅和坚毅的特质，她们作为妻子与母亲是一个家庭的主要构成因素，与生俱来的母爱更是其特质，并且女性流露出的自身修养与气质也是创作者们所关注的，能找到许多不同的切入点对女性艺术形象进行创作。

木刻版画《近邻》是江碧波在云南少数民族地区采风后创作的系列少数民族作品之一，在这幅作品描绘了在云南山乡路上一群不同民族的少女们走到了一起，她们在赶集路上所穿着的民族盛装、佩戴的精致饰品与嬉笑私语中露出的羞涩神情、健美身姿都给整幅画面添上了青春的气息，她将周围的少数民族女子作为“美”的灵感来源，以女性视角去发现生活中的美，适度的黑白灰处理也使画面更加沉稳，画面独特的人文情怀也给人留下深刻印象。阿鸽的水印木刻《三月》同样是以特写式镜头描绘了一位少女在桃花盛开的季节席地而坐的场景。用生动简洁的形象将彝族女性的美表现出来，并且沉思的神情与温柔的肢体动作也让画中的女孩给人以温柔、优雅之感，整幅作品做到女性与自然和谐的交融。阿鸽在谈起作品《三月》时说：“彝族姑娘长年累月生活在各方面条件都十分艰苦的高山上，但她们勤劳，善良，对人真挚，对自然、对生活充满热爱，不仅心灵美，形象也美，那黑色披肩，绣花瓦片头巾，红色、绿色的百褶裙，十分入画。”她将对少数民族的浓烈情感注入作品，通过深入少数民族聚居区写生与走访的方式为其之后的版画创作奠定了基础，塑造出一个又一个含苞欲放的彝族姑娘。

她们的这些作品虽都单描绘女性，但都从描绘女性的特写角度反映出当时所处的精神状态与生产生活状态，画面处理刚柔并进，给人眼前一亮。她们将自己数年来对少数民族的情感赋予到创作中，从各自的经历对女性形象进行描摹创作。作品呈现出的语言是优美、质朴的，并以女性的视角描绘女性，将少数民族的文化呈现在大众眼前。画面中的女性阳光、健康、充满活力，不仅能让观者感受到其中的魅力，也为女性形象的美赋予新的意义，我想这便是情感表达的魅力。

图1 《近邻》黑白木刻 江碧波 1984年

图2 《三月》水印木刻 阿鸽 1982年

二、叙事性的风景题材

以风景为题材的中国山水画从宋朝开始兴盛起来，元明清时期文人山水画更是发展到了新的高度。直到现在，很多艺术作品也是以景物为题材进行创作。描绘题材虽然相似，但女性特质以及不同的艺术手法和表现形式对于情感的表达都是不同的。

《小院》是吴孔春在八十年代初创作的木刻作品，这幅作品表现的是农家的局部景象：繁茂的树林、参差的围栏、寥寥的房屋和游走的家禽，一派安宁祥和的景象，反映出作画者当时的心境是平静与惬意的，将这份感情注入创作能够传达给人以相同的感受。2000年，戚序的《乡村日记》与吴孔春的《小院》类似，都是直接描绘的乡间景色。对簇拥的房屋、流水的池塘、耕作的稻田等一系列乡间所能看到的景色都用简单而细致的风格做出了描绘。相较《小院》来说，表现范围扩大，描绘视角从局部到整体；画面处理更加细致，树木的枝干、房屋的瓦片、种植的作物都做了很精致的刻画；木刻韵味也更加浓厚，线条的流动性表现出刻痕的运动变化。这些以风景为题材的创作虽刻画质朴，但在简单的生活场景中都注入了丰富的情感，给观者以心静、安逸之感。

图3 《乡村日记》 黑白木刻 戚序 2000年

女性版画家视角下对景观的描绘不论是精细的刻画还是粗犷的手笔，其中大多都富含着岁月静好、安然闲适之感，表现出女性追求生活中的宁静与安乐，她们的作品衬托出其愉悦、轻松的心境。

三、安闲平凡的生活场景

自古以来女性在行为方式、思维方式、生理、心理等方面都与男性有一些不同，她们在观察事物与对待事物时更加细致、温柔，其关注点也有不同之处，创作题材选择上也会有所区别。对于女性来说，以日常生活场景为题材进行创作更利于情感表达。

胡名的木刻版画《岁月无声》中，描绘的是喝茶的场景：阳光透过木桌木椅洒在地上、木桌上茶具的使用感、远处的竹林与飞翔的鸟群，温暖惬意之感油然而生。同样，其作品《空间》是以树上悬挂的鸟笼为取材视角，利用重复性构图将鸟笼贯穿于整幅创作中，大树的枝干从中交错穿插，背景显露出天空与飞鸟，这一系列的画面处理方式在满中有空、实中有虚，抑扬顿挫的画面节奏、线条粗细的力度及创作者的情感变化都体现在画面上。胡名老师虽描绘的都是平凡的生活场景，但带给观者的审美体验是愉悦、舒适、安逸之感，在观看到画作时，能让观者从忙碌的生活中暂时抽离，内心变得平静。如今随着时代的发展、社会的进步、人民生活水平的提高，艺术创作对象的选择范围也逐渐扩大。2014年，舒莎的作品《轻轨生活之二》将乘坐轻轨的人与景灵动的再现于画中，这是在以前不曾会有的描绘对象，从另一个角度向我们诉说着交通工具正在随着科学技术的进步而逐渐演变，这与时代的变迁和社会的进步有着密切关系。画中人物姿态有坐有站，所忙碌的事也各不相同。对于人物神态、衣着与随身物品的描绘都非常的真实且细致，并且用排线的方式表现窗外飞驰而过的景象，结合黑白灰的处理显得非常生动。这样的场景在日常生活中已是随处可见，但这样的创作反而会让观者的情感更容易的带入其中，有更强烈的情感体验，它或许能带给观者更多的回味。

从这些版画作品中可以看出，以生活场景为题材进行创作是女性情感表达的其中一种方式，女性能更加细致的观察着周遭的事物，在平凡的场景中注入情感，并且在创作中运用构图与色块的协调处理使得画面能带给人更多的轻松感，表达着对于平凡生活的思考与热爱。

图4 《空间》 黑白木刻 胡名1998年

图5 《轻轨生活之二》 黑白木刻 舒莎 2014年

四、家常茶饭般的日常事物

俄文艺理论家车尔尼雪夫斯基说过，艺术源于生活又高于生活。生活是艺术的基础，生活中的点滴小事是艺术素材的提供者和原形。以日常事物为题材，描绘生活中的真实场景所进行的创作，会给人带来情感上的共鸣。女性从生理、心理等角度而言，对这方面的选材创作可能更加敏感。

八十年代初，安琳的水印木刻《天鹅湖》描绘的是两只黑天鹅快乐地在水波荡漾的湖中向远方游去的场景。画面仅有天鹅与湖水，构图新颖，天鹅的造型与湖面上泛起的波纹相结合，优美生动，作品充满诗意。同一个时期，她还创作了许多相似的作品，如《晨鹭》《鹰之歌》《夏凉时节》等，都将动物作为主要元素进行刻画。作者沉溺于祥和平凡的自然世界中，以女性特有的敏感和善良，去书写周遭世界感动她的那些细节，富有艺术魅力。这不禁让人想到另一位女性版画艺术家，她们都是刻画动物的能手，并且都是以女性周围常出现的小事物、小情趣为表达对象去传达她们的感性认识。如郑爽的作品《红椅垫》和《我有一只小猫叫嘎嘎》，她将猫的形态活灵活现的展现在作品中，抒发着作者对于身边小事物、小情趣的直观感受。舒莎在其原木木刻《多多的熊熊》中，将花、藤曼与玩具熊有机的结合，创作对象都是日常生活中触手可及事物，画面宁静而平和。这样的创作视角也是基于创作者是女性的缘故，玩具熊与花本身就多为女性在接触，在耳濡目染的过程中也更是女性创作者的寄情之物。黑白木刻《一花一世界，一叶一天堂》《香清吾花》是杨悦的作品，都是以花卉为题材进行的创作。自古以来便有将花比作女性的寓意，花卉是女性自我意识表达的载体。女性艺术家以自身的女性视角，将花卉题材融入作品，女性优雅、温婉等特质能够为其增添更多的寓意。

图6 《天鹅湖》 水印木刻 安琳 1982年

图7 《一花一世界，一叶一天堂》 黑白木刻 杨悦 2010年

不难发现女性观察周围平常事物的角度是多样的，女性的特质能让她们更加细致的观察与感受生活。她们从自身的经历与其内心的平静之感创作出的作品无论取材是多么平凡日常，都透露着一股高雅的气息，让我们了解到她的温情，这样的创作方式更能表达其感受。

女性艺术家在创作时基于行为方式、思维方式、生理、心理等方面的作用影响着其创作题材的选择方向，而这些创作题材也正是她们自我情感表达的载体。从研究女性版画艺术家创作题材的选择上，尝试探索女性群体的艺术视角、审美意趣与文化价值，体味她们源于生活而又高于生活的艺术审美。

五、结语

在如今多元化的格局下，正视女性的情感表达是正视艺术与时代的其中一种方式，女性本身的所具有的种种特质也是宝贵的财富，间接的影响、改变着社会与生活。女性版画家在现如今的版画发展中的影响力是不可忽视的，同为女性，对这类群体的版画作品想要表达的艺术情感能感受得更为深刻。因此在创作中考虑作品的选题以及想要表达的艺术思想更应找到独特的角度，以丰富现代版画的发展层次，在保留女性自我表达的同时，反映她们的艺术追求。