浅谈版画的独特魅力——以铜版画为例

关月皎

（作者单位：天津美术学院版画系）

由于当今艺术形式的繁多和艺术大众化趋势，艺术品的形式越来越被大众接受。越来越多的人追求生活的仪式感、追求美感和较高的审美，艺术也逐渐融入到大众的生活中。越来越多的人开始学习绘画、欣赏油画、收藏国画还有随处可见的雕塑作品等。其实与他们有着同等地位的不被大众熟知的艺术门类还有一个，就是版画。

一、版画在艺术与历史进程中的地位

现在的人对版画的了解相较于其他几种艺术门类较少，不仅是不了解版画的形式，更是不理解版画存在的用途。在许多人眼里，版画最终呈现的画面用其他更加直接的绘画方式就已经能够呈现，比如素描、油画。其实版画不仅有着悠久的历史，它在人们的生活中也有着重要的作用，它不仅是图像的一种的传播方式，也是一门专门的艺术。版画发展至今延续已久已经有了数千年的历史，作为一种独特的门类它有着非常独特的地位。与其他艺术不同的，版画从开始的出现就是为了满足人们正常生活时文化传播和图像的复制的需求，以前的报刊、书籍、广告等，在没有照相术和印刷术没有普及时，版画一直是获取图像信息的主要方式。在中西方漫长的历史进程中，版画逐步发展为独特的艺术，与社会环境良好结合并融入人们的生活，与人们的思想发展同步，与人们的生活密切相关，对人有着重要的影响。

在东方中国的木版画有着最悠久的历史，从最早的《金刚经》开始木刻版画就成了中国传统木刻版画的象征性特点，用于满足当时人们由于印刷术落后而进行的日常文化传播并传播到其他国家。再到近现代1931年鲁迅先生为了革命斗争而大力举办的新兴木刻运动。可以说版画在我们国家的历史进程中有着不可抹去的重要地位。版画作为中国的本土文化最重要的是表达人们的精神寄托，这就需要意境的烘托、自由丰富而具有丰富变化的刀法、融入民族文化的生机感。版画作品中感受力与美、曲折起伏中刚柔并济，用块面和色彩组成丰富的具有表达力的作品。中国版画不但充分发挥自身独有的个性，还与民族的版画传统相结合，继承发展，使之不断更新。版画家也根据时代的变化发展而不断从版画中找寻具有时代意义的创作，他们的思维、意识、观念、创作内容都始终与社会同步。正是因为在创作版画中不仅作为精神寄托又添加时代意义，也可以说版画是感性和理性的结合。

二、版画中铜版画语言的独特魅力

随着木版画技术传到国外，木版画开始盛行，版画也不断在西方艺术家手中进行突破和创新，逐渐产生了铜版画、石版画还有丝网版画。其中铜版画技法能做到比木刻版画更写实的效果，逐渐取代了木版画的地位成为了西方版画的主流。铜版画中最独特的表现手法莫过于它的印痕，铜版画在欧洲盛行，运用雕刀刻出流畅的密线条，成为了深受世人喜爱的凹版画。铜版画的技术在艺术演变中承担了重要的角色，形式风格是通过技术呈现的，铜版画形式风格的发展也可以被理解为一部技术史。

图1 《骑士、死神与恶魔》

图2 《忧郁》

图3 Rembrandt van Rijn, Faust(浮士德 )，伦勃朗

铜版画中雕版是比较古老的技法，这种技法是用雕刀在铜版上直接进行雕刻，形成线条、组织黑白构成画面。这也是铜版画中直接技法的一种，它既可以描绘出粗犷有力的画面也可以描绘出十分细腻的画面。因为铜版质地坚硬且稳定，由雕版技法印制的画面多次印刷不会变质，因此相当长一段时间里许多书籍、一些用来宣传的画作都选择了用铜版来制作，甚至我们现在能看到的许多欧洲古籍都是采用的铜版这一技法来印制。文艺复兴时期杰出的代表画家，也是德国历史上最重要的艺术家之一，被艺术史认为奠定铜版画画种地位的艺术家丢勒，他的铜版画大多都是雕版。他的代表作《骑士、死神与恶魔》、《忧郁》就完美体现了他雕版技法，作品中他把对上帝虔诚和信仰通过他细致周密的完美技巧和绝对完美而清晰的均匀线条表现出来。形成空间里每一个独立的生命体和每一个可触摸边界的形体。《骑士、死神与恶魔》是他为病中的母亲做的创作，以马上勇往直前的勇士象征了与病魔抗争的母亲和死神手里的沙漏象征着母亲生命的倒计时。而《忧郁》正是由于丢勒母亲的死亡带来的难以实现的人类精神的忧伤。丢勒全身心的投入到作品之中，把自己的情感他的精神内涵都传递出来，将大自然的现实场景与心之所向相结合，形成了具有象征意义的奇特统一体。他使铜版雕刻技术变成为铜版画的表现手段，又使他有了精神的解读。

三、铜版画制作的其他技法

随着技术的发展，雕版画已经不能够满足艺术家的创作，开始出现了腐蚀版画。即用腐蚀液对金属铜版进行分层腐蚀，形成黑白层次明确的画面。伦勃朗的铜版画就是早期西方腐蚀版画的代表，是第一位用腐蚀剂制版的艺术家。他把铜版技法的线刻与腐蚀结合，用不同密度的腐蚀层次及干刻出来的线条进行精心组织的平衡、重叠、交叉的线条网络叠加法来表现画面的主体部分。利用结构画法进行形体描绘达到大块明暗光线的处理他的画面不仅有着厚重的体积感和空间感，还散发出微妙的光感。

铜版画技法中除了线刻和腐蚀，还有一种今天在铜版画中常用的直接技法——美柔汀。由于它画面的独特性，一眼就可以看得出来。它的制作和线刻与腐蚀不同，它需要一把特别的金属摇刀使金属表面粗糙，可以使版面更好地吸取油墨，来达到画面变黑，然后再使用刮刀和压刀把表面的金属毛刺压平，使得压过的画面都能成为不同深浅的白色或灰色，使画面更有层次感。通过这种独特技法最后印制出来的美柔汀铜版画有着如同素描铅笔画一般的黑白关系，也有着超细腻的画面，还有着独特的铜版美柔汀印痕，看起来既神秘、浪漫又温柔。如今国际上也越来越多的艺术家开始专注研究美柔汀技法，美柔汀技法也将重新传播开来。

图4 《梦·幻影中的现实》1、4

逐渐地单纯的黑白版画也显得单调了起来，有颜色的套色版画也随之而生，分为多半套色和一版多色还有独特的海特技法。比较典型的就是罗曼·罗曼尼辛的多版套色，他用多版套色的方法，在不同版面上揉进不同的颜色最后印制在一张画面中，形成丰富的色彩。这种技法不仅一改曾经单调的黑白色调，更能在画面中更好表达情感。丰富的画面，不同颜色叠加出的特别色彩，都使得一幅画更加生动和亮丽了起来。在原本的基础上，更多了一丝生机，使得越来越多热爱色彩的艺术家纷纷迈入铜版画的队伍。

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在本人的作品画面中，运用了铜版画中一版多色的方式，在一个铜版上制作画面，运用到了线腐蚀技法、飞尘分层腐蚀的技法、干刻技法、刮刻技法等，然后制作成有黑白效果的画面，在不同区域使用小型毛笔和棉签进揉彩墨，然后印制而成。创作形式向夏加尔、吉斯凯·尤科（Jacek Yerka）、达利等艺术家借鉴学习，利用超现实主义绘画的创作方法 ，开阔自由、大胆地使用自己的想象来进行画面创作，画面是具有叙事性的创作表现，它主要结合了我对自己生活经历的直观感受。梦系列作品，利用了梦境的既与现实接轨又脱离现实的具有梦幻性的特点，使本人在创作中更加的自由和沉浸在无拘无束地想象之中而不去考虑太多形式或情节的合理性。画面中使用了矛盾的空间等脱离现实的形式语言来描述怪诞、梦幻的故事情节。本人由具象的表现方式开始结合超现实的表现，延续梦的话题进行创作，它们的结合并不突兀，超现实的手法可以让我打开自己的想象，丰富多彩地表现自己想要的画面，而具象使画面更加充分丰富，有细节、耐人寻味，这样的表现方式给了创作者很大的想象空间，更加大胆地表达自己想要的。梦境的形式以真真假假的场景和情节来隐射出我的真实经历和真实的情感，使作品看似梦幻虚拟又喻示着它的真实。

图8

四、结语

技法对于铜版画来说是不可或缺的重要部分，对技法运用的选择，也是最能体现版画家性格的部分。越来越深入了解铜版画以后，才能够发现它独特的魅力。它的深沉，它的神秘和它的力量。正是因为铜版画的独特魅力，才使源源不断的艺术家踏上钻研铜版画的道路。