油画风景元素在服装设计中的应用研究

张小进

（咸阳师范学院，陕西 咸阳 712099）

前言

油画作品凭借着颜料中丰富的遮盖力与材料透明性来深入刻画对象，使画面质感强烈、色彩丰富，油画作品的画面往往极具艺术感染力。油画风景作品作为油画题材的重要组成部分，在空间展示、油彩表现力方面有着惊人的效果，其魅力是不可抗拒的。

油画风景作品除了极高的欣赏价值外，还体现出了作品背后的人文情怀与社会情感。此外，可以利用油画风景中的元素提取来进行服装设计，而风景油画题材也可以制作成服装图案进行印刷或刺绣到服饰设计中，以此满足服装设计中的艺术化表现。

1 油画风景元素的造型特点

1.1 色调

油画作品本身需要色调的和谐统一，色调往往需要根据题材内容的不同来进行色彩搭配设计。在油画风景作品创作的时候，往往由于场景空间的宏大导致画面色调显得脏、灰。出现这种情况并不是油彩的颜色不漂亮，而是色调不统一协调所导致。

风景油画创作的时候，要明确一点，不同时间段的景色的色调都会有所差别，不是所有的时间段画面色调都是统一的，在光线明亮的时候，画面色调是统一的，有的时候画面中是两种色调并存[1]。油画风景的色调受到环境因素影响，例如在中午，物象的受光面、背阴面呈现出暖色调居多，同一种色调又有不同的纯度、明度区分。油画风景作品的色调需要多种色彩的调和来进行丰富，针对不同的题材内容、不同的风景面貌，色调需要从光源、环境色、物体本身等全方位考虑。

1.2 色彩

油画的创作之所以受到广泛重视，重点是因为其色彩结构组合可以体现出艺术魅力以及艺术价值，在此过程中，油画的相关创作可以呈现出独特的艺术效果。若干种油画的色彩组合之所以产生强烈的朦胧感成效，重点是采取了油画罩染[2]。油画风景的色彩既可以色彩斑斓，也可以灰色调，体现画面意境，油画创作过程中一般会有底色设计，属于油画风景创作中的前期工作。作品的底色奠定了油画风景的整体色彩感觉与画面基调，色彩的综合运用体现了油画风景画面中的构图设计、画面意境以及创作者的情感表达。

1.3 形态结构

油画风景的创作题材丰富，形态结构复杂且多变，风景包含了天象的变化，例如日和月、云和雾、雨和电等等因素。油画风景的创作主要是描绘复杂多样的自然景象，例如山川大海、风景园林、草原戈壁以及各种充满地域文化特色的民居风景、城市景象、乡村屋落等人造景象。但无论对象形态光色如何复杂多变，对其的认知和表现，都是着力于用纯粹抽象的几何形态探讨其在二维空间中的结构布局及形态组合与变化等的规律，以及从情感、联想、象征等功能角度研究光色的视知觉及构成规律，体现在画面中是有意识的秩序化、条理化，并符合视觉美感规律的“形式构成感”[3]。

2 服装设计的艺术化表现

服装设计是一个较为综合的设计过程，涉及到了服装款式、制作工艺、结构设计与色彩搭配等，其中外观造型受到了制作工艺、面料选取的制约，一件美丽的服装需要设计师精心设计款式与图案。服装的工艺品种很多，并且随着服装设计的持续发展，服装工艺获得了继承以及发展，进而衍生出大量具有现代气息的服装制作工艺[4]。

服装的艺术化设计中，中国和外国的服装设计有很大的区别，这就好比中国画和油画风景，同样是绘画的类别，手法、表现力、材料工具、画面感却完全不同。例如国内的服装设计，更多的是体现服饰设计本身的流畅性、穿戴协调性，艺术方面则是中华传统文化元素的植入，体现服装的飘逸性、简约样式。而国外例如西欧等国家，服装设计中更强调搭配性与线条的体现，图案多以复古、哥特式、古典等风格为主，体现服装的华丽性、经典样式。

服装设计的艺术化表现，主要体现在服装设计理念与市场需求趋势两个方面。首先，服装设计理念体现了服装品牌的历史与自身特点，例如一些国外的一些奢侈品牌，对于服饰卫衣图案的选择，会用一些古典油画风景图案印刷或在服饰的外层设计复古纹样，以此来展示自身品牌的高雅奢华理念。其次，时尚需求是一个较为立体且直观的市场需要。

随着物质生活的不断提高，人们对于服饰需求的变化已经从过去的实用性逐步转变为潮流需求、艺术需求。从某种消费角度来看，不同民族、不同地理位置、不同人文环境、不同审美心理的消费者，对于服装设计的需求五花八门，但是不得不承认的是，市场中确实有很多的消费者在追求具有一定特色的、艺术范的服装。

3 油画风景图案在服装设计中的应用

早期的绘画历史中并没有油画风景这一独立的门类，油画风景通常只是在一些人物画中以背景或陪衬的形式出现。直至文艺复兴以后的16世纪，油画风景作品才作为独立的绘画题材出现于欧洲画坛，并得到快速发展。当今的油画风景门类细分更多，优秀的作品数不胜数，可用作服装设计图案提炼的素材也很多。服装设计艺术化方法可以从油画风景元素中去寻找与设计提炼，从油画风景的艺术延伸性上来分析，不难看出油画风景的艺术价值。

特别是经典的油画风景作品，往往凭借着艺术性魅力影响着大众的审美，能够欣赏油画风景作品的消费者，对历史文明的发展一定有着深刻的领悟。例如梵高的经典油画风景作品《星空》就曾被服装品牌公司经过精心的现代色彩配比与服装款式改造，如图1 所示。此款女装连衣裙不仅体现了丰富的色彩呈现，还有款式、工艺、结构的变化，最重要的是使风景油画中的高雅审美完全融合到了服装设计中，体现出了品牌的个性与艺术审美。

图1 以油画风景题材《星空》融合的服装款式设计

在服装设计中，油画风景元素素材的选取，从设计主题来源范围到图案呈现，除了颜色配比融合服饰款式，还应该注重服饰自身面料的肌理形态结合。油画作品作为图案应用于服装设计中已然不足为奇，绘画图案元素与服装设计相结合，增强了服装的视觉冲击力和装饰性。在图案运用的过程中，部分图案的使用率远高于整幅图案[5]。这也从侧面说明了油画风景的元素是多样性的，注重面料的结合可以更好地把艺术形式以最好的视觉效果呈现给消费者。

科技的不断发展促进了工业化生产速度，服装款式通过大量的生产复制走向了普通的消费群体，进一步导致了服装审美的民主化。但是，批量生产和大量销售是以商业利润为优先，追求强大的技术逻辑为支撑的标准化生产，完全取代了传统服装工艺的“意蕴”及个性化风格。它使大多数人享有审美权利和机会的同时，雷同的工业化生产实际上钝化了人们的审美感官，贬损着人们的服装审美品位[6]。因此，将油画风景这种艺术创作的作品融合服装设计十分有必要。

4 油画风景元素融合的现代服装设计

4.1 油画风景图案的介入设计

油画风景图案融合服装设计是最常见的介入手段，简单地将油画风景图案制作成图片印刷在服饰中是最简单的设计方法。但是，这样的设计仅仅只是停留在服装设计的初级阶段。设计师应该对油画风景作品进行详细的学习、了解，对作品要有独特的审美理解，了解作品的内涵十分重要。油画风景图案一定是需要提炼的，例如油画风景作品中的线条表现、画面构图、造型提炼等要点，如何能更好地在服饰款式中表现出来，具体应用到款式的位置都需要进一步思考，需要结合油画风景作品来进行重组，形成全新的图案，同时遵循服装平面设计中的创作原则，从油画风景作品所体现的风格入手，让图案协调、大气，融合在服饰款式中。

4.2 油画风景色彩的介入设计

油画风景作品的色彩效果呈现力十分漂亮，在某种程度上和服装中的“气质”呈现类似，二者都具有色彩协调需要统一的特点。在服装设计中，融合油画风景作品的色彩，需要一幅作品中的颜色进行提炼与二次创作，需要考虑到的现实问题就是油彩颜色和纺织颜色有很大区别，特别是服装色彩的效果呈现要结合现代化科学配色，要考虑到实用性与生产的便利。其次，油画风景的色彩较多，可能一幅作品有上百种颜色，而服饰中的呈现，可以选取一种或多种来进行服装视觉的冷暖设计、明度设计、灰度设计等。

4.3 油画风景意境的介入设计

油画风景作品的意境也可以运用到服装设计中，这就需要设计师在设计服装图案、服装款式时深刻领悟油画风景作品的意境观念，并将这种观念进一步转嫁到服装设计中。例如有的油画风景作品体现城市风景的快速发展、现代化，以此类题材设计的服饰就需要具有一定的现代感与科技感，体现日新月异的意境，而图案设计意境的体现也可以结合油画风景作品中的内容，设计成色块状或疏密线来体现现代与科技，设计师需要理解的是，意境的体现需要结合油画风景作品的直观感受以此满足服装款式整体的视觉协调。

5 结语

服装设计通常以衣饰为载体，在样式设计中主要以图案和色彩搭配为主。伴随着服装设计的现代化发展潮流，服装设计中的艺术化表现力也成为了一种时尚潮流趋势。服装市场的需求在大众化和小众化之间都需要开拓新的市场，而服装的艺术化表达形式通过油画风景元素的融合可以更好地体现出服装设计的特点，从而实现艺术性与实用性的结合。