民间艺术生产与审美文化创意研究——以剪纸艺术为例

刘仙，张博

（吉林艺术学院，吉林 长春 130000）

中国越来越重视社会发展中的整体性创新和文化创意。创意被牛津大学词典定义为富有创造和想象力，即使在常规技能中也能表现出丰富的想象力。而霍金斯认为创意就是催生某种新生事物的能力，它表示一个人或多人的创意和发明的产生，并且是原创性和富有深远意义的。创意是推动文化产业发展、促进社会进步的关键因素。文化产业发展中最为本质和精髓的因素就是创意；创意同样对民间艺术生产有十分重要的促进作用，它是决定我们未来民间艺术生产的核心要素。有没有一个好的创意，这个创意能不能转换成一种美的艺术形式，继而在文化市场中营销出去，这一系列的活动都和创意密切相关。这里所谈的创意主要包括两点，即审美的和文化的创意。

1 剪纸艺术生产中的审美奥秘

在民间艺术生产类型中，剪纸艺术所拥有的创作者和接受群体是非常庞大的，这与剪纸艺术的审美奥秘和审美个性有关，可以总结为以下四个方面的内容：第一，从形象构图和符号创造方面来看，剪纸塑造了鲜活、生动的艺术形象，每幅剪纸艺术作品给我们提供的都是很鲜活、生动的艺术形象。第二是表现了丰富、多彩的民间生活，在这个方面，库淑兰大师的作品富有很强的创造性，作品在内容方面表现了生活内涵的多样性与丰富性，它不只是单一的题材和具象的生活。第三是创造一种典雅、灵动的审美形式，典雅是艺术作品呈现的一种相当重要的美感气质，民间艺术能表现出这种具有审美纯粹性的东西实属珍贵。灵动的特性对剪纸这种空间艺术而言，是显示生命与活力的手段，比如库淑兰大师的作品（见图1、图2），就把剪纸艺术这种静态的艺术体裁，依赖线条、色彩的搭配，创造出一种具有灵动性的、充满生命张力的形式，这无疑是一种从深厚的艺术功力和审美经验积累中生成的艺术技巧。第四是传承了深沉、真切的民族情感及民族精神[1]。这一点是包括剪纸艺术在内所有民间艺术生产需要重视的一种东西，它就是指如何挖掘和表现民族文化的精髓及内涵，使民间艺术的文化创意具有一种更为深刻的影响力。

图1 库淑兰剪纸作品

图2 库淑兰剪纸作品

2 剪纸艺术生产中的审美创意

1750 年德国美学家鲍姆嘉通把美学从哲学大本营中分化出来，确立了美学学科的独立价值后，美学就成为一个开放的家族，开始向实践性和应用性等方面转化和发展，产生诸如文艺美学、科技美学、教育美学、装饰美学、诗歌美学等形式，美学作为一种独特的文化元素开始不断地渗透到生活之中。通过生活实践中的审美经验的积累，人们对于美的认识也渐渐明晰，更倾向于把美看作一种具有可视可感性的形象，主要包含自然形象、社会形象和艺术形象。民间艺术的生产规律其实也是依据这种审美规律，即更多地从自然和社会活动中发现美的形象。例如山西的秧歌、锣鼓，都是呈现社会美形象的一种构成，剪纸艺术中还有大量自然形象的美的素材，其具有很强的视觉审美感染效果，而不是一种关于美的理论或观念。每一部作品中的形象都有可能产生审美的效果，而作品的艺术形象产生的审美效果若能感人，该作品就是能引起人的情感体验的作品。库淑兰作品表现的形象整体感突出，色彩对比强烈，搭配和谐，构图饱满，这种符号形式或形象带给我们的情感体验极为深刻和丰富，它引起的是美的情感体验和享受。结合剪纸艺术看，做到这样一种让人感动的地步实属不易，因为剪纸艺术是空间艺术，其是静止的、是局部的，不像音乐、舞蹈表演。因而，它要求我们在题材的选择和整体构图方面要考虑一个更为根本的问题，即如何呈现动的意蕴，表现物象的生命力的状态，以唤起人的情感运动和生命力的表现过程。美的作品都在创造形象，所有的社会生活场景都是由形象构成的。所以，创造美就是对人本身的肯定，是对人自由创造性精神的确证。比如，有些剪纸艺术家要表现布达拉宫的形象，这座建筑本身就是对人创造性精神的确证，体现的是人的智慧、情感、才能与力量，显示出人类对生命趋向完美与天然合理的无限追寻与渴望，创作者再创作过程中如果意识不到这些审美内涵的东西，就无法把握作品题材的精髓[2]。

3 剪纸艺术生产中的文化创意

文化并不神秘，其渗透在我们的日常生活过程中，是我们具体的生活方式。我们正处于一个非常重视文化软实力的时代，国家把提升文化影响力、讲好中国故事、体现民族文化自信等都放到了极高的战略位置上。所谓文化创意，不仅指作品构成的丰富文化内涵，也包含对接受作品的读者群体类型的思考，甚至对作品如何赢得社会认同的思考。作为一个民间艺术创作者，首先要了解民族文化，了解优秀的传统文化。因为这些文化是民族的基因、血脉和魂灵，优秀的传统文化是维系我们这个民族发展壮大的重要基础，艺术创作中许多深刻的东西来源于这些文化的积淀和力量。当代很多创作者的作品中也常常表达一些当下的、充满社会内涵的题材，这种现代题材是我们这个民族独特的红色文化，它是许多剪纸艺术爱好者最为崇尚的东西，这种题材和内容的表现具有普遍性。红色文化无疑是中国现代文化的重要构成基因，它有持久的生命力和可表现性，要使作品在民族情感和社会层面体现强烈感染力，一定得了解和体验红色文化的独特魅力。与我们的艺术创作关系最密切的是民间的和民俗的文化，艺术创作者们每天都生活在其中，随时随地体验和感受着民间和民俗的生活过程、方式及意义内涵，这种文化大多是文化的母体、源头，传统文化延续和流传，往往依赖民俗和民间文化的孕育，这是一种活态的文化、一种有生命的文化、一种充满了巨大生产性的文化，因为它始终处在动态的生成过程中。人类的发展既要继承传统，也要超越传统。社会快速发展，一代代新的文化接受群体对艺术的理解可能与逝去的一代人有根本的不同，因为生活方式和生存状态发生了根本性的变化。艺术创作者要了解作为基因、血脉、魂灵和精神的文化。艺术创造最深刻的地方在于从题材选择中发现文化的奥秘。库淑兰大师的剪纸艺术之所以在国内外都享有很高的声誉，很重要的原因是她的作品的表现内容中有丰富的文化内涵，表现形式中有很高的审美创意，极为生动地表现了民间传统艺术与现代艺术的自然融合。

4 结语

一个优秀的民间艺术创作者，要有自己的文化和审美理念。只有这样，才能建立起自己从事民间艺术生产的认知图式。艺术个性是由一种独特的认知图式决定的，有了一种认识生活、表现生活和创造生活的认知图式，就形成了审美的个性，你的个性、才能决定你的审美文化创意。民间艺术的创作要真切关注日常生活中美的素材和内容，善于发现美、体验及创造美。美并不抽象，也不神秘，它就存在于我们生活的每一个瞬间和不经意的过程之中。民间艺术创作中的审美创意，既源于我们对美的感性形象、形式及符号样态的理解，也源于我们对自己、对人的普遍生命和生活意义的感悟，当然更为重要的是，我们应孕育和积累自己对情感活动的独特体验和发现。当这些与我们生命相关的想象力、情感力和精神器官被全部调动和激活起来时，我们也就离创作出引发更多人情感体验的作品不远了。