古典主义时期室内乐大提琴演奏技法的进程研究

周映雪

沈阳师范大学音乐学院 辽宁 沈阳 110034

无论是哪个时期的音乐,其音乐艺术的表现形式,基本上都是与音乐变革所处的时代特征相吻合的。对古典主义时期来讲也是如此,古典主义音乐文化结构,与前期较为粗略的表现形式不同,更多是追求优雅艺术的方向。优雅可以说是直接贯穿了古典主义音乐文化之中,成为古典主义音乐最核心组成要素。古典主义音乐规整、精致、优雅,给人一种“完美”的艺术体验。古典主义时期的室内乐音乐重奏是最主要的艺术表现形式,其中大提琴更是室内乐音乐中的常规性表现。随着人们对古典主义音乐追求的不断提升,大提琴演奏通过改良演奏技法,更加符合新时期人们对古典主义音乐的审美需求。本文主要研究大提琴节奏和演奏技巧,并探讨室内乐大提琴演奏技法的进程,希望可以为相关人士提供思考和经验。

一、大提琴的节奏和演奏技法

大提琴演奏技巧较为复杂,但也是有着规律可循的,音符演奏基本上是依靠手和弓的完美配合来实现的。不同的音乐作品其音乐风格也是不同,演奏者需要结合乐曲风格来确定演奏者的力度表现,进而体现出乐曲音质的不同。举例来讲,在演奏贝多芬曲艺作品时,演奏者需要注意曲中情感变化,贝多芬曲艺作品比较淳朴且情感表达更为平淡。而在演奏莫扎特作品时,其情感表现更为明显,音乐作品更加丰富和起伏。因此,在进行大提琴演奏时,演奏者要首先关注作者性格特征和作品风格表现,进而根据作者和作品情况,更好的发挥大提琴演奏技巧。下面,笔者就贝多芬曲目中的大提琴演奏,对大提琴节奏和演奏技巧进行说明:

第1,sf、sfp、fp等表现力标志。贝多芬曲目中经常会出新持续性出现,

比如ff-sf-fpsf-p-sf-p-pp、ff-pp、p-fp等,演奏者应对持续性变换时,要根据实际需要进行灵活转化。首先,对于爆发力,演奏者要提前意识演奏曲目爆发处,在接触弦时要注意集中发力,保证音乐作品音质。其次,连续集中爆发。演奏作品时右臂运弓要有力,风格表现要随心随欲,且音符在表现上要饱满,注意下半弓的音头重音。在不规则休息停止和弱拍重音表现上,要体现出听觉的差异,根据不同的演奏节奏运用不同的弓法表现。再次,长曲中的渐进和突进。演奏者要根据乐句的线条起伏,适当的使用弓速和弓段。但是考虑到贝多芬曲目的特殊性,演奏者要充分的体现出作者的内心想法和创造动机,尤其是在弓速、弓段、弓压等技巧的运用上,结合右臂右手持弓,运用弓力进行松弛演奏。

第二,严谨的节奏表现和运弓技巧。贝多芬大提琴曲目中经常性出现大量音符带有跳音,对于此类音符跳音,往往需要演奏者利用特殊的技法进行演奏。这就对演奏者在弓速、弓段、弓压等技巧运用上提出了更高的要求。无论是弓速、弓段还是弓压,演奏者都需要注意分配的严谨性,三者不能出现同样的表达,以免影响到大提琴曲目中,音乐表现的连续性和音质表现的完整性。

二、古典主义时期室内乐大提琴演奏技法进程

（一）古典主义时期室内乐大提琴右手演奏技法进程

1、爆发力逐渐增强

古典主义时期大提琴演奏技法的改良和创新者,基本上都是在大提琴音乐演奏方面有着极深造诣的音乐家,最具代表性的音乐家就是贝多芬。贝多芬在大提琴演奏上的地位以及所创造的音乐价值,是同时期音乐家中的佼佼者。贝多芬早期的大提琴曲目,作品表现上基本上是以简单风格为主,但是后期贝多芬已经开始出现弓法的改进,而爆发力便是贝多芬演奏改良的重要方向。观察贝多芬早期的琴谱可以发现,古典主义时期的琴谱逐渐增加力度表现记号,二期对于提前意识以及集中发力方面,都有改良技法的特征出现。甚至在一些同比贝多芬的音乐大家琴谱中,已经出现了技法呈现出持续爆发的状态。像大提琴等乐器的这种室内乐,早期是在贵族的城堡或者豪华大厅中演奏的,演奏者只有随时对演奏的状态进行保持,才可以发挥出稳定的水平。因此,既要呈现出饱满的演奏状态,又要维持音头重头的连续性,保持这种演奏方式,突出爆发力效果,才会发挥音符反差美。

2、节奏更加严谨

古典主义时期的大提琴演奏,在表现形式上更加严谨,右手演奏技法上甚至出现了时值音符。时值音符的出现,直接加大了演奏的难度,使得音乐表现的偏隐性增强。演奏者如果想要精准的将音符一一进行体现,则需要在 演奏过程中尽量控制右手演奏速度。在每一个音的弓段分配中,都需要进行严谨的分配。尤其是在大提琴独奏时,不和谐的指法的出现,都会影响到音乐艺术表现状态。古典主义室内乐大提琴演奏严谨性的提升,使得大提琴演奏技法更为精妙。

（二）古典主义时期室内乐大提琴左手演奏技法进程

1、指法发生变化

相比于右手,在大提琴技法中,左手的技法难度系数反而更高。尤其是在新古典前期,大提琴演奏者在手指运用上更喜欢用一个手指进行移动。手指的把位基本上横跨四个把位,超过四个把位的现象极少。而进入到古典主义时期以后,伴随着大提琴音乐风格的改变以及作品演奏形式的转变,从而使得大提琴的指法相应的发生了改变。举例来讲,当大提琴作品中音程关系发生转变时,大三度会出现两指演奏形式。但是在模进状态时,大提琴演奏的把位幅度反而出现减少现象,将在两指演奏基础上改为一指把位。因此,进入古典主义时期,指法的改变相对突出,甚至在当前的大提琴演奏中,还会有部分演奏者运用新古典主义指法。

2、音域跨度降低

大多数演奏者,在室内大提琴演奏过程中,会照搬早期的演奏技法,但是部分有想法、敢尝试的演奏者,会在原有的基础上进行技法改良,使得曲谱的呈现状态更加符合自己的演奏习惯。同时,为提高大提琴演奏的水平和音乐表现,很多演奏者会尽量避免使用空弦。举例来讲,以贝多芬的奏鸣曲为例,部分演奏者会根据演奏需要调整演奏力度,采取对比的形式对演奏的精妙处进行演绎。再比如,演奏者还会根据演奏需求,对乐谱中低把位音符进行变更,使用不同把位位置,将乐谱中的音乐表现进行美好呈现。以快慢组合形式进行演奏,可以大大提升大提琴演奏的艺术感,但音域跨度降低,也存在一定弊端,即在表演局限性上表现较大。

3、装饰音频率提升

在新古典主义时期之前,大提琴演奏的乐谱中,已经出现了装饰音现象。但是,与后期所表现的装饰音不同,之前的装饰音更多的像回转音,也没有在节奏时值上进行突出。进入新古典主义时期之后,一些创作者苦于把位受限,更多的选择其他把位进行创造选择。从根本上讲,装饰音的出现和改良,并没有从源头促进大提琴技法的改革,但是对演奏过程中手指位置的改变,确实起到了积极的推动作用。在应用装饰音作用下,大提琴曲谱逐渐出现三种谱号,需要演奏者拇指和内部骨骼的同步作用发力。因此这就给演奏者的演奏技巧和意志力提出了更高的挑战。但是应用装饰音也给演奏者带来些许便利,比如,对于曲谱中的相同音符,演奏者也可以使用不同琴弦进行演奏,而且具体的演奏方式可以随着演奏者的习惯、手指手法等进行调节。因此,大提琴演奏作品中应用装饰音频率的提升,给演奏者在大提琴演奏方面,带来了技法上的重大改良。

4、增加了表情语言

古典主义早期阶段,大提琴演奏中表情语言的应用相对较少,但是随着时代的变迁,到了古典主义后期阶段,表情语言的应用反而增加。这种演奏形式的变迁使得大提琴演奏的观赏性价值大大的提升。早期的音乐大家,已经在表情语言应用上如火纯青,比如贝多芬在谱写的曲谱中,对于每个音符细节处,都标定了语言表现要求。这些语言要求能够使得演奏者可以更快速的投入到演出中,在表情语言的艺术变现上,会直接对现场观众进行音乐情绪上的带动。另外,在语言表情的表现中,演奏者还可以利用乐谱的熟悉度,使得整个音乐的脉络得以洞察。

总结

综上所述,随着时代的不断发展以及科学技术的不断进步,大提琴的演奏技法也在时代的大潮流下不断的前进和发展。如果想要获得优美的大提琴室内乐演奏曲,演奏者需要保持心态放松、身心愉悦,且在演奏技法上进行熟练和创新。尤其是对于新古典文化时期的演奏技法,在深挖其精髓进行继承的同时,还需要用发展的眼光对待演奏方法的创新。现代大提琴演奏中,相关人员要与时俱进、不断创新,结合大时代背景下音乐文化变迁,肩负起发展大提琴演奏技法的使命,让全世界爱好音乐的人们去感受音乐的巨大魅力,感受音乐中所蕴含的情感,让古典主义室内大提琴文化屹立不倒,让美好的音乐文化感染、影响每一代人。