刘兆波
(湖南工艺美术职业学院,湖南 益阳 413000)
服装设计属于一种新型行业,我国现代化的服装设计起步比国外晚。近几年,人们对于服装的要求越来越高,使得服装设计成为当下比较热门的专业之一。在服装设计专业的学习过程中,学生所需要掌握的知识相对较多,例如服装的基本打版、衣片缝合技巧、色彩搭配技巧等,这些都是最为基础的知识。在完成一件精美的服装设计作品时,学生需要花费大量的时间和精力。所以,在服装设计的教学过程中,对于学生工匠精神的培养十分重要。
在高职院校的教学过程中,由于服装设计属于一种新兴专业,教学模式的更新速度相对较慢,并且针对服装设计人才培养的计划也存在各种各样的问题。例如,在实际的教学过程中,学生所需要学习的知识较多,但是对于不同的知识采用同样的方法进行教学,无法提升教学质量,也无法激发学生的学习兴趣。在工匠人才的培养上,由于教学模式的落后,整体的教学质量不高,学生并未在其中学到更多的知识,无论是服装专业技巧方面,还是工匠精神上,都存在不足。因此,应当加强对于教学模式的改革,以工匠人才培养为目标,结合当下的服装设计专业教学需求,制定相应的教育计划。同时,引入新型的教学技术,辅助教师打造更加先进的教学课堂,这样能够提升专业教学的质量,同时还能够加深学生对于教学内容的了解,提高专业技能水平,强化工匠精神,这也成为当下服装设计专业的主要发展趋势[1]。
在服装设计专业当中,需要学习的知识相对较多,学生不仅要掌握全面,更要在知识的理解上变得更加精细化。服装设计这一行业,不仅考验个人的耐心程度以及细心程度,更考验个人的创新能力和知识转化能力。所以,教师在教学过程中,要帮助学生构建完善的知识体系,只有打好基础,才能够使学生的专业水平得到保障。另外,专业人才的培养不光要利用课堂上的知识,不断提高学生的技能水平,更为重要的是,教师还应当进行适当的引导,强化学生的专业素质、职业道德、工匠精神等。但是,在实际的教学过程中,教学的内容并不全面,在专业技能的教学方面还不够深入,实践应用价值不高;在个人的素质培养方面缺乏精神的构建,许多学生并未真正了解什么是工匠精神、职业道德又意味着什么。另外,在教学过程中,教学内容的设计也未将知识的价值发挥到最大,学生的了解仅停留在表面,而对于知识的应用,教师并未深入地进行分析,导致学生的个人发展受到了严重的阻碍。应当加强知识内容的完善,拓展知识面,综合有价值的知识内容,然后进行教学,这样才能够使得学生的学习更加高效。
工匠精神讲究的是一个人的专心和用心,而当下的教学环境十分浮躁,并未针对学生的工匠精神进行深入的培养。在教学的发展过程中,教学内容的更新速度较慢,课堂教学缺乏创新的意识,并未与当下的行业发展同步,导致学生所学到的知识与实际发展脱节,大大降低了教学的质量。在服装产业的新品设计过程中,要求所有的设计人员秉承诚实、专业、细致、耐心的工作态度来完成设计工作,这样才能够确保原创设计的高质量。但是,针对当下的教学发展现状进行分析,发现在教学过程中,不仅是内容与实际发展存在较大的区别,在专业的设计课程上,教师给予的指导意见也只停留在一些专业技能上,而针对一些细致的设计或者是创新的设计,教师并未进行系统化的指导。服装设计需要创新和钻研,我国的服装设计行业虽然兴起不久,但是在服装的工艺发展方面拥有较为深远的历史,例如丝绸服饰的制作、纺织品工艺等,这些都是我国服饰史上的瑰宝。但是,这些服装的设计讲究的就是钻研与用心,只有专注地完成这一件事情,才能够培养出高水平的创作能力、提高个人专业素养[2]。
校企合作是目前比较流行的一种人才培养模式。高职院校与企业进行合作,形成高质量的人才培养路线,确保学生在学校完成理论知识的学习之后,企业再给学生提供自主实践的平台,仔细观察学生实际工作情况,提高其能力水平。例如,在服装设计专业的教学中,首先,教师应当加强对学生理论知识的教学,让学生可以全面了解服装设计所需要学习的相关知识。其次,利用企业所提供的平台进行实践知识的强化训练。在当下的服饰企业当中,对于原创服饰设计的要求非常高,要求设计人员按照要求来完成服装创作,且必须保证是纯原创。在原创设计的过程中,设计人员专注于服装的设计、各部分的细节处理、版型调整等,这些都需要多次的调试,或者经历多次的失败之后,才能够完成一个精美的服装设计作品。学生可以通过观察专业的服饰设计人员进行原创服装的设计过程,了解其中所需要投入的精力,每个人都必须秉承专注的工匠精神进行作品的设计。在长期的实践过程中,学生也能够深受感染,进一步认识到工匠精神对于服装设计的重要性[3]。
不同的服饰设计所需要掌握的知识存在不同,但是对于创新的服饰设计作品而言,要求设计人员掌握全面的服饰知识,这样设计出的作品才能够更加出众。因此,在专业教学过程中,应当加强学生对于各类服饰设计发展的了解,例如,在中国的传统工艺史上,纺织品、丝绸制品的工艺水平达到了世界先进水平,丝绸之路的发展将我国工艺史上的瑰宝—丝绸推向全世界。在丝绸服饰的设计中,所有的工艺都讲究精巧,所以,古人在进行服装设计时,从布料的选择,到衣片的剪裁,再到花样的刺绣等,都十分讲究,需要由专门的人来完成,以保障最终成品的质量。皇帝身上所穿的龙袍,更是耗费了大量的人力、物力、财力,可见古人对于服装设计的用心程度。因此,教师可以通过讲述一些传统的服饰发展历史,深化学生对于工匠精神的了解,使其得到一定的感悟和启发,这对于学生的发展有较大的影响。
在高职院校的服装设计教学过程中,为了保障学生培养的质量,实际的课堂教学应当进一步细化教学内容,促使学生对知识的了解更加深入。例如,在学习布料的拼接时,要掌握不同布料的基本信息,然后通过不断的尝试和创新,创造出风格不一的布料拼接效果。但是,在这一过程中,设计人员需要经历多次失败,在失败中吸取经验,才能够提高专业能力。服饰的布料种类较多,拼接方法更是多样化,所以在教学过程中,可以在细化知识点的基础上,鼓励学生积极进行尝试和创新,这样能够强化学生不断钻研的精神,培养学生的工匠精神[4]。
服装设计行业在我国的发展历史相对较短,因此,在专业的教学发展方面,也存在较大的不足,影响了行业发展的速度。对服装设计教学现状进行分析,发现存在教学模式较为落后、教学内容不够全面、教学发展未跟上产业发展等问题。这些问题的出现,导致目前的服装设计专业发展受到了严重的阻碍,降低了实际的教学质量。所以,为了提高教学的质量,建议从采用校企合作模式、加强对各类服饰设计发展的了解、细化教学知识的内容等方面进行优化,提高学生的专业素质水平,加强学生工匠精神的培养。