风格性舞蹈语言在舞蹈创作中的运用研究

郑思佳

舞蹈，是文化艺术中最主要的构成部分，它是音乐、形体、文化等多方内容相互结合的综合展示形式。随着我国文化产业发展水平逐步提升，舞蹈的创作和传承受到的关注度也在进一步提升。为了确保国内文化产业的创新与发展，舞蹈创作中典型风格和特色点的运用和整合，是不能忽视的落脚点。

一、风格性舞蹈语言

舞蹈语言，是指通过形体动作、动作节奏以及表演情感的变化，将舞蹈自身所包含的意蕴展现出来[1]。舞蹈语言是一种抽象性艺术形态，它不仅要求舞蹈动作本身要有较高的表现性，也对表演者情感和意蕴把握度有一定的要求。风格性舞蹈语言，就是通过典型舞蹈动作的变化，将舞蹈中所蕴含的意蕴和情感很好地呈现出来，从而达到美感和意蕴性之间的相互承接。一般来说，风格性舞蹈语言的表现形式主要包括了舞蹈风格和舞蹈者风格两个方面的影响因素。前者着重凸显不同风格舞蹈动作上的变化，而后者则是以表演者的理解和分析能力为基础，呈现出来的舞蹈表现状态。

为确保风格性舞蹈语言能够很好地呈现给观众，一方面要求基础性影响因素的整合与衔接，一方面也需要在舞蹈创作期间，将能够展现风格性舞蹈语言的特点很好地展现出来。

二、风格性舞蹈语言在舞蹈创作中的运用方式

（一）典型舞蹈语言的运用

风格性舞蹈语言，在某些层面上代表了一种舞蹈形态。比如，新疆舞中的“动脖子”、蒙古舞中的“碎抖肩”等，这些都是舞蹈中的典型特征。为了将风格性舞蹈语言在舞蹈创作中很好地运用起来，首先就是从这些典型的舞蹈语言入手分析。

其一，舞蹈创作可以由典型风格性舞蹈语言，呈现出散射性创作。比如，由蒙古舞中的“碎抖肩”动作，延伸为“抖手”等舞蹈创作。在舞蹈创作过程中，创作人员善于在典型基础动作上，适当地进行舞蹈表演形式的平铺，或者是循环重复性处理等活动，均是风格性舞蹈语言运用的主要方法[2]。

其二，风格性舞蹈语言处理分析期间，从典型舞蹈语言中，寻求可以反衬此种舞蹈特征的点，然后将多个点“连接”起来，这样也是风格性舞蹈语言在舞蹈创作中运用的展现形式。比如，中国古典舞动作中以“柔”为美，进行具有此类风格的舞蹈创作期间，完全可以将甩手、转身、蹲起等系列动作串联起来，并通过表演者柔和性展现的方式进行呈现。

其三，风格性舞蹈语言的传承上，并不是单纯在舞蹈创作的某一个点上进行风格因素的集中性展现，而是要在整套舞蹈动作的设计上，呈现出此起彼伏、主次分明的艺术特征。比如，孔雀舞表演中有细腻的舞蹈动作为主要风格，若创作者想要将孔雀舞的虚拟很好地呈现出来，就必须要将整段舞蹈设计为与“柔”相互对应的状态，而不能前部分以慷慨激昂的风格为主，而后半段突然转向柔和的舞蹈动作。即，保障舞蹈动作设计层面的连贯性，是风格性舞蹈语言运用的条件。

风格性舞蹈语言在舞蹈创作中的运用，是一种艺术性舞蹈表达特征的传承，它巧妙地将经典与创新结合在了一起。

（二）曲调与舞蹈语言的结合

风格性舞蹈语言在舞蹈创作中的运用，也不能忽视与之相互联系的配乐因素。如果将舞蹈看作是人的群体，则音乐就是其灵魂。故而，脱离了音乐特征，单纯进行舞蹈动作方面的设计，不免会让人产生乏味之感；而一味地为了迎合音乐而进行的舞蹈动作设计，也同样会缺少灵动之美。为此，曲调风格方面的变换和转换，需要采取两者结合法进行曲调与舞蹈语言之间的合理性承接。

1.舞蹈与乐曲之间的承接

风格性舞蹈语言的传达上，应与音乐曲调的整体风格相互对应。随着当代音乐文化产业的逐步发展，一方面传统复古音乐形态逐步被大众所挖掘。比如丝竹、古琴、二胡、唢呐等。一方面现代化音乐形态也正在不断兴起，比如说唱、打击乐等。进行舞蹈创作中风格性舞蹈语言运用时，注意不同音乐类型与音乐语言之间的关联，协调有序地进行曲调和舞蹈语言之间的承接，是保障风格性舞蹈语言在当代舞蹈创作中合理结合的主导因素。

假设某段舞蹈对应的曲风为中国古典音乐曲风，进行舞蹈动作设计时，完全可以借助傣族舞蹈的柔美、维吾尔族舞蹈的妩媚等典型风格进行舞蹈动作的融合。假设某段舞蹈对应乐曲风格以现代风格为主，则舞蹈动作上完全可以将嘻哈舞蹈动作、探戈等舞蹈动作为融合因素。此种结合风格性舞蹈语言，依据乐曲的风格变化，不断地进行舞蹈创作中动作方面的对应性研究，都是舞蹈表演中不断进行改变和调整的体现形式，它为国内舞蹈创作工作的科学化开展提供了指导依据。

2.舞蹈与乐曲情感之间的承接

风格性舞蹈语言在舞蹈创作中的融合，也需要注意内在情感的传导。音乐和舞蹈，是当前最主要的内在情感外部传承和表达方式[3]。每一个舞蹈动作的设计，均不是单纯的肢体动作连贯性变化，其中还穿插着不同的情感。故而，舞蹈动作中的风格性舞蹈语言运用环节，还需要注重舞蹈中情感传承和表达方面的呈现。

比如，《昭君出塞》这一舞蹈动作安排时，从舞蹈动作整体设计上，以唐代舞蹈特征为主，既要使整段舞蹈表现出唐代的雍容华贵，又要有舍弃亲属的悲伤之情。同时，舞蹈设计方面，应对应这段历史记载资料内容，把握舞蹈不同段落中间音律的高低起伏变化，从而在舞蹈动作设计和衔接上，逐步将唐风格的舞蹈动作，与舞蹈中所蕴含的国家情感以及昭君个人情感都很好地衔接起来。舞蹈动作创作中的风格性舞蹈语言运用，是舞蹈内在精髓呈现的主要因素，它不仅能够将舞蹈动作的艺术魅力很好地呈现出来，还能够将舞蹈中所隐含的情感很好地呈现出来。

（三）多样性舞蹈语言的衔接

风格性舞蹈语言表现形式的呈现形态不同，则舞蹈的语言衔接形式也各有差异。因此，风格性舞蹈语言在当代舞蹈创作中的运用，也需要注意不同舞蹈语言之间的衔接合理性。

1.风格性舞蹈语言之间的文化特征承接

风格性舞蹈语言的产生与发展，并不是某一阶段性文化传承的结果，而是特色文化艺术在长期发展期间，实现的舞蹈文化传承方面的承接。为此，风格性舞蹈语言在当代舞蹈文化创作中的结合，要求创作人员必须要对风格性舞蹈语言背后的文化特点进行详细的了解。

比如，中国古典舞蹈中的“内在意境的塑造”是主体，这与我国儒家文化为核心的社会历史文化环境之间相互承接。进行此类舞蹈设计时期，就应该将与其具有相同，或者是相似社会背景的舞蹈结合在一起。而西方舞蹈中多以张扬、展现个性的舞蹈形态为主，这与西方人理性思维能力较强，且其历史文化传承上更多是直观性特征的展现特点之间相互承接。故而，舞蹈创作期间，可采取东方之间的风格性舞蹈语言结合，西方风格性舞蹈语言结合，而不能出现不伦不类的中西风格性舞蹈语言结合。

2.风格性舞蹈语言结构层面的组合

风格性舞蹈语言在舞蹈创作中的运用，也在于做好舞蹈言语结构层面的组合。即，每一种舞蹈表演过程中，都有引导部分、主体部分以及结尾部分，而风格性舞蹈语言作为内在艺术传承的主要方式，多数均集中在舞蹈表演的主体部分。当代舞蹈动作创作时期，如果想充分利用风格性舞蹈语言来增加整体舞蹈的艺术性，就需要先做好舞蹈表演整体结构切分，再进行风格性舞蹈语言表达点的确定。

比如，无论是蒙古舞还是西藏舞蹈中风格性舞蹈语言的借用，均需要在主体部分先进行引出性动作的设计，再将风格性舞蹈动作结合其中，最后对应着设计一个收尾性动作。此种从舞蹈动作设计的整体出发，不断进行风格性舞蹈语言融合，结构性调节过程的运用过程，不仅保障了舞蹈动作整体设计的灵动性，更能够通过舞蹈结构的灵活性层面进行调节，这是舞蹈表演艺术形态在创作中灵活运用的体现。

（四）舞蹈继承中的创新

风格性舞蹈语言在舞蹈动作中创新运用的体现，也在舞蹈继承中要对应进行更新。舞蹈是社会文化艺术传承的表现形式，它虽然可以在发展中不断地进行继承，同样也会在时代发展过程中相应地产生着变革。

一方面，风格性舞蹈语言融合在舞蹈动作设计上，可将其作为引导性因素，以某个动作为开端，并逐步融合现代受众的欣赏视角进行创新。比如，旋转舞蹈动作设计上，完全可以借鉴《霓裳舞》中旋转回环的舞步为开端，再增加现代舞蹈中的旋转步伐。值得注意的是，由于两种舞蹈风格上差异性较大，进行风格性舞蹈语言结合时，应坚持“点到为止”，从而避免过多地进行舞蹈特征的结合，出现不伦不类的舞蹈表现形态。另一方面，舞蹈动作设计上的创新，在于将风格性舞蹈语言情感进行外化转变。比如，现代广场舞进行舞蹈动作设计上，应尽量以舞蹈动作简单，且具有较高情感表现方式为主。这是由于此类舞蹈不仅是文化艺术传承的形式，还是健康娱乐性文化艺术形态。故而，风格性舞蹈语言中所包含的文化艺术形式，将以协调、自然的舞蹈动作创新设计为主导。即，风格性舞蹈语言在舞蹈动作设计中的融合，要求设计人员要学会在把握风格性舞蹈语言特征基础上，善于融合时代特征进行创新。

三、结论

综上所述，风格性舞蹈语言在舞蹈创作中的运用研究，是当代文化艺术传承的理论归纳。在此基础上，本文通过典型舞蹈语言的运用、曲调与舞蹈语言的结合、多样性舞蹈语言的衔接、舞蹈继承中的创新等方面，分析风格性舞蹈语言在舞蹈创作中的运用要点。因此，文章研究结果，为我国舞蹈文化传承和发展提供了新视角。