论墨彩山水瓷画的守护与发展

冯 彬 ，吴鹏昊

（1.江西省文化和旅游研究院，景德镇，333000；2.景德镇市陶瓷技艺研究所，景德镇，333000）

0 引言

上世纪80 年代以后，随着西方艺术大规模地引入中国引言：景德镇陶瓷彩绘艺术丰富多彩，表现技法多样，它为中国陶瓷装饰艺术发展与进步做出了巨大贡献，然而，墨彩作为其中一种釉上彩陶瓷装饰技法，知道的人比较少，且掌握这一技法的人更是少之又少，墨彩瓷面临濒于失传的尴尬境遇，陶瓷工作者们将如何去守护景德镇的墨彩瓷这一课题迫在眉睫，发人深省，陶瓷工作者们快快行动起来。

1 墨彩瓷的界定

墨彩，是用黑色陶瓷颜料绘制画面，它因受中国的水墨画影响，也称“彩水墨”。以淡墨色绘制画面，再入烤花炉中烧制，白色瓷胎上呈现淡墨色的花纹图案，有水墨效果，或深或浅、或浓或淡与白瓷相映衬，有“彩水墨画”之美誉。

墨彩画的好也要彩的好，墨彩的彩在墨彩绘制中起到重要的作用，它随装饰的内容不同而不同，一般采用干彩法、点彩法、开相彩等技法表现，主要根据画面的需要，不同题材内容因物施彩，不同的明暗变化、不同的材质随笔而彩、墨色辅述、红色点缀、彩画融合，构成一种浓淡相宜、墨趣浓厚的意境。

墨彩描金，以艳黑作画，墨分五色，西赤辅之，黄金点缀，本金（黄金粉末）的加入，使得素雅的墨彩画面顿时富丽堂皇、金碧辉煌起来。墨彩描金以红黑深浅变化绘制人物、山水、图案、花鸟等，根据画者的构思再以金色点缀，使得画面古朴深邃、典雅靓丽、雍容华贵。

2 墨彩山水瓷画的装饰美学

图1 山水瓷板画《千峰竞秀》 作者：冯彬

墨彩山水画始于清朝雍正时期，它的装饰特点是浅淡柔和、细腻生动、浓施淡抹，颇具中国水墨画韵味，此时的墨彩山水画装饰于笔筒、笔架、笔洗等文房用具很多见，宁静祥和、舒适自然的乡村景色，景色远近不一，画面清新秀丽，让人观之心悦。

2.1 墨彩山水画的构图之美

墨彩山水画的构图是借鉴了中国山水画的构图规律和法则，并结合了自身工艺特点，形成了自己特有的构图美学，它常用的构图形式有通景构图、边景构图、平板构图、斗方构图、圆盘构图。中国山水画的散点构图法运用其中，通景的山水画通常装饰在瓷瓶等圆柱的立面器型上，画面有主有次，具有整体性，各个部位都衔接的很好。画面步步有景、面面可观，景色随着人而移动，画面有中心点，两端散、中间紧凑，墨彩山水画把最精彩的画面放在器物最突出的部位，局部透的过去，也转的过来，对山水的位置布局得当、连接自然，这种散点透视法，采用移动的视角，让观者从这座山看到那座山，视点逐步向前移动，一路看来，看到山川的树木、石头、瀑布、流水等，可以根据内容的需要不受视角的限制，使画面变化无穷，移动器物的同时看到不同的画面，可谓妙哉。在运用散点透视法有时会遇到在衔接处连接起来看着不舒服的时候，可以用云雾、树林等一遮，透视上就会看着很舒服，这一问题就会得到解决。

边景构图是在器物的主要一面进行构图，一般是采用开堂子，在各种图案组成的斗方中进行构图，圆盘构图是在圆形瓷板或瓷盘上构图，它们也可以采用散点透视法和三远法构图，墨彩山水瓷画中，高远法描绘山河的雄伟，一般是仰视视角，如武夷山的三仰峰、庐山的三叠泉等；深远法是表现景色的深远，如黄山的云海；平远法构图是以平视的角度来描绘景象，如桂林山水、江南水乡等。

墨彩山水画在构图上采用了国画的山水画构图技法，在借鉴的同时还应当适应墨彩装饰的器型特点，丰富墨彩山水画的构图。

2.2 墨彩山水画的黑白灰关系之美

墨彩山水画中的主要色彩是黑、红两色，黑色为主要色彩，红色点缀、彩画融合，把握黑白灰的结构关系，在构图完成后，马上要设计好画面黑白灰的关系结构，这一点在墨彩山水画创作中尤为重要。好的黑白灰的关系结构能更好地表现景象，增强墨彩山水画的艺术感染力。

在一副墨彩山水画作品中，黑、白、灰都要出现，各自在画面中的比重不同，黑白灰的结构关系好比音乐中的高中低调，三者对比和谐才能产生好的效果。三者在画面中要主有次，相互映衬，和谐共处。黑白灰给人的视觉感受不同，黑色有收缩之感，白色有膨胀透气之感，灰色有调和稳定之感。在一件墨彩山水作品中或是以黑为主基调，或是以白为主基调，而灰色在其中起到调和的作用，可以使得以黑为主基调的墨彩山水作品更加沉稳，反之可以使以白色为主基调的墨彩山水作品更加丰富细腻。

在墨彩山水瓷画作品中把握明暗关系很重要，大面积的明暗关系的色块中往往小面积的明暗关系的色块更引人注意，例如一件墨彩雪景山水画作品，在白色的茫茫白雪山水景色中，一匹黑色的骏马走过，黑色的骏马则会成为画面的中心。在墨彩山水画中要注意从作品的整体感出发，切勿出现凌乱分散的色块，会破坏画面的整体感。一件好的墨彩山水作品，无论是黑色块、白色块、灰色块都是不能加上一点也不能减掉一点，每个色块都很舒适的在画面中，这就是墨彩山水瓷画作品的黑白灰关系之美所在。

3 墨彩山水瓷画的守护

诞生于清朝康熙年的墨彩瓷和中国水墨画很像，可以说中国水墨画是墨彩瓷创作的宝贵源泉，墨彩瓷的题材很丰富，有人物、山水、花鸟等，美丽的画面在晶莹如玉的白瓷映衬下显得格外好看。墨彩瓷以黑色绘制，在其上薄薄填上一层玻璃白，使得墨彩乌黑莹亮。欣赏墨彩山水瓷画如同在欣赏水墨山水画般，单纯的黑色被分为焦、浓、重、淡、轻五色，将祖国大好山河很好地表现出来，墨色浓重。

在一些彩色的山水瓷画作品中如果色彩处理的不好，很容易出现媚俗之感，然而墨彩山水瓷画从彩色中分离出来，给人朴实无华、沉稳内敛、勃勃生机之感。墨彩山水画装饰在瓷器上，墨色浓淡相宜，高雅洁净，具有很高的艺术欣赏价值，欣赏墨彩山水画的赏瓷人可以从看似单一的黑色中看透缤纷的花花世界，这需要很高的艺术修养，观赏者和绘制者都是大雅之人。在绘制墨彩山水瓷画时，绘制者不仅需要很好的耐心、孜孜不倦地追求毅力，还需要扎实的绘画功底、良好的艺术修养、认真细致地工作态度。由于墨彩山水瓷画的工艺要求高加上自身保守的习俗，粉彩瓷一盛行，墨彩瓷就不如清康雍乾三代的精美。到了民国时期，墨彩瓷技艺更是面临失传的境遇。在景德镇的墨彩瓷守护中不得不提到一位老艺人周湘甫，他舍弃自己娴熟的粉彩和古彩技艺，全身心地钻研墨彩瓷艺术，从而守护和振兴了墨彩瓷艺术，最终成为一位技艺高超的著名的墨彩瓷画大师。

墨彩山水瓷画自康熙年烧制到现代，和其他陶瓷装饰比较，如青花、粉彩、古彩等，墨彩瓷山水装饰占比很小，在这一小部分中又被喜爱水墨山水的外国人带走，就古瓷而言，墨彩山水瓷画存世的很少，物以稀为贵，墨彩山水瓷画显得格外珍贵，随着陶瓷收藏家们的品味的提高，墨彩山水瓷画的价值增长空间大大超出了大家的想象，所以要好好地守护好墨彩山水瓷画，守护墨彩山水瓷画是陶瓷人不可推卸的社会责任。

4 墨彩山水瓷画的发展

随着景德镇陶瓷艺术人才结构的日趋年轻化，古今中外的设计理念、艺术语言、工艺技术不断融入到我们陶瓷装饰中来，现代多元化的新鲜血液使得传统陶瓷焕发新的光彩，墨彩山水瓷画也不例外，就它的工艺和材质而言，需要更多的丰富多彩的装饰语言来创新发展，以新的工艺、新的材料充分发挥自身优势和特点来表现富有时代文化内涵的作品，展现墨彩山水瓷画的鲜明个性，创造全新的艺术视角。墨彩山水瓷画要发展，需要改进墨彩技艺传承人才的培养模式，过去的师傅带徒弟、父传子的传承模式要打破，新型现代的大学专业教育要更上，我们要摸索出新的现代学徒制的创新人才培养模式，促进墨彩山水瓷画传承与发展。

中国工艺美术大师李文跃老师致力于陶瓷墨彩教学中，在江西工艺美术职业技术学院教学中亲身示范墨彩瓷的教学，活跃于墨彩山水瓷画教学。他的墨彩山水瓷画作品，突破传统的束缚，对色彩进行有机的改造，把主色黑里加点绿来表现江南水乡的多丘陵多平原和多水地貌特色，独具匠心。在全景构图中，把画面中心有意放在左侧，用树来支撑画面、人物来点缀的布局方式，中锋线条勾画松树枝干，深墨点叶，淡墨细染勾剔松针，层次丰富且错落有致，画面整体感强。近景树木重实，远处烟云空灵，石坡上，溪水边，一位老者骑驴，稚童荷杖，展示出了初晴的画面，画出了访友的意境。

墨彩山水瓷画的表现形式体现了绘制者的学识、个性和审美情趣，技法是要靠长年磨砺训练达到的，陶瓷艺术家们要将历史延续下去，突破时代的制约，致力于传统技艺的同时不忘创新，心随笔运。

5 结语

墨彩山水瓷画在景德镇陶瓷装饰中有着不可或缺的重要地位，虽然它是小众的艺术门类，但一点不影响陶瓷爱好者和收藏者对它的喜爱，墨彩山水瓷画受中国水墨山水画影响，有着很浓重的墨味，它的墨色浓淡相宜、画面雅洁宜人。墨彩山水瓷画以其巧夺天工、技艺精湛的工艺折服世人。陶瓷艺术家们要努力传承和发展墨彩山水瓷画，让这一技艺很好地传承下去，创新出新的工艺和新的技法来丰富墨彩山水瓷画艺术语言。以上是笔者对墨彩山水瓷画的一些肤浅认识和见解，如有不当之处，有待指正。