分析音乐在影视动画中的艺术功能

肖立

动画影视创作是一项极具高难度的思维活动，创作者不仅需要具备动画专业技术，同时还应当具有丰富的想象力。动画世界往往与人类的精神世界有着密切的联系，在想象空间中，不管是真实存在的，还是虚幻缥缈的事物与场景都可以被呈现出来。甚至可以跨越时间、空间，将过去、现在、未来联系在一起，带给人们更多的思考与想象空间。动画影视作品也是映射与体现艺术创作者思想火花的重要载体形式，和一般的电影作品相比，动画影视作品具有假定性的特点。动画影视作品可不受物理因素的约束和影响，也不用考虑客观的社会实际需求，在动画片当中的人物、场景以及故事情节等都是创作者根据自己的想法进行安排的，生活场景更加的抽象化，人们尝试以这样的方式去诠释和表现生活。动画片假定性的特征，也使得动画影视音乐创作更加的自由，不可否认，音乐在动画影视作品当中的地位是不容置疑的，音乐是动画片艺术的灵魂，它让动画片的每一个角色与场景富有生命力，提升动画影视作品的质感与层次感。

一、动画配乐与影视动画之间的联系简述

早在19 世纪末，动画电影便诞生了，并迅速传播到全世界各地，受到了人们的广泛欢迎和喜爱，这与音乐的作用和影响力密不可分。在1896 年，英国的米卢埃尔兄弟在第一次放映动画电影时，便有专业的钢琴师进行现场伴奏。在此之后，动画电影的发展也在不断扩大，人们逐渐关注到音乐在动画电影当中的重要作用和影响，从而进一步拓宽了动画影视音乐创作的视野。近年来，随着文化产业的蓬勃发展，也为动画电影的创作与发展提供了有利条件，动画配乐作品层出不穷，备受人们的关注。从奥斯卡最佳主题曲获奖名单当中，不难看出，动画音乐的作品数量与质量呈逐年上升的趋势。从20 世纪90 年代以来，美国迪士尼动画电影《美女与野兽》同名主题曲音乐荣获大奖，被广为传播。之后，动画电影《狮子王》主题曲《Can Not You Fee The Love Tonight》、《风中奇缘》的主题曲《Color of The Wind》以及21 世纪初的《泰山》电影主题曲《You Will In My Heart》也都先后荣获了奥斯卡最佳影片主题曲的奖项。从以上获奖作品能够看出，动画电影和音乐之间具有相辅相成的关系，两者之间缺一不可。动画电影角色与幻想世界塑造的是否成功，与电影配乐密切相关，也影响其是否能够达到预期效果，是否可以被大众所接受与认可。也使得动画电影创作者也越来越重视音乐在动画电影当中的作用，对每部作品的配乐精雕细琢。动画电影产业的蓬勃发展，也吸引了许多杰出的音乐家参与其中，其中，张光宇便是非常著名的音乐作曲家，我国经典动画作品《大闹天宫》便是出自他手，也正因为有了他大胆的创新和不遗余力的创作，使得我国动画产业诞生了许许多多优秀的作品，让我国经典动画电影走向了全世界[1]。

早在20 世纪30 年代，我国便制作出了许多经典影视动画作品，细节之处，极为严苛，如上海美影厂出品的动画电影《哪吒闹海》当中的经典片段“李靖抚琴”，其中，融入了我国传统音乐演奏形式，演奏古琴时指法非常准确，且画音对位丝丝入扣，即便时隔多年品质也丝毫不逊色。人们经常会回味这些动画电影，怀念自己的童年，也充分体现了艺术大师们秉承追求完美的匠心与人文关怀。曾经为《哪吒闹海》《三个和尚》《山水情》等影视动画作品配乐的上海音乐学院教授金复载说：“匠心让音乐赋予影片更持久的艺术生命力。”音乐对影视动画而言是非常特殊的，首先，音乐在前期构思、创作以及使用乐器、风格等多个方面都应当结合影片的中心思想和内容，艺术呈现方面应当充分体现影片的核心思想。其次，恰到好处的配乐，能够让观众的听觉与视觉感受、幻想相结合，带给关注更富有层次感的视听感受，同时，也具有画龙点睛的作用。影视动画作品当中，音乐的构思、乐器的选择都是以作品中心思想和主要内容为主的，其次，音乐也具有画龙点睛的作用，能够升华主题，抒发情感，渲染气氛，让剧情更加的富有层次感，进一步提升动画电影的完整性与连贯性。

二、音乐在影视动画中的艺术功能探究

（一）描绘场景环境，刻画形象

通过音乐描绘场景在国内外的影视动画作品当中比比皆是，音乐创作家通过音乐的节奏、和声、音量、音色、速度等元素模拟描绘对象，同时，也会使用暗示、象征等手法进行表现。在动画影视当中，音乐对场景的描绘是常见的，且发挥着突出主题的作用。如我国动画作品《牧笛》，影片当中大量使用了中国民族吹奏乐器竹笛，动画片一开始，便伴随着一阵阵清脆悦耳的竹笛声，用江南音调为我们描绘了一幅中国江南小桥流水、杨柳成行、竹林幽深、田野风光的美丽画卷。让观众沉浸其中，吸引关注的注意力与想象力，也为接下来影片故事情节的发展做了良好的环境铺垫[2]。

音乐可以描绘静物与动态物体，刻画形象，突出主体，因为动画片当中的角色都是卡通人物形象，在眼神方面与真人相比，不能达到自然传达情感。而音乐能够从人们的内心世界角度出发，结合观众的情感体验与内心世界，精准的呈现。《花木兰》的歌曲“荣誉”，木兰家人在送木兰去见媒婆之前，精心为其梳妆打扮的场景，影片通过独唱、重唱、合唱的方式，演绎了歌曲，声乐紧密配合着人物的动作举止。将木兰惴惴不安的心理状态刻画得淋漓尽致。音乐不仅能够生动形象的刻画人物形象，也能够刻画动物形象，引导人们从听觉感受去补充与体验画面视觉感受，丰富人物与动物的形象。如在动画片《彼得与狼》当中，用长笛吹奏快速流动的曲调模仿小鸟清脆婉转的鸣叫声，用双簧管吹奏装饰音模仿鸭子摇摇摆摆走路的形态，用单簧管吹奏断音表现猫上蹿下跳、活泼的形态，用圆号吹奏不协和的和弦表现大灰狼凶残阴森恐怖的形象等。

在当代影视作品当中，基本上每一部都有配乐、主题曲等，动画电影是一种基于客观事实，又有别于真实生活的艺术呈现方式，其融合了作者的创意和想法，和普通影视作品相比较，音乐电影当中的音乐要求则更高。其主要是由于影视动画中所表现出的视觉效果整体而言比较抽象，且不是客观真实存在的，故事叙事方面也具有虚构性的特点。因此，在这种情况，音乐配乐，能够起到一定的弥补作用，其是以电影故事内容为基础，所以音乐在某种程度上能够更好地诠释动画作品的思想，音乐具有暗示的作用，有助于推动情节的进一步发展，影响观众的情感变化，甚至与观众之间形成良好的情感互动与共鸣。很多音乐都是为了更好地服务于动画影片，推动情节发展的，属于情节性配乐[3]。

（二）营造良好的立体氛围

音乐有助于拓宽影视动画电影的深度与广度，音乐和影视画面之间虽然能够独立分离，但是也是相互促进、共同成就的。音乐能够进一步补充视觉画面的不足之处，从而使得画面更具立体感，这类音乐大多数都是叙述性音乐类型，其主要是为了增强角色人物的情绪状态，也可对动作效果、节奏以及民族风情等进行补充与说明。如40 多年前的动画片《哪吒闹海》，细节处处能够看到惊喜，比如，在开头一段的编钟演奏音乐，至今让人们印象深刻。1978 年《哪吒闹海》正在制作过程中，作曲金复载听闻战国早期曾侯乙编钟出土，便兴奋地跑去现场录音，青铜编钟雄浑而质朴的音色，为影片增添了几分庄重与神秘。除了编钟之外，电影当中还使用了大量的民族乐器，在震撼无数人的“哪吒自刎”场景中，染血的宝剑闪着寒光，插入地砖，龙王收兵回海。铿锵当中带着凄厉的琵琶声响起，哪吒充满悲愤的双眼叠化出口衔乾坤圈、混天绫飞奔而来的梅花鹿。西方管弦乐与二胡齐奏又将曲调转向哀婉绵长，哪吒的魂魄此时也化作银丹被仙鹤衔起远去，音乐的铺陈与渲染赋予了这个片段历久弥新的力量[4]。《哪吒闹海》中“李靖抚琴”这场戏也是非常精彩的，角色的姿态、深情以及指法都和音乐结合的天衣无缝。动画师从不同角度速写记录龚一弹奏的指法，并拍下演奏的神态，之后再对角色表演镜头进行“精加工”，鬼斧神工的场景由此诞生。而这里的音乐便有助于增强视觉形象，让整个动画画面更具立体感。因为动画电影的表现形式比较特殊，在影片中的地方性和民族性等特征会被淡化，而音乐具有补充说明和增强效果的作用。从作品当中，都能够看出音乐与作品内容以及中心思想相结合的，并且能够营造良好的立体氛围，有助于推动故事情节的发展[5]。

三、结束语

音乐和动画电影都作为近代重要的艺术表现形式，带给了人们非常多的感动和欢乐，音乐能够表现画面无法传达的感动和思想，优秀的影视动画作品，其与音乐的作用密不可分，充分融合了动画的中心思想和主要内容，也正是由于音乐融入动画影视作品当中，才促进了动画影视行业的蓬勃发展。