简析德沃夏克《幽默曲OP.101 NO.7》创作特征

王权

一、作者简介

安东·利奥波德·德沃夏克是十九世纪捷克著名作曲家，是捷克民族乐派主要代表人物，其创作风格平易、朴实、富有民族特色，极具多元性。他一生中创作了大量的多种体裁的著名音乐作品，其中，具有代表性的有《第九交响曲“新世界”》、交响诗《水妖》、歌剧《水仙女》、合唱曲《赞歌》、钢琴小品《幽默曲》等。

二、创作背景

德沃夏克的《幽默曲》于1894 年所创作，共有八首，皆为钢琴独奏小品，其幽默风趣、朴实恬淡、欢快活泼、明朗愉快的音乐风格，深受当代人们的喜爱。其中第七首《降G 大调幽默曲》是最具代表性的，它的流传最为广泛、更加深入人心，它犹如一首小夜曲，朴实、亲切，富有着民族特色。

三、作品分析

（一）曲式结构

本首作品的曲式结构为带有三声中部的再现复三部曲式。

表1 《幽默曲op.101 no.7》曲式结构图

第1——24 小节为此作品的首部，它的次级曲式结构为再现单三部曲式，A 段的两个乐句音乐材料相同，旋律一致，长度都为4 小节；B 段中运用了新材料，与A 段形成对比，同样，它的两个乐句音乐材料和旋律也是一致的，长度也都是4 小节；第三乐段为A 段的再现，与A 段相比没有太大变化。通过上述分析，由此可见，每个乐段的两个乐句都是相同的、长度也都一致，所以，首部的三个乐段都是并列的、方整性乐段。

第25——40 小节为此作品的中部，是由四个主题材料相等的乐句组成的单一部曲式，每个乐句长度都为四小节，也是方整性结构。中部的调式调性，由原来的降G 大调转为升f 小调，运用了全新的主题材料，演奏的力度、速度、音乐情绪都发生了明显的变化，与首部形成鲜明的对比。

第41——结束部分为此作品的再现部，主体材料、旋律和首部完全一样，和声也相同，结构同样是方整性。唯一不同的是，再现部的长度发生了变化，与首部相比，再现部省略了再现乐段，次级曲式结构形成了一个并列单二部，所以，再现部是一个缩减再现。

从总体上看，此作品的曲式结构非常规整有序，同时，这也是八首幽默曲中唯一一首没有尾声和扩充的。

（二）节奏、和声、织体

本首作品的节奏较为规整、统一，全曲都为2/4 拍子，没有明显变化。

谱例1

谱例2

主题部分中大量地运用了一个十六分音符加一个三十二分休止符，再加一个三十二分音符组合的节奏型。

这样的节奏型听上去与前附点十六分后三十二分音符的节奏型，有几分相似，但是与之相比，这样的节奏型由于中间的休止符，使得旋律有一种时而断开的感觉，增加了一定的跳跃性，犹如几个孩童之间嬉戏打闹一般，此节奏型再配合左手断奏的八分音符双音伴奏织体，为音乐的风格增添了几分诙谐、幽默的色彩。

此作品和声的运用也比较规矩，调式调性变化相对较少，主要为主、下属、属和弦之间的穿插，和声进行也是以最为古典的I-IV-V-I为主，除此之外，本作品也有少量离调和弦的运用。

其中，在首部B 段两个乐句第10 小节和第14 小节中，运用了二级方向的离调和弦，使得和声色彩有了对比，音色变得更加明亮。同时，首部B 段结尾部分，还运用了六级方向的离调，犹如在期待再现乐段旋律的出现。

首部再现A 乐段结尾23 小节运用了以及再现部47 小节，运用了重属七和弦，这样就与首部A 段的结尾产生一定变化，避免了审美疲劳。

中部中的第1、3个乐句结尾落在了三级上，实际上就是其平行大调的一级，其明亮的和声效果与小调式的风格形成了对比；其中，第4月句虽然主题旋律没有改变，但是，通过用柱式和弦的形式，加厚了音乐织体，再加上“ff”的力度、重音记号以及速度的渐慢，把音乐推向了一个高潮，而中部的结尾，并没有回到主和弦上，而是落在了属七上，从而形成了一个开放式结尾，产生一种意犹未尽的感觉。

此外，作品中还运用了大量的倚音、颤音、琶音等装饰音，使得本首作品音乐风格更加丰富多彩、诙谐幽默。

四、总结

本文通过对德沃夏克的简单介绍，对《幽默曲》（OP.101 NO.7）音乐本体的简要分析，使得本人对该作品及其作者有了更深层次的了解，对其音乐创作风格、作曲技法有了一定的学习和领悟，为本人今后在钢琴演奏、音乐鉴赏、音乐创作等方面的学习积累了宝贵的经验。