戏剧表演中时代背景对于角色塑造的重要性

王磊

戏剧表演的主要表现形式是通过声音、肢体动作来展示综合性艺术，而且戏剧汇聚文学性、艺术性、表演性等多个门类，因此，在戏剧表演时，要将戏剧角色参悟通透，才能更好地演绎人物。而在理解戏剧角色的过程中，演员必须要考虑时代背景的影响，对于话剧而言，其内容创作与时代背景有着莫大的关系，时代背景对角色演绎而言，会因为内容创作与时代背景的关联而产生一定影响，演员必须意识到戏剧的诞生都是在某个特殊时代下编写的，时代背景能衬托出戏剧的情感与意义，正是时代背景在戏剧中的重要地位，将时代背景作为展示戏剧表演视觉听觉的重要前提的基础上，才能更好地把握角色的性格特征等，从而更好地塑造人物形象。

一、人物形象在戏剧舞台表演中的重要性

从目前来看，一场合格的戏剧表演，可以视为一个整体系统，其自身包含内容的个性化创作以及导演对于整体的掌控，同时，还要重视舞台表演和舞台的整体效果，这是当前一个优秀表演中，不可缺少的多种因素，只有将其在各个环节做好相应的衔接和调整，才能达到理想的效果，这样可以更好满足当前观众的需求，将精彩的内容呈现给大家。戏剧在我国已有多年的发展历史，其内容的表现相对直白，而且在内容上比较丰富，能够反应出不同的意义，这也给大家带来了欢乐，从而使一些民众沉醉于艺术之中。在整个戏剧表演的过程中，人物形象塑造十分重要，人物塑造对整个戏剧的演出形成重要的影响，人物塑造也是戏剧演出的基础，需要给予一定的重视。良好的人物塑造，可以呈现出戏剧的整体，从而给大家带来不同的戏剧体验和享受。在戏剧的表演中，不论是好人还是坏人的形象塑造都有一定的作用，塑造的形象会对整个作品的质量形成影响。

二、时代背景对戏剧角色塑造的重要体现

（一）寓心于形

在戏剧演出时，演员应下意识地感受角色的内心，从角色内在心理出发，才能更好地传递角色的形象。首先，演员最先接触到的是剧本，在拿到剧本后要进行详细的阅读，阅读时，不仅需要了解戏剧内容，并对戏剧内容达到了然于心，更要深入地对角色进行分析，演员必须意识到，只有把控好角色的性格与特征，才能表演好一个角色，明确角色的具体定位[1]。因此，演员需要根据戏剧内容来了解角色的性格与特征，演员需要对角色的经历、时代背景、身份进行提炼，尤其要把握其中的细节之处，于细节处才能更好地丰满人物形象。同时，演员并非是单纯地熟记角色的经历等内容，而是需要做到有自己独特的理解，这就要求需要结合现实生活与自身经验，从内心出发理解角色的行为特征，才能更好地把握住角色的内在心理表达，从而做到寓心于形，在戏剧表演中，实现自身行为与角色外在行为表达的同化[2]。例如，在《玉堂春》这部戏剧中，角色苏三的设定并非要一味地追求传统意义上的表演装饰，而是在性格、气质、心理活动等多方面，向民间女性进行心理动作和肢体动作的塑造[3]。在戏剧中，不仅要展现出她所承受的冤屈与被命运戏弄的痛苦，还要呈现出女人丰富的情感。在戏剧表演中，苏三和崇公道的戏，不能仅仅表现在戏剧词中所体现的外在关系，而是要细致地分析人物关系，将人物真情实感与复杂关系表现出来。而且在戏剧中，老者因可怜苏三而对其产生关怀与怜悯，因而，老者便是苏三在这世间唯一能依靠的陌生人。在戏剧中，这种关系在表演时，极容易触动观看者的情感，而且人们对弱小会有同情心。在苏三与老人之间发生的事情以及与苏三在面临会审时都能带给人们真实的情感，这里面包含喜、惊、忧、怕、怨、恨等多种情绪变化，令人对这个苏三的感情发生变化，令人对这个苏三的感情产生了更大的共鸣。演员在塑造苏三这一角色形象时，也应首先把握剧中的人物关系，深度地体会其和老者之间的情感关系，同时，还要尽可能地想象，自己如果是苏三，对于老者将会有什么样的情感，由此，又将传递出什么样的行为，达到自身内心情感与苏三角色内心情感的同步。此时，便可做到透过真诚的情感体验和细腻的表演，将苏三此时的情感淋漓尽致地展现出来[4]。

（二）钻进跳出，虚实结合

在戏剧表演时，钻研一个角色需要演员通过自身的体验与经历来塑造戏剧角色，并不是死规格的按照戏剧上面的内容进行，而是在演员理解角色后，将自身的情感融入其中，让自己真正地将角色的内心世界展示出来，跳出传统意义上的表达，需要演员对角色进行二次塑造，从而体现戏剧与当今时代的结合。对于真正地戏剧而言，在不同时代，在内容所传递目的上，必将有着差异，如果仅是刻意地还原最初的戏剧创作内容以及角色形象，那么，必然导致观众与戏剧内容以及形象的脱节，从而失去了戏剧本身的应有价值。戏剧需要演员根据角色感受情感，跳出来要求演员完成角色体验。因此，对于演员而言，不仅需要做到对戏剧内容与角色形象的把握，更要做到融入自己的理解以及当代角色创作理解。在表演和造型上，演员必须掌握相应的技能，同时，还要掌握本剧内容，并适当的跳出内容。只有如此，才能做到留给观众思考的时间，实现观众与剧情内容以及角色形象之间的情感共鸣。在戏剧《典妻·回家路上》表演时，不仅要将女子悲惨的现状表达出来，还要结合现状让整部戏剧处于叹为观止的画境中[5]。这要求演员们完成一段感情的起起落落，从一开始就开始哀叹、怨恨、埋怨，到悲泣肝肠寸断，而且女子的心境随着离家的距离变近而逐渐地转变为喜悦和迫不及待。但是，在回到家后，女子看到家里还是那般的贫穷与空荡荡，更让女子感到绝望的是儿子的死亡，这对一个母亲的打击超越一切，因此，演员在表演时，不应该以煽情为主，而是要体现出悲痛欲绝，这就考验演员是否吃透这个角色，并且这个时代对女子的态度。在戏剧《红鬃烈马》中，王宝钏是一位性格刚烈且端庄贤惠的女子，而且其具备中国女性的古典美，但是又特别注意男女之别，带给人以柔情似水的形象[6]。而且王宝钏的古典女性美，不应该被强行扣上封建世俗的帽子，这样会显得过于牵强。此外，剧情的连贯性无法体现出来，而且王宝钏与石平贵私订终身，也能体现出其个人性格，王宝钏在面对爱情时冲破封建的束缚，并与封建世俗做斗争。王宝钗形象端庄优雅、重情重义、勇猛善变，《红鬃烈马》中的人物形象令观众形成了无限回味的享受。因此，石平贵与王宝钏之间轻松有趣的爱情故事，更容易被人理解。演员为增加戏剧角色的灵性，需要详细的了解剧本内容，通过规范程序人物、积累生活素材来塑造人物，从而增加角色的灵性。

（三）把握人物性格，理解选择动作

戏剧演员想要演好一个角色，需要对角色的性格有着精准的把控，而且戏剧中人物性格会影响故事情节，故事情节也能影响人物性格，两者都受戏剧主题的制约[7]。在戏剧表演中，如何在原有角色的基础上保持自己的风格，需要演员认真的思考，并把控角色思想与行为。在戏剧《告亲夫》中颜秋容有着两场戏，演员要进行一个角色塑造，使这个角色能完美地烘托出主角的故事情感，从而产生许多的情感冲突。

第一，在戏中颜秋容和盖良在见面之后，产生的冲突能清晰地表达出人们的性格特点，颜秋容从开始的满怀希望和喜悦到后来怀疑，这中间认清现实，并了解到盖良再婚的事实。演员在表演这段戏剧时，必须借助周边的环境与特殊的音乐来营造氛围，从而为观众展示出蒙受冤情的苦命女子。因此，演员在塑造颜秋容这一人物形象时，要深刻的了解戏剧角色与表演艺术，使演出顺利进行，并从中收获关键的角色体验。

第二，角色设计动作应在情节变化中灵活运用，精确把握人物内心活动，配合形体动作，能准确传达人物情感，提示人物内心世界。颜秋容这一角色的塑造，深刻地体会到了表演艺术。角色的动作应该根据情节的发展和情感的变化来选择灵活的表现形式，这样才能轻松地对人物的言行举止进行收放，最终塑造出人物的丰满形象。

戏剧演员在扮演角色时，要进行及时的沟通，并不断地揣摩人物的内心世界，理解人物当时所处的环境背景，从而发现人为行为的内在依据。此外，演员在进行表演时，要与观众做到情感交流，并充分地利用周边的环境，让观众感受到角色人物所表达的情感。如戏剧演员在表演白素贞喝雄黄酒时，表演中要先看酒再看人，让观众的注意力跟着表演着的目光，从而用眼神来表达喝下雄黄酒的忧虑，如果不喝将会违背许仙的意愿，最后，将目光定在一个位置，使之与周围环境相结合，通过眼神来表达喝下雄黄酒的决心，最后，白素贞喝下雄黄酒变成白蛇，吓死许仙。这种表演技巧能使观众对白素贞这一角色印象深刻，并牢牢记住这一角色，这充分说明演员对角色塑造的成功性。

三、戏剧舞台表演中塑造人物形象的原则

（一）真实性原则

真实性原则是根据戏剧自身的内容制定的，所谓真实性是指对于人物的形象的把控程度，表演者或是剧本创作者应该结合人物特点设定相关内容，不能将一些非合理性的内容添加到角色之中，这是对于历史的尊重，同时，也是对于历史的理解和认知。例如，在三国演义中片段“空城计”的演义中，其本意是告知我们诸葛亮为人足智多谋且胆大心细，所以，利用一计“空城计”吓退了司马懿的大军，司马懿以为城池中有蜀国大军，所以，害怕中埋伏下令撤军。如果表演的过程中，没有体现这段内容的真实意义，则说明戏剧内容不具备真实性，最终也会对人物形象的设定形成影响。

（二）生活性原则

从目前来看，任何形式的表演都来自于生活，戏剧表演也是如此，在具体的表演中，需要重视对于形象的塑造，不能使人物的塑造脱离了生活和本体，艺术本是源于人们的生活，所以，角色的设定要贴近生活，不能脱离人民群众。在具体的人物想象塑造中，应该从生活题材出发，进行人物原型创造，再将其融入戏剧表演之中，这也是当前任务形象中人物的原型，而且针对反面形象，也可以结合一些生活中的典例进行举例，从而使戏剧内容贴合人们的生活，给予观众较好的观看体验。

（三）艺术性原则

一位戏曲艺术家曾经说过，艺术来源于生活而且会高于现实生活，戏剧表演也一样，它来自于人们的现实生活，从而说明其自身带有一定的艺术性。戏剧表演的最终目的是呈现给观众，让人们通过视觉观察到其艺术内容，并了解其剧情和情节，给人们带来精神上和思想上的享受。为此，戏剧舞台中应当树立正确的人物形象，这样可以使其自身具有较好的艺术效果，而且确保内容具有一定的观赏性，同时，还能让大家体会到艺术所带来的魅力。

（四）创造性原则

通过上述的几个观点得知，戏剧表演来源于人们的日常生活，需要满足其自身的真实性、生活性等，在具体的表演中，还需要使人物创设具有一定的创设性。因为戏剧表演自身带有一定的特色，而且需要表演者融入人物之中，这样可以形成较好的表演效果，若表演者拥有自己的思想和对于人物的独特的理解，则可以使人物形象具有独特性，从而给观众带来更好的体验，同时还能提高戏剧表演的整体质量。

四、结束语

在21 世纪的当今，演员只有适应时代背景，并准确把握人物特征，科学处理戏剧中的行为举止，认真观察生活，精心塑造人物形象，把思想和灵魂赋予人物，才能把生动的艺术形象展现给观众。此外，演员不仅要继承传统的表演艺术，还要积极创新，在不断的实践中，开发出与时代结合的表演特点，从而符合当代人们的艺术审美标准。