基于粤剧文化的现代服饰创新设计探究

范颖晖

（广东白云学院，广东 广州 510000）

中国传统服饰蕴含着丰富的设计元素和内涵，有着较强的时代性，随着社会的进步，在不同的时期具有不同的时代内涵，在传承中不断变革，形成了我国传统服饰特有的美感[1]。在现代服饰设计中，如何将我国传统文化有机融合，并在应用中传承民族文化、保留民族特色，形成符合现代审美的创新设计，是当前服饰设计面临的挑战[2]。随着社会经济的提升，传统文化在现代服饰设计中的应用越来越广泛。粤剧服饰在我国地方戏曲服饰中占据重要的位置，个性化特征非常明显，在一定程度上给人们带来了视觉享受。在现代服饰设计中，许多设计师尝试将粤剧文化融入其中，对现代服饰进行创新设计，同时也为传统文化的传承奠定基础。因此，有必要探讨基于粤剧文化设计现代服饰的意义和策略。

1 粤剧服饰的分类及特征

1.1 分类

粤剧服饰又称“行头”，戏班会按照种类将其放在不同类别的箱子中。经过多年发展，目前，粤剧服饰有70多种[3]，主要分为3类。

1.1.1 官服类

官服类主要包含蟒和官衣，蟒指的是粤剧中帝王将相和王公大臣的专用服饰。历代皇帝穿的是龙袍，蟒袍是在龙袍的基础上进行改造的，用于皇帝赏赐有功之臣。蟒袍上往往绣着龙、海水等图案，同时绣有日月星辰等吉祥图案，展现了我国古代服饰的华丽之美。官衣指的是文职官员的官服，款式与蟒袍相似，区别在于官衣无过多的图案。在粤剧表演中，官衣的颜色区分了官位的高低。

1.1.2 常服类

常服类包含帔和褶子，帔指的是帝王及官吏在家中所穿的便服，又称“帔风”。褶子又称“海清”“道袍”，是一类使用广泛的便服，穿着不受身份的限制。

1.1.3 戎装类

戎装类主要有靠和箭衣两大类，靠指的是武将用于作战的服饰，样式多为圆领、窄袖，源于我国古代服饰中的铠甲。箭衣又称“坐马”，样式多为长袍型，按照其成色分为素箭衣、团花箭衣等，箭衣前后和左右均开衩，以便办事。

1.2 特征

传统的粤剧服饰是在明清两代的服饰基础上汲取唐宋时期的服饰样式特点，形成了独特的艺术表现形式，具有可舞性和程式化的特征，在其发展和历史演化过程中，受到了中国传统戏剧的影响[4]。以往的粤剧戏班属于民间组织，在各地流动表演，为方便分类、运输以及出于经济方面的考虑，戏班将粤剧服饰分类存放在箱子中，便于携带和使用同样的服饰。粤剧服饰具有通用性的特点，在不同时期可用同一套戏服，但是在使用时需遵循一定的原则，即图案和色彩要根据表演内容进行搭配，不能穿错。粤剧服饰的色彩和图案均具有不同的象征意义，具有我国传统服饰制度化的特点，以便用于展现人物的性格和特点。

2 粤剧服饰的创新发展

2.1 发展历程

现代粤剧服饰是在继承传统文化的基础上，在新时期现代服饰设计的引领下不断进行改革创新，形成以粤剧文化为基础的现代服饰创新形式。粤剧在一定程度上属于“孤独艺术”，原因在于其为唱念做打的表达形式和“一个桌子两把椅子”的场景布置的集合。在当前快速发展的时代背景下，粤剧如何传承和创新并在实践中不断发展，是粤剧从业者需要思考的问题。以粤剧文化为基础的现代服饰设计不失为一条传承的好路子。以粤剧文化为底蕴的服饰在不同时代具有不同的意义，其发展是随着时代的变迁而变化，早期的粤剧服饰设计和制作是以模仿为主，旦角服饰尤为突出。自20世纪20年代至今，粤剧服饰的穿戴形式未有显著的变化，但是其表现形式和具体的制作手法有了较大幅度的改变。受到西方文化的影响，清朝末期，粤剧服饰出现了来自国外的密片和珠筒，使粤剧服饰有了较强的立体感，在视觉上产生了较大的冲击。尤其是粤剧舞台上的道具（如靠旗和福如巾）多采用珠片绣，多数藏品均属于这样的类型。珠片绣主要有两种表现形式，一是采取局部珠片绣，将服饰外表面装饰成预设图案，如官服上的“补子”，以增强其画面感；另一种是将珠片装饰在整个服饰上，强化其艺术感。尤其对于粤剧女班来说，将进口的亮片制成粤剧服饰，使粤剧服饰具有较强的视觉冲击力，这样的模式一直持续到解放后，对于粤剧服饰的发展具有重要的作用。

2.2 发展现状

随着社会经济的发展，许多地方成立了粤剧团，尤其是佛山地区，在继承传统文化的基础上不断改革创新，取得了一定的成效。但是随着市场经济的深入以及社会的快速发展，传统文化市场出现萎缩趋势，喜欢传统文化的观众趋于老龄化，从事粤剧文化的专业人员越来越少，目前，从事粤剧文化表演的大多是业余群众团体。其中，不少从事粤剧文化表演的人群为了节约开支，采用租赁服饰的方式进行表演，粤剧服饰需求逐渐减少。在粤剧服饰制作成本不断降低的环境下，现代粤剧服饰制作工艺多采取简化工艺，以机械刺绣为主。近年来，佛山地区开始举办粤剧艺术节、创办粤剧学校、开设粤剧博物馆等，收集和珍藏了一部分传统粤剧服饰，为粤剧服饰的创新发展奠定了基础。

3 粤剧文化在现代服饰创新设计中的应用

粤剧文化的发源地在佛山，当地的大部分人以制作粤剧服饰为主业，粤剧服饰的制作在佛山有着深厚的群众基础和文化底蕴。粤剧服饰文化的精髓在于传统的手工刺绣，为进一步传承粤剧文化和服饰，需要将粤剧文化融入现代服饰设计中，实现粤剧文化的传承和发扬。

3.1 以粤剧文化审美理论指导现代服饰设计

内在美和外在美的融合是当前我国传统美学的内涵，即传神和形神兼备。戏剧服饰更多地追求审美理念的创新，具体而言，指的是改善传统舞台艺术形象，实现与美学原则的统一，将戏剧人物的外在形象和内在品质相融合，进而实现戏剧人物性格的表达。粤剧文化的审美理论较为丰富，在指导现代服饰设计方面有着重要的意义，有利于塑造更为鲜明的粤剧形象。粤剧源于生活，其在指导现代服饰设计方面要高于生活。如在现代服饰设计中，运用织棉并将绣花脸谱设计在服饰的正面，将胶片和铜托小镜设计在侧面，使服饰整体看起来极具个性，创新了现代服饰设计理念，有利于突出服饰的形式美，使其更受人们的青睐。

3.2 以粤剧夸张式审美理论指导现代服饰设计

夸张式审美是传统粤剧文化的内涵表现，而戏剧艺术美学思想的表现千差万别，可对其描述的对象进行夸大或以抽象艺术形式表现，进而展现事物的本质，实现较为强烈的艺术渲染效果。粤剧文化中的人物形象往往是极具个性且富有审美特征的，因此，粤剧文化可以指导现代服饰设计符合当代人的审美和需求。具体而言，在现代服饰创新设计中，以夸张或抽象形式呈现的事物是戏剧艺术的审美价值所在，也是现代服饰设计理念的创新点。例如在现代服饰设计中，在女性服饰背部设计旗帜图案，恰好迎合了粤剧服饰中盔甲样式的设计。这样的旗帜设计形象生动且富有意境，虽然模仿了古代盔甲，但又不是实际意义上的盔甲，而是三角带状的龙凤花卉样式，虽带有夸张的成分，但不失美感和韵味，传神且极具个性，展现了粤剧文化的内涵。同时，在设计女性下裙时，将多条色带交织在一起，表现了多元化的属性，这也符合粤剧文化的表现特征。

3.3 以粤剧动态审美理论指导现代服饰设计

粤剧文化审美以动态审美为基调，通过绘制图案，以静态事物表现动态意境。将粤剧文化中的动态审美特征应用于现代女性长袖服饰设计，常见的有在长袖衫开襟位置融入“搬翎”和“画翎”两种风格，展现动态的意境。在现代服饰设计中融入更多的戏剧元素，强调服饰的动态美，如女性长袖的甩动设计便充分体现了粤剧表演元素，营造了行云流水的意境。采用上述表现方式，将粤剧文化中的动态美充分展现在现代服饰设计中。

4 结语

将传统的粤剧文化融入现代服饰设计，既是对传统文化的传承，也是对现代服饰设计的创新。随着市场经济的发展，传统的粤剧文化市场逐步萎缩，传承存在较大难度。为进一步传承粤剧文化和服饰，需要将粤剧文化融入现代服饰设计。因此，以粤剧文化审美理论指导现代服饰设计，融入更多的戏剧性元素，实现动态美和静态美的结合，有利于制作出精美的服饰，实现基于粤剧文化的现代服饰设计，展现古今融合之美。